Archivo de: December, 2005

Bfree

Introducción a la entrevista (por PMH: www.fotolog.com/lapmh)
Antes de que sigas leyendo, frótate los ojos, vete al cuarto de baño, apaga la tele o sube la música lo más alto que puedas…. quédate sentado (o si no estás sentado, pues siéntate) y continúa concentrado en esta página. ¿Porqué? Por que hay muchas posibilidades de que esta sea la primera vez que veas el trabajo de BFree (www.bfreeone.com), y créeme si te digo que no querrás perderte nada de nada. Me siento muy halagado y afortunado por haber sido elegido para escribir la introducción de esta entrevista. Me siento como el hermano mayor que te da el primer LP de Black Sabath o tu primera cinta de NWA, al introducirte en un mundo que yo se que es increíble y que luego tu no podrás evitar seguir durante el resto de tu vida. ¿Quien es Bfree? ¿Es un ilustrador o un artista urbano? ¿Es un graffitero? Ha sido todas esas cosas, sigue siendo todas esas cosas, aunque la verdad es que no se limita sólo a esto, es mucho más, y eso es lo mejor. Bfree es un verdadero artista, alguien que no se ajusta a un libro de normas. Ya se aburrió de ese libro y por eso le ha arrancado las paginas y se está escribiendo el suyo propio sobre la marcha. No es otro artista urbano más que se limita a repetir una pegatina impresa, plantilla o un mismo personaje cansino. ¡Menos mal! Él es uno de los más finos de Europa, parte de una ola de artistas (¡Sí, artistas!) original, prolífica, excitante y genuina. Su estilo es único, fresco y totalmente personal y nos lleva directamente a sus días como B-Boy de la vieja escuela, al arte psicodélico o tipográfico al mismo tiempo que al haber vivido demasiado o a ensoñaciones despiertas de nuestra niñez. Piernas sueltas y fluidas enganchadas a nubes felices con monstruos sonrientes dominando el caos. Este es un mundo feliz (a la Huxley), y si quieres quedarte, eres más que bienvenido, pero se precavido por que no es todo tan bonito como al principio pueda parecer. Sus armas son tan variadas como su propia obra: Telas y maquina de coser, lienzos, viejas cámaras de fotos, rotuladores sucios… Bfree crea con “cualquier medio necesario”. No quiero ponerme pesado porque creo que ya he dicho demasiado, además es mejor que él y su trabajo hablen por si mismos.

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Primero, una pregunta que le hago siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuando, donde, como y porqué empezaste a trabajar en la calle…?

Crecí en la zona este de Holanda. A finales de los 80 y principios de los 90 siempre estábamos por ahí, en la calle. En aquella época todo el mundo estaba patinando y pintando en las calles. Parecía como que cada chaval del barrio tenia un patín y una firma. ¡Por supuesto yo también! Por otra parte mis padres son gente bastante metida en el mundo del arte así que siempre acudía a exposiciones y a museos con ellos y me gustaba…en el fondo siempre sentí que quería dedicarme al arte.
Después del instituto fui a la universidad para ser aparejador. ¡Eso fue un gran error! Allí te trataban como un número y las asignaturas no eran tampoco tan interesantes, por lo que lo único lógico que podía hacer era dejarlo y meterme en la escuela de bellas artes. Al mismo tiempo seguía haciendo Grafitti y, evidentemente, mi trabajo en la escuela y lo que hacía en la calle no eran cosas compatibles para mis profesores. De una forma u otra, un profesor me animó a hacer algo diferente en la calle aparte de firmas y bombardeo para un proyecto de escuela que se llamaba “mi lugar favorito” así que empecé a crear personajes a partir cualquier cosa, y sorprendentemente me dio mucha más satisfacción que las firmas. Me hacia sonreír muchísimo más.

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¿Que era exactamente eso “distinto” que comenzaste a hacer?

Sobre el año 1999-2000 empecé a sacar personajes del mobiliario urbano de una forma bastante minimalista. Por ejemplo añadiendo dos ojos a algo hacia que los objetos cobrasen vida. Mi forma de ver la ciudad cambio. Miraba las formas que ya estaban hay para añadirles “algo” para finalizarlas. Entonces fui atacado por el virus de las pegatinas, como muchos otros en Holanda, y me volví completamente loco! Aunque por ahora esto a terminado…

En tu trabajo podemos ver muchos rastros del Grafitti clásico de los 70 como asteriscos, pompas, lunares, brillos marcados… Ahora mismo hay un gran revival de este tipo de Grafitti primigenio, pero la verdad es que yo reconozco este estilo en tu trabajo desde la primera vez que lo vi. ¿Es este periodo en la historia del Grafitti una influencia importante en tu obra?

Empecé a escribir Grafitti de forma mas seria después de ver una gran exposición con todos las grandes leyendas de NYC en el museo Groninger en el año 1990. Un par de días después recibí por correo mi primer blackbook y algunas postales con piezas de Quik de parte de mi abuela. De alguna forma ese momento se me quedo grabado y lo veo como el principio de mi carrera como escritor. Supongo que la vieja escuela neoyorquina siempre me impacto más que la tradición europea.

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¿Todavía patinas? ¿Sigues mirando hacia esta escena como inspiración?

El Skate esta guay pero ya no lo practico seriamente desde hace un par de años. Me jodí el tobillo, aunque sigo patinando para ir de un sitio a otro. Me da una sensación de libertad.

¿Como es un día en tu vida?

Normalmente me levanto a eso de las 8 de la mañana y hago las cosas que hace normalmente la gente cuando se levanta. Luego chequeo mis emails y me pongo a trabajar en mi trabajo personal o en algún trabajo comercial. Surfeo un rato por internet, Ekosystem, fotologs, algunos blogs y me voy a hacer la comida para mi y para mi novia, algo simple… no cocino demasiado bien. Por la noche veo un poco la tele o voy a casa de algún colega, juego al ping-pong, dibujo, pinto….

¿Puedes vivir de tu obra o tienes que hacer trabajos raros para sobrevivir?

Actualmente puedo vivir de mi obra. Trabajo como ilustrador freelance y tengo un estudio en mi casa.

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¿Cual es tu método de trabajo?

Dibujo todo directamente de mi cabeza al papel, improvisando, no boceteo. Mi trabajo necesita ese punto espontáneo, si no se vuelve plano…o algo así. No se, las lineas son muy importantes y no soy capaz de copiar una linea de un boceto. Trabajar sin ninguna planificación es como mejor funciono.

Eije: ¿Color o linea?

Color…Azul celeste, amarillo, rosa, naranja, rojo y blanco. Estos son mis colores favoritos desde que empece a pintar Grafitti: Fondo azul celeste, relleno amarillo, naranja y rosa, outline rojo y brillos y powerline blanca… ¡me encanta! Siempre he odiado los fundidos y los colores oscuros.

Aquí mientras hablábamos sobre tu trabajo no sabíamos muy bien si tu gráfica se puede ver como algo amable y bonito o como una pesadilla psicodélica. ¿Con cual de estos puntos de vista te sientes mas relacionado?

No lo sé. ¿Con los dos? En realidad no tengo ni idea, no tiene una filosofía determinada detrás, simplemente creció hasta ser como es ahora. Escucho miles de comentarios sobre lo que hago, como que me inspiro en “El submarino amarillo“, o así… Hace poco una revista para chicas describió mis cosas como unos Barbapapás psicodélicos. Mis personajes tienen un aspecto bonito por la inocencia y felicidad que reflejan. Supongo que de donde si saco alguna clase de inspiración son las gamas de colores de los años 70, quizá por ello se asocia mi trabajo con esa época psicodélica. Creo que es esa mezcla de paisajes de nubes, estrellas, los personajes irreales despreocupados (como de un sueño) y las gamas de colores vivos es lo que le da a mis composiciones esa sensación mágica.

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…y realmente ¿Son los Barbapapás y “El submarino amarillo” una influencia?
Ahora que lo mencionas ¿Podrías decirme una lista de tus 5 series de dibujos favoritas?¿Y tus 5 películas favoritas?

Pues no soy especialmente aficionado a los dibujos animados, pero si tuviese que elegir cinco diría…..eeeeh…: “Mr Men“, “Barbapapas“, “Bob Esponja“, “Los Simpson” y “Miffy” por Dick Bruna. Y películas clásicas me gustan las clásicas pelis americanas de instituto como “La venganza de los novatos” o “Porky´s” y cosas por el estilo. No me preguntes porqué… no tengo ni idea. No me gustan las pelis fantásticas, de horror, ni las de acción o ciencia-ficción. Me gustan las peliculas lentas, realistas y que tienen algo que mostrarte y te hacen quedarte medio en trance.

Ultimamente has trabajado en un ambiente “galerístico” ¿Como te sientes en ese espacio?

Está genial el sentirte totalmente libre de hacer cualquier cosa que quieras y que la gente de una galería quiera exponer tu trabajo. Por otra parte creo que hay demasiadas exposiciones centradas en el rollo del arte urbano y no en la calidad de las propuestas. Me gustaría ser juzgado por la calidad de mi trabajo, no por lo que hago o por quien soy. Pero esta bien de todas formas.

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Pienso lo mismo que tú, pero al mismo tiempo creo que hay cada vez mas gente que viene del mundo de la calle que esta trabajando simplemente como artistas, al margen de clichés. Ese es uno de nuestros propósitos aquí en Subaquatica: trabajar con artistas que tiene un bagaje en la calle pero cuyo trabajo va mas allá. Creo que tu obra refleja esto… es muy personal.

Es verdad. Comparto lo que dices. Es genial el ver que el mundo del arte y del diseño tiene cada vez más figuras relevantes que tienen una historia detrás relacionada con el Grafitti o el arte urbano. Es como si llegara el día de cobro por todos esos días en los que la gente no entendía lo que estábamos haciendo y ahora, un poco de repente, nuestra cultura tiene algo de responsabilidad. Pero demasiado o demasiado rápido no es nunca algo bueno, necesitas algo por lo que luchar para mantenerlo puro.

¿En que has estado trabajando recientemente?, ¿Algún proyecto interesante a la vista?

Acabo de terminar un trabajo para la marca de ropa para niños Eager Beaver. Ahora tengo algo de dinero para hacer algunos proyectos propios. Por el momento tengo algún trabajillo freelance, nada especial en el horizonte. También estoy trabajando en un par de portadas de discos. Trabajando en más muñecos a tamaño real y cuadros pero nada de exposiciones por ahora.

Las portadas de discos son un soporte guay para exhibir tu trabajo… ¿Te interesa la música?¿Que escuchas normalmente?

No soy muy fan, la verdad, no conozco mucho sobre música. Escucho muchas cosas que me pasan mis colegas, desde Rock de los 70 a Hip-Hop de mediados de los 90.

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Me gustan muchísimo las fotografías que cuelgas en uno de tus fotologs (www.tunzofgunz.web-log.nl)… parecen Polaroids antiguas o fotos hechas con una cámara de juguete o una Lomo o algo así. ¿Esto es algo que haces por placer o consideras que también forma parte de tu trabajo?

¡Oh! eso son Polaroids. Compre un montón de carretes súper baratos y empece a sacar fotos de mis amigos y de las cosas que me rodean. No son nada especial, cualquiera puede sacar una fotografía curiosa con una Polaroid. Es muy guay, pero también muy caro. Tenía una cámara tirada por casa pero nunca me sentí con ganas de gastarme una pasta en carretes hasta que me encontré con ese ofertón. Tengo cerca de 200 tiradas por mi apartamento, pero realmente no lo veo como una pieza mas de mi trabajo.

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¿Me podrías contar algo más acerca de tus fanzines?¿Es algo que hagas habitualmente?

De vez en cuando hago 50 fanzines o así…. Son como un pequeño resumen de mi trabajo hasta ese momento o durante un periodo determinado. Después de hacerlos se los regalo a mis amigos, no los vendo, son siempre gratis.

¿Cual es tu relación con la web Stick-it (www.stickit.nl)?¿Eres parte de ella?

No soy parte oficial de la web. El tío que la hace es un amigo mío que vive en mi barrio y me pregunto si podía rediseñar su logo. Él es también quien organizó mi última exposición en su nueva galería que se llama Sixteen-Eigthteen en Utrech.

Dinos algo que te gustaría hacer que no te hallan propuesto todavía.

Pues algo con estampados en ropa, papel de pared, cortinas…. ilustrar un libro infantil estaría de puta madre también.

¿Puedes decirnos algún artista o algo interesante de tu zona que debamos conocer? ¡Apoya a tu gente!

Echadle un vistazo al trabajo de mi colega Teitsma (www.teitsma.com) y estad atentos a alguna batalla de pintura entre nosotros dos. Muchos saludos a toda mi gente y colegas con los que me lo paso bien.

Links:
http://www.bfreeone.com
http://www.fotolog.com/beefree

Fdo: Zirus el virus.

1 comentario 30/12/2005 01:54pm Administrador

Rojo ediciones

Nuestros amigos de la revista Rojo se han lanzado finalmente a la edición de libros. Y para empezar se han tirado a la piscina con nada menos que 5 títulos monográficos de 5 artistas/colectivos diferentes: Boris Hoppek, Neasden Control Centre, Tofer, Nuno Valerio y Albert Bertolín.

Rojo libros

Se trata de unos libros más bien pequeñitos, casi literalmente de bolsillo pero editados en tapas duras, a todo color y repletos de contenido. Son todos bastantes recomendables y además se trata de ediciones limitadas así que una vez que se acaben ya no habrá manera de conseguirlos.
Neasden libro

De momento,y más que nada por poner un ejemplo, los puedes comprar en nuestra tienda online, en donde además puedes ver algunas imágenes de cada uno de ellos, a través de estos links:
Albert Bertolín: Kultur Toilette.
Boris Hoppek: Tranquilo.
Neasden Control Centre: Smithfield Building.
Nuno Valerio: Heartcore.
Tofer: Finger Bang!

29/12/2005 07:04pm Administrador

Tras la pared (y otras disquisiciones)

Recientemente inaugurada en la galería Annta de Madrid, la exposición colectiva “Tras la pared” es una de las escasísimas ocasiones en las que podemos ver que el circuito de galerias, digamos “tradicionales”, presta atención al trabajo de artistas cuyo trabajo se desarrolla fundamentalmente en la calle. En esta ocasión se trata de Sixe, El tono, Nano4814, San y Pilar Soler. Algunos de ellos son ya viejos conocidos de esta casa y colaboran habitualmente con Subaquatica. La exposición es, por lo general, digna de ser visitada si andais por Madrid y hace evidente que no es la primera vez en la que estos artistas, acostumbrados a realizar su obra en la calle, se enfrentan a un espacio interior…tras la pared.

Para nosotros no es nueva la dificultad teórica, práctica y casi diríamos que ética, de conjugar su actividad exterior, por principio altruista y dotada de una cierta dosis de rebeldía, con la desarrollada dentro de una galería y de esa busqueda de un desarrollo profesional como artistas que necesariamente lleva implicita la intención de comercializar su obra y determinado grado de sometimiento a las estructuras ya existentes. Y me vais a disculpar si aprovecho la ocasión para desvariar un poco sobre este tema, esta pregunta a la que aún no tenemos una respuesta precisa, y que se encuentra en la misma raiz de la filosofía de Subaquatica.

El tono 1
El tono

El tono 2
El tono

Se celebran cada vez más exposiciones, si no en nuestro entorno más inmediato, sí a nivel internacional, en las que se cuenta con artistas procedentes del arte en la calle. Existen muchos precedentes en lo que respecta al paso de artistas del Graffiti más tradicional a los museos o las galerías pero dichas experiencias han sido a menudo poco afortunadas. Parece, sin embargo, que los artistas que pertenecen más bien a ese amplio conjunto de expresiones que podemos llamar Street Art y muchos de los que aún practican el Graffiti más clásico, han sabido aprender la lección y en muchas ocasiones los resultados sorprenden, dada la dificultada aparente de trabajar en 2 medios (el exterior y el interior) tan diferentes. Ahí están los ejemplos de las 2 ediciones de “Ill Communication” en el Museo Urbis de Manchester o la itinerante “Beautiful Losers”. Sin embargo, estos 2 ejemplos, como algunos otros, consisten en exposiciones en museos y centros de arte en los cuales, por tanto, la obra expuesta no se vende. La dificultad se hace aún mayor cuando se trata de exposiciones en galerías de arte, que como Subaquatica, deben de tener una viabilidad comercial. Los artistas ante una propuesta de este tipo pueden tomar 2 posturas, y a menudo una intermedia: Una, tomar el reto como una mera oportunidad promocional y realizar una obra o intervención en la galería que dificilmente será comercializable. O dos, superado el reto de adaptar la dinámica creativa del exterior al interior, adaptar su producción creativa además a objetos concretos, palpables y asumir la función fetiche de la obra de arte tradicional. Es una dificultad similar a la que pueden tener los video artistas, aquellos que realizan instalaciones o por extensión todos aquellos creadores que, por resumirlo de una manera muy gráfica, producen obra que no se puede colgar de la pared de tu casa. Obviamente la primera postura puede que contribuya a la promoción del artista en cuestión e incluso a la galería pero a corto plazo no ayuda ni a la profesionalización del primero (si es esto lo que el artista busca, que eso es otro tema) ni a la viabilidad de la galería como negocio. Tampoco abogo necesariamente por la segunda pero diría que un mayor reto es a menudo el mejor estímulo para una mayor creatividad. En muchos casos, como comentaba, hay soluciones intermedias en las que la obra producida no es enteramente “vendible” pero si lo es parte de ella y la totalidad además tiene una coherencia (véase la participación de Nano4814 en “Tras la pared” como muestra).

Nano4814 1
Nano4814

Nano4814 2
Nano4814

Finalmente el éxito o fracaso de la propuesta no depende unicamente del enfoque con el que el artistas se enfrente a esta cuestión sino a otras cuestiones como la solidez de su discurso o algo tan escurridizo como su talento. En Subaquatica nos venimos encontrando con esta serie de cuestiones desde hace tiempo y cada vez de una manera más ineludible con la celebración de exposiciones y nuestra incipiente actividad como galería en un sentido más clásico. Y sinceramente, nos sentimos afortunados de que sea así, de que no demos respuesta a una actividad ya definida y reglada sino en pleno proceso de desarrollo. En ese sentido, “Tras la pared” no es afortunadamente una respuesta definitiva pero si una interesante muestra de por donde anda el proceso.

San
San

Por último: Uno de los artistas participantes en “Tras la pared” será el proximo artista que expondrá en Subaquatica: Sixeart. A partir del próximo 2 de Febrero de 2006 en su primera exposición individual en Madrid.

Sixe
Sixeart

TRAS LA PARED
Sixeart + Nano4814 + San + Pilar + El tono
15/12/2005 - 4/2/2006
ANNTA Gallery
Altamirano 46, 28008 Madrid

24/12/2005 11:33am Administrador

Also Known As vol.1

Uno de los libros que más nos ha llamado la atención en Subaquatica desde hace mucho tiempo es el recién publicado primer volumen de la serie Also Known As. Los responsables de la legendaria revista de Graffiti 12Oz Prophet se ha propuesto publicar 2 volúmenes de esta nueva serie de publicaciones cada año. Esta es la primera ocasión en la que finalmente podemos ver en que consiste este nuevo proyecto y lo cierto es que la expectación que se había despertado era justificada.
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Also Known As es un compendio visual que explora el mundo del Graffiti y la cultura urbana que le rodea con la actitud irreverente del Graffiti de siempre. En este primer volumen, ya tan sólo los 3 artistas invitados son un verdadero lujo: Futura 2000, Kaws y Todd James aka Reas y la lista de otros artistas que también contribuyen es igualmente impresionante: Cody Hudson, Evan Hecox, KR o Marco Cibola son tan sólo algunos. Para la edición del libro se han usado todo tipo de técnicas de impresión como el uso de tintas planas o barnices y se ha incluido toda una serie de extras como hoja de pegatinas, 2 posters desplegables o pegatinas en vinilo que hacen del resultado final un objeto que apela ya no sólo a la vista sino al tacto.
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Bueno, parece evidente que este libro nos ha gustado así que te invitamos a que eches un vistazo a su web para hacerte una idea y sacar tus propias conclusiones:
www.akanyc.com
Y aunque este libro unicamente se aprecia verdaderamente cuando lo tienes entre tus manos, si no quieres correr el riesgo de quedarte sin uno, puedes comprártelo a traves de nuestra tienda online aquí.

22/12/2005 08:56pm Administrador

Pete Fowler: Monsterism

Recientemente hemos recibido nuevas figuras de personajes extraidos de un apasionante universo llamado Monsterism. Por un lado hemos recibido la serie Monsterism Island: Woodland Vol.3.

Woodland vol. 3

Y por otro las primeras figuras de la nueva serie Tribes of Monsterism Vol.1.

Tribes of Monsterism vol. 1

Monsterism es un mundo creado por el británico Pete Fowler, ilustrador de culto y uno de los favoritos de la casa. Pete Fowler es conocido por su colaboración con el grupo Super Furry Animals pero durante los últimos años se ha destacado por su contribución al fenómeno de los muñecos de diseño. Su primera incursión en ese mundo vino hace ya un tiempo de la mano de una división de Sony en Japón, Sony Creative Product Japan y se llamó World of Monsterism figures vol.1. Desde entonces Pete Fowler ha ido expandiendo su mundo de monstruos y peculiares humanoides con la denominación genérica de Monsterism produciendo nuevas figuras bajo su propia marca. Al tiempo han surgido colaboraciones con Future Sound of London, Colette o la marca japonesa Satan Arbeit y su web, www.monsterism.net ha ido creciendo con suculentos extras como sus juegos en Flash.

Su serie Monsterism Island: Woodland Vol.3 está disponible en nuestra tienda online aquí.

21/12/2005 01:36pm Administrador

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