Tras la pared (y otras disquisiciones)

24/12/2005

Recientemente inaugurada en la galería Annta de Madrid, la exposición colectiva “Tras la pared” es una de las escasísimas ocasiones en las que podemos ver que el circuito de galerias, digamos “tradicionales”, presta atención al trabajo de artistas cuyo trabajo se desarrolla fundamentalmente en la calle. En esta ocasión se trata de Sixe, El tono, Nano4814, San y Pilar Soler. Algunos de ellos son ya viejos conocidos de esta casa y colaboran habitualmente con Subaquatica. La exposición es, por lo general, digna de ser visitada si andais por Madrid y hace evidente que no es la primera vez en la que estos artistas, acostumbrados a realizar su obra en la calle, se enfrentan a un espacio interior…tras la pared.

Para nosotros no es nueva la dificultad teórica, práctica y casi diríamos que ética, de conjugar su actividad exterior, por principio altruista y dotada de una cierta dosis de rebeldía, con la desarrollada dentro de una galería y de esa busqueda de un desarrollo profesional como artistas que necesariamente lleva implicita la intención de comercializar su obra y determinado grado de sometimiento a las estructuras ya existentes. Y me vais a disculpar si aprovecho la ocasión para desvariar un poco sobre este tema, esta pregunta a la que aún no tenemos una respuesta precisa, y que se encuentra en la misma raiz de la filosofía de Subaquatica.

El tono

El tono

Se celebran cada vez más exposiciones, si no en nuestro entorno más inmediato, sí a nivel internacional, en las que se cuenta con artistas procedentes del arte en la calle. Existen muchos precedentes en lo que respecta al paso de artistas del Graffiti más tradicional a los museos o las galerías pero dichas experiencias han sido a menudo poco afortunadas. Parece, sin embargo, que los artistas que pertenecen más bien a ese amplio conjunto de expresiones que podemos llamar Street Art y muchos de los que aún practican el Graffiti más clásico, han sabido aprender la lección y en muchas ocasiones los resultados sorprenden, dada la dificultada aparente de trabajar en 2 medios (el exterior y el interior) tan diferentes. Ahí están los ejemplos de las 2 ediciones de “Ill Communication” en el Museo Urbis de Manchester o la itinerante “Beautiful Losers”. Sin embargo, estos 2 ejemplos, como algunos otros, consisten en exposiciones en museos y centros de arte en los cuales, por tanto, la obra expuesta no se vende. La dificultad se hace aún mayor cuando se trata de exposiciones en galerías de arte, que como Subaquatica, deben de tener una viabilidad comercial. Los artistas ante una propuesta de este tipo pueden tomar 2 posturas, y a menudo una intermedia: Una, tomar el reto como una mera oportunidad promocional y realizar una obra o intervención en la galería que dificilmente será comercializable. O dos, superado el reto de adaptar la dinámica creativa del exterior al interior, adaptar su producción creativa además a objetos concretos, palpables y asumir la función fetiche de la obra de arte tradicional. Es una dificultad similar a la que pueden tener los video artistas, aquellos que realizan instalaciones o por extensión todos aquellos creadores que, por resumirlo de una manera muy gráfica, producen obra que no se puede colgar de la pared de tu casa. Obviamente la primera postura puede que contribuya a la promoción del artista en cuestión e incluso a la galería pero a corto plazo no ayuda ni a la profesionalización del primero (si es esto lo que el artista busca, que eso es otro tema) ni a la viabilidad de la galería como negocio. Tampoco abogo necesariamente por la segunda pero diría que un mayor reto es a menudo el mejor estímulo para una mayor creatividad. En muchos casos, como comentaba, hay soluciones intermedias en las que la obra producida no es enteramente “vendible” pero si lo es parte de ella y la totalidad además tiene una coherencia (véase la participación de Nano4814 en “Tras la pared” como muestra).

Nano4814

Nano4814

Finalmente el éxito o fracaso de la propuesta no depende unicamente del enfoque con el que el artistas se enfrente a esta cuestión sino a otras cuestiones como la solidez de su discurso o algo tan escurridizo como su talento. En Subaquatica nos venimos encontrando con esta serie de cuestiones desde hace tiempo y cada vez de una manera más ineludible con la celebración de exposiciones y nuestra incipiente actividad como galería en un sentido más clásico. Y sinceramente, nos sentimos afortunados de que sea así, de que no demos respuesta a una actividad ya definida y reglada sino en pleno proceso de desarrollo. En ese sentido, “Tras la pared” no es afortunadamente una respuesta definitiva pero si una interesante muestra de por donde anda el proceso.

San

Por último: Uno de los artistas participantes en “Tras la pared” será el proximo artista que expondrá en Subaquatica: Sixeart. A partir del próximo 2 de Febrero de 2006 en su primera exposición individual en Madrid.

Sixeart

TRAS LA PARED
Sixeart + Nano4814 + San + Pilar + El tono
15/12/2005 - 4/2/2006
ANNTA Gallery
Altamirano 46, 28008 Madrid

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