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Archivo de: November, 2006

“I Am Plastic” vs. “Dot Dot Dash”

Imparable, el ya sobrepoblado universo de las figuras coleccionables diseñadas por artistas y creadores varios, los llamados “art toys” o “designer toys” sale más allá de las estanterías y vitrinas e invade las páginas de libros de arte y diseño. Pequeñas esculturas únicas, en serie limitada o fabricadas por miles, normalmente en vinilo pero en ocasiones en trapo o fieltro… todas ellas son desde hace unos años otra posible vía expresiva para artistas de lo más variado. Esta forma de producción y consumo de objetos fruto de una actividad artístico-creativa genera al tiempo una mayor accesibilidad a los mismos para un número creciente de destinatarios y una nueva manera de generar ingresos a los artistas y a las empresas especializadas. Artistas que jamás hubieran soñado acceder al establishment del mercado del arte gozan de un prestigio y volumen de ingresos tales, por haber obtenido un enórme éxito como diseñadores de figuras, que les resulta totalmente innecesaria la lucha por entrar en la clásica dinámica de galerias, subastas y marchantes. Artistas consagrados exploran este mundo y entre todos generan una enorme oferta para los aficionados y amateurs en el coleccionismo de estos objetos aparentemente inservibles a los ojos de un no iniciado.

En ambos casos centrándose más en la labor documentadora y testimonial que en la reflexiva y analítica, acaban de publicarse sendos libros sobre todo este mundo con apenas unas semanas de diferencia: “Dot Dot Dash” y “I Am Plastic”. Sorprenden la extraordinarias similitudes en tamaño, color, precio, contenido y enfoque. Por un lado “Dot Dot Dash” viene de la mano de la prestigiosa editorial alemana Die Gestalten Verlag y por el otro “I Am Plastic” de una de las empresas pioneras en la producción, distribución y venta de estos objetos: Kidrobot. Renuncio a decantarme por uno u otro volumen ya que ambos son extremadamente completos y basicamente siguen el mismo patrón: Páginas y más páginas con fotos de toys de toda una variedad de marcas, autores y paises. Si algo sorprende más que lo mucho que se parecen uno y otro volumen es como aún así resultan tremendamente complementarios. Aunque logicamente algunas figuras que aparecen en uno aparecen en el otro, son muchas más las que, apareciendo en uno de los dos libros, no aparecen en el otro. Claro, yo ¿qué os voy a contar?: “Ante la duda, comprad los dos”. En serio: Si os interesa el tema pero no estáis familiarizados, si sois verdaderos coleccionistas fanáticos o si sencillamente pensáis, como yo, que este es para lo bueno y para lo malo, un fenómeno de nuestro tiempo que no podemos ignorar, pasad por Subaquatica un día de estos, echad un vistazo a ambos y decantaros por vuestro propio favorito.

Páginas interiores de “Dot Do Dash”

Páginas interiores de “I Am Plastic”

Ambos libros están disponibles en Subaquatica y también en nuestra tienda online:
“Dot Dot Dash” aquí y
“I Am Plastic” aquí.
Y por si queréis echar un vistazo a los designer toys que tenemos a la venta en Subaquatica, mirad aquí.

29/11/2006 06:47pm Administrador

Handmade

“Handmade” es ante todo un libro que nos ofrece una mirada al trabajo de algunos de los mejores artistas contemporáneos de todo el mundo. Este tipo de libros de arte que tanto abundan hoy en día, consistentes en una recopilación de imágenes del trabajo de diferentes artistas sin apenas texto, finalmente destacan del resto en función de dos variables: el interés que nos despierte la selección de artistas e imágenes incluidas (su novedad, el trabajo de investigación que muestra…) y el concepto seguido para dar la necesaria coherencia al volumen. En el caso de “Handmade” se nos propone una idea matriz que si bien no es totalmente novedosa, ha sido seguida con rigor y buen criterio. En este volumen y a lo largo de sus páginas nos topamos con artistas, por lo general relativamente jóvenes, de disciplinas y estilos dispares que comparten una aproximación artesana, orgánica y manual a su modo de trabajo. Ya sea mediante el collage, el dibujo a lapiz, las fotocopias o cualquier otra técnica, podemos apreciar como todos ellos pertenecen a una generación que asume las tecnologías más avanzadas como una utilísima herramienta que no les resulta ajena y que dominan con solvencia sin llegar a limitarles. En lugar de acomodarse tras el uso de ordenadores estos artistas enriquecen el contenido creativo, que en muchas ocasiones acaba siendo digitalizado y manipulado en ese entorno, mediante el recurso de técnicas puramente manuales o propias de tecnologías aparentemente obsoletas. Entre los artistas participantes: Blu, Boris Tellegen “Delta”, Fafi, Inkunstruction, Jasper Godall, Masa, Mike Giant, Neasden Control Centre, No-Domain, Shepard Fairey “Obey”, Rinzen, Stefan Sagmeister, Seb Jarnot, Simone Legno “Tokidoki”, Viagrafik o WK Interact entre otros.

Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.

24/11/2006 05:51pm Administrador

Catalina Estrada

Yo diría que hay toda una diferencia entre exponer algo y mostrarlo en una u otra publicación. La exposición debería ser un paso fundamental, donde el artista tenga la oportunidad de enseñar su trabajo de la manera que le venga en gana pero teniendo en cuenta una cosa bastante sencilla: la exposición es toda una carta de presentación y por eso hay que hacerla bien. Hay quien lo resuelve por la vía más fácil y hay quien se complica la vida con ello pero también hay quien, como en el caso de Catalina Estrada (www.catalinaestrada.com), simplemente lo sabe hacer de la mejor manera.

Montar una exposición es todo un juego, hay que tener en cuenta mil cosas, hay que saber jugar con lo que se tiene y buscar el equilibrio entre lo que te gustaría hacer y lo que se puede hacer en realidad. Y Catalina lo tiene clarísimo: “Antes de montar la exposición quiero tener muy claro cuántos cuadros voy a exponer, los colores que quiero utilizar, para que siempre haya un equilibrio entre unos y otros y que también puedan funcionar independientemente.” El presupuesto nunca es lo que uno espera, siempre quedan cosas por hacer y se crea una “ingenua” esperanza de que la próxima exposición sea “La exposición”.

De momento nos encontramos en “No me quieras matar, corazón”, en la Iguapop Gallery. Y la exposición está muy bien, yo diría más, está como a la artista le gustaría, en su punto, y más vale no pensar en lo que podría ser y no es. La carta de presentación ha funcionado, Catalina Estrada se presenta en Barcelona de la mejor manera posible, su propia manera. Y se nota la mano de la artista en cada detalle pues todo está hecho a mano. La exposición huele a tradición, a algo que viene de otros tiempos, que no es más que pura cultura, o mejor, puros recuerdos. Nos olvidamos, por un momento de que estamos en Barcelona y nos encontramos en Colombia escuchando las canciones tradicionales: ”El folklore latinoamericano es el pan de cada día de los enamorados, de los despechados, de la gente que se emborracha y se quiere morir de amor y se reconcilia en esas canciones dolorosas”. Para hacer todo esto, Catalina utiliza el spray, la plantilla y mucha imaginación. De pronto el recuerdo de otros tiempos se llena de técnicas poco convencionales. Maderas, puertas y paneles son pintados a la moda de hoy y no de esos otros tiempos, y en todo esto encontramos una tridimensionalidad inesperada, puntos de colores que muestran relieve: “Me gusta mucho que los cuadros se puedan tocar y que puedas sentir su textura…”

Esto es “No me quieras matar, corazón”, el momento y la oportunidad ideal de decir y enseñar cosas que estaban guardadas hace tiempo, de tratar el amor y desamor de la manera más personal y hacerlo por la vía que más deprisa nos llega al corazón, la música. Si no fuera así estaríamos hablando de una exposición más. Y esto ya no sería Catalina. Así se conoce a Catalina Estrada: yendo a una de sus exposiciones.

Fdo.: Ana Neto

1 comentario 16/11/2006 05:33pm Administrador

Pictoplasma: The Character Encyclopaedia

Pictoplasma es la denominación genérica de una serie de proyectos coordinados por Lars Denicke y Peter Thaler, duo de comisarios-agitadores culturales con sede en Berlín. Juntos lanzaron hace unos años una web (www.pictoplasma.com) en la que recopilar diseños de personajes en el sentido más amplio y fruto del trabajo de creadores de lo más diverso: ilustradores, diseñadores gráficos, diseñadores en 3D, pintores, diseñadores de “designer toys”… Personajes antropomórficos, animales, robots o senciallamente inclasificables tienen cabida en Pictoplasma. En algunas ocasiones estos personajes son parte de una estrategia de comunicación comercial, en otras son un producto en si mismo y a veces son sencillamente la expresión creativa de un ilustrador, un artista plástico, un escritor de Graffiti y son realizados sin un propósito definido. Desde esa variedad el resultado muestra un interesante retrato de el estado actual del universo visual que nos rodea. El trabajo de Pictoplasma se viene reflejando en distintos libros desde la aparición de “Pictoplasma” (a secas) en 2001. Tras “Pictoplasma 2” y el éxito conseguido con estos dos primeros volúmenes Pictoplasma se ha convertido en una iniciativa mucho más amplia, con la celebración de un encuentro internacional de creadores llamado “Pictoplasma Conference” cuya segunda edición se acaba de clausurar, y exposiciones y actividades en todo el mundo. El libro que esperábamos bajo el nombre de “Pictoplasma 3″ acaba de ser publicado, seguramente con otro nombre por el cambio de editorial, bajo el título “Pictoplasma: The Character Encyclopaedia”. En resumen: Infinidad de ilustraciones, fotos y documentación de un gran número de creadores aportando su talento a este particular rincón del mundo de la creación visual poblado de personajes. El contenido se presenta estructurado tematicamente e incluye algunos textos como una entrevista con Friends with you o un directorio de los artistas participantes.

Los libros de Pictoplasma están disponibles en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online. En concreto este último volumen recien publicado, “Pictoplasma: The Character Encyclopaedia”, está disponible aquí.

14/11/2006 02:06pm Administrador

Blu: Libro y dibujos originales

Uno de nuestros artistas favoritos, el italiano Blu (www.blublu.org) pasó recientemente por Madrid con todo su equipo, camino de su gira latinoamericana de 3 meses (ver www.megunica.org) durante los cuales de alguna manera ha conseguido que una productora le pague a el y a sus acompañantes todos los gastos para hacer justamente lo que más le gusta: Pintar murales. A cambio deben traer un documental sobre el viaje. Ya veremos en que acaba todo. Por ahora parece que les va muy bien. Para que nos entretengamos en su ausencia nos dejó un pequeño libro, autoeditado y hasta ahora el único sobre este artista. “Nulla” recoge una colección de 50 dibujos, muchos de ellos pertenecientes a la serie “La nada” que expusimos en Subaquatica durante el pasado verano. Para aquellos interesados aún tenemos algunos de los dibujos de esa exposición a la venta.