Archivo de: February, 2006
Cuando en Subaquatica hablamos de cultura urbana contemporánea, en realidad apelamos a un conjunto amplio de manifestaciones culturales surgidas en torno a las ciudades durante las últimas décadas para las cuales es difícil precisar un límite claro. El Graffiti, la cultura Hip Hop de la que forma parte, las nuevas manifestaciones de arte en la calle o Street Art, las tribus urbanas de los ochenta son algunos ejemplos obvios. Otro referente tan importante como éstos es la cultura del Skateboard. Si el uso de la tabla de patinar con cuatro ruedas no hubiera pasado de ser un mero deporte, a ratos más de moda y a ratos menos, seguramente la relevancia del artilugio en cuestión y de sus usuarios sería escasa. Pero la relación tan única que este deporte permite al urbanita con la ciudad como hábitat y como zona de juego ha dado lugar desde hace décadas a que el Skateboard transcienda el aspecto deportivo y se haya constituido en una cultura rica y compleja que alcanza a la moda, el arte…
Todo esto resulta relevante y se pone de manifestación en el libro “Andy Howell: Art, Skateboarding & Life”, que como su nombre indica, gira en torno a un personaje clave en el mundo del Skateboard: Andy Howell (www.andyhowell.com). Howell fue a finales de los ochenta y noventa un patinador profesional, que le situó en una posición privilegiada (y merecida) que junto a su espíritu inquieto le llevó a crear primero una marca de tablas y ropa, New Deal, con influencia de la estética Hip Hop, más tarde la primera vídeo-revista de Skate, 411, posteriormente una nueva marca, Underwold Element (actualmente la potente marca Element, ya sin Howell) y tras ésta otras más, como Sophisto, Girly Things o la marca de Snowboard MTN. Y por si fuera poco desde hace años Andy Howell es un artista plástico reconocido y solicitado y dirige una empresa de branding y publicidad, Imagewerks.
De este espectro tan amplio de actividades intenta hacer síntesis, sin escatimar en páginas y recursos, este libro que por si fuera poco viene acompañado de 2 DVDs con vídeos de Skate, entrevistas, etc… El libro cuenta además con la colaboración de amigos y personajes afines del mundo del Skate y del arte como Tony Hawk, Shepard Fairey, Ed Templeton, Tommy Guerrero, Dave Kinsey o David Choe entre otros.
Disponible en Subaquatica y en nuestra tienda online aquí.
28/2/2006 11:11am
Administrador
Acabamos de recibir los últimos números de varias de las revistas que normalmente tenemos en Subaquatica.
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Juxtapoz Nº 61.
Nuevo número de la revista norteamericana de arte underground.
Este número contenidos tan diversos como es habitual (o aún más): Lee Quiñones y su gira en bici para recaudar fondos para las victimas del huracán Katrina, Robert LaDuke, tributo de Joe Coleman al fallecido icono de los moteros norteamericanos Indian Larry, Exposición colectiva conmemorativa del 20 aniversario de la marca japonesa Hysteric-Mini con la participación de Pushead, Kostas Seremetis, Jun Takahashi, Rockin’ Jellybean, Frank Kozik, Hajime Sorayama o Stash entre otros, exposición de Patricia Piccini en Nueva York, entrevista con Rich Jacobs…
Aquí en nuestra tienda online.
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Vapors Nº 29
Último número de la revista californiana de Hip Hop, Skate, arte, moda y música.
En este número: Ice Cream Team (el equipo de Skate de la marca de ropa de Nigo-BAPE y Pharrell Williams-NERD), premios de los lectores a lo mejor de 2005, entrevista con el fundador y director de la marca de Snowboard Burton: Jake Burton, artículo sobre el documental de Graffiti del momento: Infamy, entrevista con Bigfoot, entrevista con Rhymefest y las habituales secciones de discos, objetos…
Aquí en nuestra tienda online.
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26/2/2006 05:27pm
Administrador
Los llamados “designer toys” causan furor y artistas plásticos, diseñadores gráficos, artistas de Graffiti, ilustradores y diseñadores de moda quieren ver sus diseños producidos en forma de figura de plástico. Pero rebobinemos un poco. Desde hace años hay una marca que lidera esta escena, la japonesa Medicom Toy (www.medicomtoy.co.jp). Ellos fueron los pioneros a la hora de producir figuras diseñadas por artistas como Futura o Kaws y si hay una línea de figuras que caracterice como ninguna otra a esta marca son los famosos Be@rbricks (www.bearbrick.com). Estas figuras en forma de oso fueron también pioneras en la manera en que se comercializan sus sucesivas series, con diferentes diseños vendidos en cajas sorpresa, de tal manera que nunca sabes qué diseño te toca hasta que abres la caja. Esto ha dado lugar a un nivel y tipo de coleccionismo e intercambio similar al de los cromos de los 50 o 60, los cromos coleccionables para completar álbumes temáticos populares en los 70 o hace unos años a las cartas de Magic o similares.
Cada nueva serie de Be@rbrick incluye por ejemplo un Be@rbrick con la bandera de algún país (”Be@rbrick Flag”), alguno en colaboración con una marca de ropa o videojuegos o alguno diseñado por algún artista entre otros varios diseños que puedes ver en el lateral de la caja junto a una cifra que indica el porcentaje de probabilidad que tienes de obtener uno u otro. Además de esos 10 diseños hay algún otro extremadamente difícil de conseguir y que lógicamente es buscado con especial interés por los coleccionistas. Y mucho ojo: La gracia está en que entréis en el juego de comprar las cajas cerradas. Es por esto que los Be@rbrick son muy económicos (5€ en Subaquatica) comparados con otras figuras de este tipo y dimensiones similares, justamente para que podáis comprar varios para cambiar con amigos… y desconocidos, ¿por qué no? Desconfiad de aquellos que os venden los Be@rbrick fuera de la caja. Seguramente han abierto decenas buscando los diseños más difíciles de conseguir para revenderlos en ebay a precio de oro. Actualmente acaba de salir la serie 11, de la que os mostramos algunas fotos y que ya está disponible en Subaquatica y en nuestra tienda online aquí.
25/2/2006 08:34pm
Administrador
Se mostraron interesados en la exposición que inauguramos recientemente de Sixeart en Subaquatica y se han decidido a hacerle una entrevista. Los responsables de www.kulturaurbana.com acaban de publicar en su web el resultado en forma de artículo-entrevista (pincha aquí). Recomendamos una lectura a todos aquellos que quieran profundizar un poco más en el mundo del artista cuya obra actualmente nos acompaña en nuestro espacio en forma de niños con flequillo (véase también la noticia en nuestra web en Exposiciones, justo aquí).
Además podeis aprovechar y echar un vistazo a esta web en torno al arte, moda, música, cine…. regentada por la mismísima Yolanda Muelas, responsable durante todos estos años de la revista AB.
14/2/2006 07:49pm
Administrador
Según reza literalmente una hoja de prensa de la organización de ARCO “Los Graffiti y otras creaciones urbanas que con regularidad quedan fuera de los circuitos ‘oficiales’ del arte contemporáneo llegan este año a (…) ARCO”. Este afirmación, junto con diversas noticias en prensa y televisión daban a entender que la sección de ARCO “Nuevos Territorios”, y dentro de ella el programa de comisariados “On Youth Culture” se ocuparían especialmente de este tipo de manifestaciones artísticas. Además de la mínima presencia de obra de artistas destacados de este mundo se celebraron 3 mesas redondas con la participación de artistas y comisarios o responsables de revistas cercanos a este ámbito. Entre ellos el artista Ryan McGinness, uno de los comisarios de la muestra Beautiful Losers, Aaron Rose y responsables de las revistas Made o Giant Robot. Lo cierto es que aunque un servidor no pudo asistir a estas conferencias, nos comenta nuestro asistente infiltrado que dichos debates no dejaron de ser una amena charla entre amigos y que la temática tuvo cierta tendencia a escorarse del mundo del arte hacia el del márketing y cuestiones más materiales. Nada que objetar salvo el precio (45€ la inscripción a cada una de las 3 conferencias) y el hecho de que estas 3 conferencias se celebraran un dia en el que ARCO sólo era accesible para profesionales acreditados. Por parte del Ayuntamiento de Alcorcón, municipio madrileño con fuerte tradición de escritores de Graffiti, y a traves de el espacio de su representación en ARCO 06, también se aporta una suscinta muestra de Graffiti del de toda la vida de la mano de artistas locales. Eso sí, fuera de los pabellones de la muestra. En cualquier caso, nada nuevo. Y lo digo con todo mi respeto a los artistas participantes, cuyos nombres ni se mencionan en la susodicha hoja de prensa, que dedica escasas 3 lineas de un total de 3 hojas a comentar esta propuesta del municipio del sur de la capital, dando la impresión de que su presencia se trata más bien de una feliz coincidencia que viene muy bien para cumplir expediente sin tener que llegar al punto de respaldarla claramente.
Aunque sin duda se trata de un esperado paso no ya hacía la innovación sino hacia la normalidad, cuando menos cabe decir que es un pasito corto, tímido y un tanto miope. Me parece lamentable lo disgregado y escaso de la representación de trabajos de artistas del tipo mencionado en la muestra (ahora ya sí en los pabellones) después de la expectación creada, por nadie sino precisamente por la propia organización. El hecho de que la obra de artistas de este tipo que está presente quede repartida entre los diferentes stands de unas y otras galerías se puede entender como fruto de la búsqueda intencionada de esa deseable normalidad que comentaba. No parece lógico recluir a este tipo de artistas, por el sólo hecho de que procedan del mundo del arte en la calle, en un gueto dentro de la muestra. Pero tampoco parece lógico que si se hace hincapié en la inclusión de este tipo de arte en ARCO el visitante tenga que ser poco menos que un entendido para saber encontrar y detectar cuáles son los artistas y obras a los que se hacía referencia. De todas maneras lo de la miopía, o mejor debía decir hipermetropía, viene por la nula atención a los artistas locales encuadrables en este mundo. Si bien en la hoja de prensa de ARCO antes reseñada y dedicada a esta nueva iniciativa se hace mención a la participación de El tono y Nuria y Nano4814 en ARCO 06, cualquiera que siga minimamente la trayectoria de estos artistas sabe que todos ellos ya estuvieron presentes en la anterior edición justamente de la misma manera en que participan este año: mediante su presencia en los stands de sus respectivas galerías (Vacio 9 en el caso de El Tono y Nuria y Ad Hoc en el caso de Nano4814). Poco tiene que ver que este año repitan con el programa “On Youth Culture” y el nulo interés de sus comisarios, Peter Doroschenko y Pedro Alonzo, en dar cabida a manifestaciones locales de arte urbano. Creo sinceramente que cualitativamente y comparativamente los artistas locales ya comentados, que están en ARCO por meritos propios y no como resultado de este “novedoso programa”, así como algunos otros, merecian un lugar en igualdad de condiciones en el mismo.
Barry McGee
Dejando a un lado estas reflexiones surgidas no ya de la propia experiencia al visitar ARCO 06 sino como síntoma de un estado de opinión bastante extendido entre propios y ajenos al entorno subaquatico, no quiero dejar de mencionar exactamente en qué ha consistido la presencia de “artistas urbanos” en esta feria de arte. Quizás el único artista internacional de todos los que se anunciaban como “urbanos” que realmente proceda de desarrollar su obra en la calle es Barry McGee aka Twist. Este artista es precisamente uno de los mejores ejemplos de coherencia entre su discurso exterior y el que desarrolla para exposiciones y muestras en galerias y centros de arte. Es además el más exitoso de todos ellos si atendemos al precio que han llegado a alcanzar sus obras en el mercado del arte. Su instalación en ARCO 06 (stand de la galería londinense Modern Art) muestra una continuidad clara con las instalaciones compuestas por múltiples obras de pequeño formato a las que este artista nos tiene acostumbrado en sus últimas exposiciones (Deitch Gallery, Rose Art Museum…).
Barry McGee
Acompañando esta especie de collage, una frase rebelde, “Smash the State” y una pequeña figura de madera con un bote de spray en la mano, a modo de autor de la provocadora declaración de intenciones. Imaginamos que esta figura debería mostrar cierto movimiento mediante el motor que tiene incorporado pero no hemos podido verlo en funcionamiento.
Barry McGee
Clare E. Rojas
Junto a esta instalación, otra de Clare E. Rojas, también compuesta por una serie de pequeñas piezas. Y en el stand contiguo (Roberts & Tilton) una impresionante instalación también de múltiples piezas yuxtapuestas, de fotografías y cuadros de Ed Templeton. Quizás es esta última la que requiere una observación más detenida por la enorme cantidad de fotografías y piezas pintadas, grandes y pequeñas, que la componen.
Ed Templeton
Se agradece enormemente que estos 2 artistas u otros como Ryan McGinness (stand de la Galería Moriarty) ayuden a dar una visión más amplia del trabajo de determinado tipo y determinada generación de artistas norteamericanos. Porque si bien Clare E. Rojas, McGinness o Ed Templeton son artistas conceptualmente y culturalmente cercanos a McGee y otros artistas de su misma generación lo cierto es que no se trata de artistas que procedan del Graffiti o del Street Art.
Nano4814
El tono y Nuria (Foto: Tono)
Por último, mencionar las piezas de El tono y Nuria por un lado y de Nano4814 por otro. En ambos casos llama la atención que hayan rehusado exponer obra en venta (aunque este disponible a través de sus respectivas galerías) y que opten por pintar directamente sobre la pared de cada uno de los stands. Lo efímero es justamente señal de identidad habitual del tan traído y llevado “arte urbano”. Esperemos que la incorporación de este arte a ARCO no sea igualmente efímera ya que la iniciativa, pese a las reservas, es elogiable pero mejorable.
10/2/2006 11:47am
Administrador
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