El artista norteamericano, con base de operaciones en California, Tim Biskup (www.timbiskup.com) comienza a ser uno de esos artistas que se acercan al extremo de la quasiubicuidad bajo la forma de numerosas figuras de diseño, pinturas, dibujos y, siendo este el punto que nos ocupa, libros. Influenciado por la estética de ilustradores norteamericanos de mediados del siglo XX como Mary Blair o Jim Flora entre otros, Biskup es el responsable de un universo poblado de personajes de su creación pasados por el filtro de lo que podríamos llamar una visión Street Pop de aquella estética. Su creación alterna cuadros originales de precios ya un tanto elevados, con el diseño de designer toys de acceso más generalizado y también de pequeñas piezas originales, en un formato facilmente clasificable como micropinturas, de las que intenta incluir siempre una selección en todas sus exposiciones. Por su menor precio estas piezas son las que primero se venden y permiten hasta cierto punto el acceso a su obra a un espectro de compradores de un rango de posibilidades económicas más amplio.
Como fruto de esta tendencia en la obra de Biskup el artista creo entre 2000 y 2002 una primera serie de 100 obras de pequeño formato que luego fueron recuperadas en el libro “100 Paintings By Tim Biskup” que reproduce a su tamaño real dicha serie. Más recientemente el artista se embarco en una serie más ambiciosa de 500 pinturas de formato aún menor, del tamaño de tarjetas de visita llamada “The Jackson 500″ llamada así en honor a su abuelo. Y para cada centenar de pinturas de esa serie, un nuevo libro reproduciendo a tamaño real dichas piezas. Por ahora vamos por la segunda centena, recogida en el libro que nos ocupa, “The Jackson 500 Vol.2″. Como el propio artista explica, son obras acabadas, listas para ser expuestas y vendidas pero que no dejan de cumplir cierta función como bocetos preparatorios para piezas o proyecto de mayor tamaño. Resulta, en cualquier caso, una buena ocasión para adentrarse en el trabajo de Tim Biskup ya que la inmensa mayoría de los motivos, variaciones y estados de ánimo del artista en su estado actual de evolución, están presentes a lo largo de cada uno de estos libros.
Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
30/9/2006 05:34pm
Administrador
Hace ya tiempo que no os tenemos al tanto de las revistas que ofrecemos en Subaquatica. Son muchas y no vamos a repasar ahora todas pero os destacamos tan sólo algunas cuyos últimos números han llegado durante los últimos días para que acabeis de saciar vuestra sed de información postvacacional:
Tokion es una de las primeras revistas que empezamos a importar desde EE.UU. cuando abrimos Subaquatica. Originalmente publicada en edición bilingüe inglés-japonés, esta revista de arte, moda y cultura en general sigue manteniendo su doble condición japonesa-neoyorquina pero en dos ediciones separadas desde hace un tiempo. En este número 54: Entrevistas con Adrian Tomine, Lupe Fiasco, Linda Ronstadt, Erika Somogyi y Thomas Bullock, artículo y reportaje fotográfico de Terry Richardson sobre Brian Ferry entre otros contenidos.
Beautiful Decay es una revista californiana también veterana en las estanterias de Subaquatica y que ha ido evolucionando desde un quasi-fanzine de Graffiti, música y arte en la calle a una sólida revista de arte, con una visión más amplia y algunos contenidos sobre música y moda. En este número P, además de reseñas de diferentes exposiciones y discos incluye una entrevista con nuestro buen amigo Blu o el artista Ken Henricksen así como un artículo sobre el crew de Graffiti de LA City Bomb Squad entre otros muchos.
Juxtapoz es sin duda una de las revistas de referencia del arte (principalmente) norteamericano más underground y alternativo. Con una larga trayectoria, esta legendaria revista ha ido dando más cabida desde hace un tiempo a artistas procedentes del Graffiti y arte en la calle y simultanea artículos, reseñas de exposiciones y entrevistas en torno a artistas totalmente desconocidos con otros ya consagrados pero siempre con elementos poco convencionales y alejados del mainstream. En este número 68 entrevistas con Mike Davis, Richard Colman, Lola y Deanna Templeton y artículos sobre John Valadez o Dan Witz además de reseñas sobre exposiciones y demás contenidos.
Swindle, con tan sólo 7 números, parece irse consolidando como una revista de referencia no tanto sobre temas actuales sino sobre artistas o los más diversos aspectos de la cultura contemporánea de una forma atemporal. Con las credenciales que supone que el director de arte sea nada menos que Shepard Fairey “Obey” y el redactor jefe Roger Gastman, cada número arroja luz sobre contenidos totalmente variopintos como son en esta ocasión los artículos sobre las peores películas salidas de la factoría Saturday Night Live, una pequeña tienda en Los Angeles que se precia de tener la mayor variedad del mundo en bebidas gaseosas o la época de la Ley seca en EE.UU. Esos contenidos se alternan en este número 7 con entrevistas con artistas como Jim Houser o el artículo sobre Catalina Estrada.
Mass Appeal, dirigida, entre otros por Sacha Jenkins, uno de los responsables de la ya desaparecida revista Ego Trip y de una serie de libros bajo esa misma marca es una revista de corazón Hip Hop y visión amplia que permite que encontremos entre las páginas de este número 41 de décimo aniversario un artículo sobre Marty Reisman, que a sus 77 años va a publicar una nueva edición de sus memorias sobre su juventud como campeón de Ping Pong en los 40 y 50: “The Ping Pong Hustler”, una entrevista con la DJ Jauretsi Saizarbitoria que acaba de finalizar un libro y documental sobre el Hip Hop en Cuba, o mini-entrevistas décimo aniversario con amigos de la revista como los chicos de Alife o artistas como Steve Powers “Espo”, Cycle, Ghost, Haze, KR, Mike Giant, o Todd James “Reas” entre otros.
Art Prostitute es una revista de arte norteamericana cuyo primer número hace 3 años vino a coincidir con la apertura de Subaquatica. Durante sus primeros números y hasta hace poco cada número incluía 4 posters de 4 artistas entrevistados para la revista. Desde hace poco para obtener gratuitamente los posters hay que enviar un cupón que se incluye en la revista (aún no tengo claro si en el caso de escribir desde Europa hay que pagar algún gasto de envio pero sospecho que sí). En este número 8 los artistas seleccionados son Mark Ryden, Swoon, Richard Colman y Erick Swenson si bien se incluyen otros contenidos como pequeños artículos o reseñas de libros.
Por último Serie B, ha logrado, tras años de cambios de formato, logotipo y estrategia… definir de forma cada vez más clara un modelo de revista poco habitual en estas tierras. Con un referente claro en el Hip Hop Antonio García Mora, su director, y toda su familia de colaboradores consiguen ofrecer una visión madura, documentada y en profundidad de temas, artistas, personajes… en torno a un concepto amplio de la cultura urbana que resulta a partes iguales admirable y satisfactorio que encuentre eco en un entorno tan a menudo de aparencia tan hostil para el riesgo que asumen. En este número 12: Portada y entrevista con Sozyone Gonzalez, diario de viaje del tour sudamericano de Zosen, entrevistas con Tego Calderón, Stereotyp o Jurassic 5 entre otros contenidos.
Los números más recientes de estas revistas y números atrasados de muchas de ellas están disponibles en Subaquatica y también en nuestra tienda online:
Tokion aquí.
Beautiful Decay aquí.
Juxtapoz aquí.
Swindle aquí.
Mass Appeal aquí.
Art Prostitute aquí.
Serie B aquí.
28/9/2006 07:14pm
Administrador
Dentro de la linea de ediciones del estudio y editorial Victionary, responsables también del reciente “Diseños con vida” (”Graphics Alive” en su edición en inglés), “Tatto Icons” propone una visión de las posibilidades gráficas de los tatuajes desde la perspectiva de artistas gráficos, diseñadores, ilustradores… de todo el mundo que aportan una mirada novedosa a la estética clásica del tatuaje. Aquellos que viven de manera especialmente cercana esta cultura quizás consideren poco menos que sacrílego que creadores sin experiencia práctica en aplicar sus diseños sobre la piel, pretendan proponer alternativas gráficas a este mundo. Además no cabe duda de que abundan tatuadores sobrados de talento y mucho mayor conocimiento de la materia. No es menos cierto que una gran parte de las personas que deciden tatuar su piel de manera ocasional no profundizan en las posibilidades y recurren a motivos horrendos y que se repiten hasta la saciedad. En este contexto no deja de ser muy interesante la aproximación que se aporta con el libro y la manera en que sugieren nuevos horizontes y posiblemente se atraiga, con este libro bajo el brazo, a nuevos clientes hacia los talleres de tatuaje. Para dar una visión, un tanto tamprosa, pero bastante efectiva del resultado de la aplicación práctica de los diseños que se proponen sobre la piel humana, se incluyen fotografias de modelos con los tatuajes propuestos, eso sí, en forma de calcamonias. Para experimentar uno mismo en casa el libro incluye 3 hojas con una selección de estas calcamonias. Entre los artistas participantes: Rinzen, Rolito, Furi Furi Company, Stefan Marx, Superdeux, 123klan, Benjamin Güedel, Eighthourday, Musa Collective, Jon Burgerman,Takora, Sweden Graphics… y muchos más.
Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
09/9/2006 11:04am
Administrador
Este sábado día 9 a las 20:00 inauguramos una nueva exposición en Subaquatica. Se trata de la primera muestra individual de Ezba, uno de los más interesantes exponentes de una generación de artistas que con distintas procedencias se han establecido en Madrid y comparten su interés y actividad en torno al arte en la calle con su actividad profesional como ilustradores y diseñadores. En particular Ezba ha centrado su atención de forma más reciente en el mundo del grabado. En esta colección de obras que Ezba ha creado para la ocasión se hace patente el lenguaje visual del artista, plagado de referentes a sus gustos e influencias procedentes de la música, el diseño gráfico, el arte, el cine… Las imágenes presentes en esta selección de piezas, seriadas y originales, proceden de las realizadas en cuadernos de bocetos evidenciando la frescura con que han sido concebidas. No se trata quizás de una serie con un concepto claro ni tan siquiera con un estilo gráfico definido, sino una síntesis de lenguajes visuales aprendidos, codificados, y mezclados al gusto del autor y en la que percibimos la marca clara de su actividad habitual como diseñador gráfico.
Aquí tienes unas imágenes de recientes trabajos de este artista y aquí una entrevista que le hicimos recientemente para esta web.
06/9/2006 12:08pm
Administrador
Antes de que el término Street art, y los artistas que lo representan, fuera omnipresente, el Graffiti más tradicional llevaba no menos de 20 años de historia y a lo largo de ese periodo multitud de formas de hacer, estilos y enfoques habían llegado a proliferar. Partiendo de esa tradición y dirigiéndose de manera clara y decidida hacia su particular discurso, Sixe lleva hace años desarrollando un trabajo difícilmente encuadrable en una u otra categoría. Su arte es referente imprescindible en las calles de Barcelona, donde reside, pero también ha llegado a estar presente en galerías de arte y museos. Su exposición en Subaquatica ha sido una de las más exitosas hasta la fecha y hemos considerado que ya era hora mantener una charla con él en este foro.
Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuándo, dónde, cómo y por qué empezaste a trabajar en la calle…?
Empecé a pintar a finales de los ochenta. En Badalona. Desde pequeño siempre me ha gustado dibujar. Con mi padre, aunque él no era artista, hacíamos composiciones abstractas de mezclas de colores. El tema de pintar en la calle empezó a raíz de ver algunas piezas de Graffiti y firmas en la calle. Todo esto me animó a interesarme. Un día conocí a un miembro de DFR, esta persona me explicó cómo funcionaba la movida un poco. Él había pintado y también bailaba Breakdance. Me enseñó fotos de muchos Graffitis que había hecho. Todo eso me motivó a empezar a poner mi nombre en todas partes. No empecé a pintar piezas hasta más tarde, un año por lo menos. Lo primero fue bombardear con todo lo que podía.
Sixe y Nano4814
Eres un artista que por tu trayectoria tienes una fuerte relación con el mundo del Graffiti pero que por tu estilo has sabido encajar bien en este otro mundillo de artistas callejeros que no responden a la estética del Graffiti de toda la vida pero ¿cómo lo ves y dónde te ubicas tú?
Ante todo soy un graffitero porque mis raíces vienen del Graffiti. Empecé como otros lo han hecho. Mucha gente no ha visto piezas mías pero yo pinté durante mucho tiempo letras. No suelo pensar en esto mucho. Siempre habrá gente que critica y juzga sin saber. Por otro lado me gusta participar en proyectos que me ofrecen porque son una experiencia debido a que muchos de esos proyectos hacen que me tenga que ceñir a la idea del cliente y tenga que adaptar mis dibujos a su idea. Todo esto sin salirme de mi estilo debido a que casi todo el mundo que me ofrece trabajos y proyectos me pide que los realice con mi propio estilo.
Muchos artistas que vienen del arte en la calle tienen una actividad profesional realizando trabajos para clientes como diseñadores e ilustradores, normalmente mediante el uso del ordenador. Sin embargo, tú parece que no usas mucho el ordenador y que la vertiente profesional de tu trabajo no se aleja mucho de lo que haces en la calle en el sentido de que trabajas con los mismos medios (spray, pintura, rotuladores..) y la misma estética.
Ante todo soy artista artesano pero también trabajo con agencias desde hace algunos años y al mismo tiempo desde hace un año y medio tengo ordenador y me empiezo a defender un poco con él. Para mí el ordenador es una herramienta de trabajo y solo lo utilizo para hacer según qué tipo de encargo o para hacer estudios de color antes de pintar cuadros grandes.
De todas maneras, sé que has explorado las posibilidades de colaborar con diseñadores de moda. ¿Me puedes resumir un poco tu experiencia en ese mundo?
El mundo de la moda es muy interesante. He realizado varios trabajos para diseñadores como Josep Font, Kina Fernández y para firmas como Cimarrón, Pull and Bear y algunas más y mi experiencia ha sido positiva con todas ellas. Me gustaría hacer alguna colección propia con muchos de mis personajes.
En cualquier caso sí que tienes a veces encargos de clientes que tienen que comunicar un mensaje claro. ¿De qué manera te enfrentas a esa aparente limitación y cómo se diferencia tu enfoque en esos casos a las veces en las que simplemente llevas a cabo una obra como artista?
Me enfrento mediante un estudio previo, hasta conseguir el objetivo del cliente pero sin salir de mi estilo propio. Casi siempre los encargos que me hacen van relacionados con mi trabajo; no me suele llamar gente que quiere otras cosas ajenas a mi trabajo.
Volviendo a tus intervenciones en la calle: ¿cómo percibes que ha evolucionado tu propia actividad en ese medio desde que empezaste y qué cambios ves en Barcelona y en los lugares a los que viajas en lo que se refiere a pintar en la calle?
Ha evolucionado mucho desde que empecé hasta el momento. Ha habido muchos cambios en mi estilo pero siempre he mantenido una línea muy personal. Los cambios que noto de una ciudad a otra en lo que se refiere a Barcelona los veo en que muchos de nosotros tenemos estilos muy diferentes entre nosotros y de otras ciudades y que justamente esto es lo interesante.
Pareces tener un universo visual muy personal con ciertos elementos que se repiten: animales, sobre todo gallinas, niños… trabajas básicamente representando seres vivos pero pareces evitar los adultos ¿sabrías explicarme por qué? ¿Tienen las gallinas, los niños o los demás elementos que se repiten en tu obra un significado específico y concreto o son simplemente elementos con los que te sientes cómodo?
Mi universo personal creo que me viene de haber tenido una infancia feliz y un contacto directo con la madre naturaleza en mi infancia. También de pequeño tuve muchos animales de todo tipo: pájaros, palomas, tortugas, escorpiones e incluso mi primer trabajo fue en una tienda de animales. Todo esto quedó en mi subconsciente y ahora en mi obra artística sale toda esa etapa de mi vida. También pintar con ese toque infantil me mantiene joven.
Al tiempo que muestras un lado infantil parece que el lado más maduro de tu personalidad, los aspectos más amargos de la edad adulta también aparecen. ¿Hasta qué punto es tu actividad artística una forma de terapia y hasta qué punto un reflejo de tu realidad actual? ¿o son en realidad una misma cosa?
Hay influencias de mi infancia en mis pintura pero también por otro lado todas las cosas que me han pasado en los años que he vivido hasta el momento han influenciado mucho. Creo que mi trabajo es un reflejo de mi personalidad y también mi subconsciente actúa sin que me dé cuenta. A veces pinto cosas pensando en otras o luego me doy cuenta que he introducido un momento de mi vida o un deseo sin darme cuenta. Y lo que me conserva joven es pintar y crear. Es un buen antídoto para ello. Si me siento feliz con la creación en lo demás ni pienso.
¿Cómo definirías tú ese equilibrio entre la estética infantil, el uso de una paleta de colores amplia y viva y los elementos y detalles más duros e inquietantes?
La definiría con las siguientes palabras: tragicomedia siniestra con toques de psicopatía y unas pizca de ácido.
Llevas ya un tiempo haciendo escultura. ¿Qué me puedes contar de tu experiencia en este campo? ¿Algún intento de llevarlo a la calle o es solo trabajo de taller para exponer y vender?
Mi experiencia con la escultura es muy buena. Llevo unos años haciendo pruebas y series y cada vez estoy más contento con los resultados. Los esqueletos previos a la escultura han ido mejorando así como la técnica de trabajo. Las ultimas que he realizado han sido un encargo, para la firma de ropa infantil Tuc Tuc y en el taller tengo una serie de 27 piezas a medio finalizar que dentro de poco tendré preparadas para exponer. No he pensado en llevarlas a la calle, de momento solo las muestro en galerías pero no lo descarto.
También referido a tus esculturas veo que hay dos líneas que alternas: una de piezas que parecen versiones tridimensionales de tus personajes y otra que también tiene algo de eso pero en la que hay un fuerte componente de estética industrial y de reciclado. ¿Me puedes hablar un poco de esto?
Con las esculturas tengo dos vertientes como bien preguntas. Son dos formatos diferentes. En una trataría la unión de los diseños encontrados al azar creando una composición figurativa e imitando algunas de las formas clásicas de mis personajes. A este tipo de composiciones no suelo añadir pintura dejando que el protagonismo principal lo tengan las mismas piezas y la composición en sí. Y sobre las tridimensionales que preguntabas, esta serie requiere más dedicación debido a que el proceso que llevo a cabo para realizarlas es mucho más artesanal pasando por tres estados. El primero sería la construcción del esqueleto o armazón. Esta fase es una de las más costosas, la segunda es el relleno y perfilar la acción de la escultura y por último lijarla y pintarla.
¿Cuál es tu experiencia en el mundo de las exposiciones en centros de arte, galerías y similares y qué dificultades, virtudes y defectos encuentras en ese sentido viniendo de pintar en la calle? ¿cómo te condicionan los espacios interiores?
El tema de las galerías es muy interesante para mí. Hasta el momento he hecho varias exposiciones y me he sentido muy cómodo en ellas. El mundo del arte está muy interesado en los artistas urbanos y esto se nota hoy en día.
¿Qué andas haciendo últimamente?
Preparo una exposición para diciembre en Barcelona con Dios1 en la galería N2, un proyecto para el ayuntamiento de Toulouse, unas ilustraciones para Nike Air con la revista Rojo y algunas cosas más.
¿Algún plan para el futuro que nos quieras y puedas adelantar?
Una exposición en Bruselas en abril del año que viene.
¿Qué proyecto no te han propuesto aún y quisieras que lo hicieran?
Me gustaría tener un libro propio con mis trabajos y encontrar a mi nueva musa.
¿Algún artista o iniciativa que quieras recomendarnos?
Artistas como Fasim, Pone88 y Dios1. Y ¿qué mejor iniciativa que el respeto?
¡¡Gracias!!
01/9/2006 08:56am
Administrador
