Archivo de: May, 2006
Jan Kruse y Malte Kaune forman el colectivo de ilustración y diseño The Human Empire (www.humanempire.com) con base en Hamburgo y conocidos, sobre todo, por su trabajo como directores de arte del sello discográfico Morr Music, de Berlín. Recientemente The Human Empire ha tomando también la forma de una marca de camisetas y de una tienda en Hamburgo con el mismo nombre.
Los diseños de sus camisetas, más cercanos a su faceta de ilustradores que de diseñadores, con formas sencillas, de aire infantil y colores lisos, nos han gustado en Subaquatica y tenemos a vuestra disposición una selección de sus camisetas, entre las que hay de corte y tallaje tanto para chica como para chico.
Las podeis encontrar en Subaquatica (c/ Caballero de Gracia 9, Madrid) y aquí en nuestra tienda online.
31/5/2006 09:24am
Administrador
Hemos ido recibiendo recientemente los últimos números de algunas de las revistas que normalmente puedes encontrar en Subaquatica:
El número 52 de la neoyorquina Tokion con los siguientes contenidos: Entrevistas con Lars Von Trier, Isabelle Huppert, Park Chanwook y Yohi Yamamoto, articulos sobre moteros rusos y los glaciares, editoriales de moda y otros varios.
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La revista berlinesa Lodown en su número 51 nos propone entre sus contenidos artículos/entrevistas/colaboraciones gráficas sobre/con/de: KR, Michel Gondry, Machine, Godzilla, Papoose entre otros y sus habituales secciones (moda, discos…)
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La revista británica Nude es una novedad en Subaquatica con su número 8 y contenidos sobre arte, música, cine, libros… En este número: Charles Burns, Boris Hoppek, Ben the Illustrator…
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La revista norteamericana de arte Juxtapoz incluye entre sus contenidos para el número 64: Todd Schorr, Lynne Naylor y Chris Reccardi, Beautiful Losers en Milán, Jeff Raglus, Richard Evans, Pinstriping o Marc Burckhard.
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La revista de arte urbano europea (franco-británica) Modart en su número de Abril-Mayo 06 nos acerca el mundo de las artistas urbanas femeninas, de Herman Düne, Nomad, Dave Kinsey, Stefan Marx aka Gomes o Martin Fischer.
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29/5/2006 07:06pm
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Aaron Rose es hoy en día conocido por ser uno de los comisarios de la exposición colectiva e itinerante “Beautiful Losers“, pero en 1992 no era más que un chico de veintipocos años que, procedente de LA, había llegado hacía un par de años a NY y que vivía con unos amigos en un local comercial en la degradada area del Lower East Side neoyorquino. En aquel mismo local decidió, sin conocimiento alguno de los vericuetos del mundo del arte, exponer su trabajo como pintor y convertir aquel espacio en el que vivía, en un barrio poblado de camellos y heroinómanos, en un lugar en el que sus amigos con inquietudes artísticas pudieran también exponer su obra. Esa especie de galería de arte improvisada fue bautizada como “Alleged”. Aquella peregrina iniciativa duraría nada menos que diez años, durante los cuales “Alleged” se mudaría en varias ocasiones, abriría una segunda sede en Tokio y acabaría por tener una última sede durante un breve periodo en LA. Pero más allá del mérito que pueda tener que esta imposible aventura empresarial sobreviviera durante todo ese tiempo lo realmente destacable es cómo “Alleged” se convirtó en punto de encuentro obligado para toda una nueva generación de jóvenes artistas norteamericanos, muchos de los cuales han acabado por desarrollar una importante carrera artística y forman parte de una sólida, aunque enormemente heterogénea, escena en la actualidad. En “Alleged” tuvieron una primera oportunidad y dio a conocer durante esos años a artistas procedentes del mundo del Skate o conectados al mundo del Graffiti y el arte en la calle pero también muchos otros cuyos único vínculo era el generacional y sobre todo una misma actitud ante su obra y su vida. En 1997, en el ecuador de la trayectoria de “Alleged”, se celebró, en su sede de Prince St., una de las exposiciones más significativas de la galería, la colectiva titulada “The Independents”. El listado de artistas participantes en esta muestra de “indie-art” norteamericano habla por sí mismo: Sofia Coppola, Phil Frost, Mark Gonzales, Barry McGee (aka Twist), Margaret Kilgallen, Terry Richardson, Ed Templeton, David Aron, Thomas Campbell o Chris Johanson entre algunos otros. Por completar la lista basta mencionar otros artistas que también frecuentaban el lugar y expusieron allí como Mike Mills, Harmony Korine o Stephen Powers “Espo”. Este libro, “Young, Sleek and Full of Hell: Ten Years of NY’s Alleged Gallery” recoge el recorrido de “Alleged” durante esos años a través de una extensa documentación fotográfica y entrevistas con la mayor parte de esa larga lista de artistas y amigos y con el propio Aaron Rose.
Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
24/5/2006 10:58am
Administrador
En Estados Unidos, el desarrollo de una sólida infraestructura ferroviaria y la consolidación del tren como medio de transporte están profundamente ligados a la historia de un país de tal extensión geográfica y en particular a la expansión de la población y el desarrollo de sus ciudades desde el este hacia su costa oeste. Siendo aquel el país en el que surgió el Graffiti tal como lo conocemos hoy en día no es de extrañar que el encuentro entre estos dos elementos haya producido el desarrollo de toda una subcultura específica del Graffiti, la del Graffiti sobre vagones de mercancías o “Freight Train Graffiti”, que es justamente el título de este libro. Centrado únicamente en la historia y momento actual de este fenómeno en EEUU, este grueso volumen hace una excelente labor didáctica y de documentación. Los capítulos introductorios del mismo se centran en primer lugar en la historia del ferrocarril en el país para a continuación describir rápidamente pero con exactitud y rigor los puntos claves de la historia del Graffiti, desde sus orígenes más remotos a mediados-finales de los años 60 en Philadelphia y Nueva York hasta la madurez, internacionalización y profesionalización de esta cultura. Establecidos estos antecedentes la mayor parte del libro documenta con infinidad de fotografías la labor de escritores (artistas) de Graffiti sobre la superficie de vagones de trenes de mercancías aportando además un buen número de citas y comentarios de los propios artistas. A lo largo de varios capítulos se tratan las diferencias entre unas y otras regiones del país, se presta especial atención a los escritores y “crews” (colectivos o pandillas) más conocidos y activos para poner en evidencia la más importante conclusión que podemos sacar del libro: El Graffiti aspira, por su propia naturaleza, a ser observado, a llamar la atención del mayor número de personas que sea posible y es por ello por lo que los vagones de tren, debido a su movilidad por prácticamente todo un continente, suponen una clarísima posibilidad de multiplicar el alcance de la visibilidad de la pieza de Graffiti. Es la misma lógica que a escala urbana hizo que el Graffiti apareciera en los vagones del metro de NYC y de muchas urbes de todo el mundo en donde se emularía el fenómeno. Y justamente la proliferación del Graffiti en los sistemas de transporte urbano dio lugar a finales de los años 80 a una mayor actividad represora y de limpieza por parte de las autoridades competentes que ha hecho que el Graffiti en ese contexto haya prácticamente desaparecido, impulsando áun más si cabe la actividad paralela del Graffiti sobre trenes de largo recorrido y en particular de mercancías, menos sujetos al control y a las labores de limpieza. Por último este libro toca un fenómeno sumamente interesante y poco documentado, muy específico de EE UU y que data nada menos de finales del siglo XIX: El llamado “Hobo Graffiti“, “Moniker art” o “Boxcar art“. Se trata de un antepasado y coetáneo del Graffiti propio de los vagones de mercancías consistente en pequeñas pintadas con tiza que representaban un mote y normalmente un icono que se repetía. Esta actividad era llevada a cabo por vagabundos o “hobos” que usaban los vagones de mercancías, en los que se colaban sin permiso, para trasladarse de un extremo a otro del país (actividad llamada “trainhopping“). (Nota: Para profundizar en este mundo ver también www.northbankfred.com) Con sus altibajos esta actividad se acabó extendiendo también a los propios trabajadores de las compañías de tren y ha persistido hasta nuestros días con cierta dificultad desde la irrupción del Graffiti en ese mismo ámbito.
Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
18/5/2006 04:18pm
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Doze Green es un veterano escritor (artista) de Graffiti de Nueva York, miembro del legendario colectivo de Hip Hop Rock Steady Crew que durante los últimos años ha sabido hacerse con un lugar en la actual escena norteamericana de artistas urbanos y más alternativos. Y como tantos otros artistas de su entorno se ha adentrado en el mundo del diseño de figuras de plástico o “designer toys”. Su más reciente creación en este ámbito es Ganesh, el dios hindú de la buena fortuna en una especie de reinterpretación a lo B-Boy (adepto a la cultura Hip Hop) vieja escuela, con sus zapatillas “shell toes” , su gorro estilo Kangol y su enorme loro (radiocassette). No sabemos si como detalle significativo de su divinidad o de la cultura Hip Hop más reciente y la moda “Bling Bling” Ganesh lleva en su ombligo una joya-brillante. En la espalda de este personaje aparece un críptico acrónimo: “E.O.T.O” que hemos podido averiguar que corresponde a la frase “Each One, Teach One” (Cada uno, enseña/educa a uno), referente nada menos que a una campaña de alfabetización de un misionero americano, Frank Laubach, en Filipinas durante los años 30 o que más recientemente ha sido el título de un LP de la banda de rock psicodélico de Brooklyn (NYC), Oneida. Está disponible en Subaquática en dos modelos, azul y rojo y también aquí y aquí, respectivamente, en nuestra tienda online y no, con su compra ni contribuyes a ninguna ONG que trabaje la alfabetización ni incluimos de regalo un disco de un oscuro grupo de rock psicodélico.
13/5/2006 10:41am
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