Archivo de: October, 2006
Durante los 90, la aplastante supremacía de Marvel y DC Comics en la escena global de los comics para jóvenes (y en particular de superheroes), era también innegable en el Reino Unido, principal mercado natural de estas editoriales fuera del doméstico. Pero durante unos años al menos, entre 1988 y mediados de los 90, la industria del comic británica, a través de una nueva generación de dibujantes y revistas llegaría a rivalizar con las editoriales americanas. Ejemplo de ello es la legendaria revista 2000AD o las ya desaparecidas Crisis y Deadline. Esta última, mezcla de revista de música y comics, sería la plataforma de lanzamiento de 3 compañeros de universidad de inusual talento: El dibujante Philip Bond, y la pareja guionista-dibujante formada por Alan Martin y Jamie Hewlett. Ellos dos crearían uno de los pocos personajes de comics británicos en llegar a tener el éxito internacional suficiente como para convertirse en un personaje de carne y hueso a través de la producción de un largometraje “Made in Hollywood”: Tank Girl.
Tras de varios años de apasionantes aventuras imposibles (a las que ciertamente la película no hace justicia) y un visible y progresivo proceso de maduración de Hewlett como dibujante, Tank Girl, su novio, el mutante canguro Booga y demás secundarios desaparecen, dejando a los muchos fans del dibujante con ganas de más. Después de Tank Girl Hewlett se embarca en varios proyectos, principalmente para publicidad y TV. Durante esos años la fortuna hace que el dibujante acabe compartiendo piso con Damon Albarn, cantante del grupo Blur. De dicha convivencia y amistad surge la idea de crear un grupo de música “virtual” que finalmente cobraría vida a través de los dibujos de Hewlett y con la voz de Albarn bajo el nombre de Gorillaz. El grupo publica su primer LP en 2001 y desde entonces, bajo la batuta de Hewlett el éxito ha sido imparable. Para la música se cuentan con colaboraciones de lo más diverso de la mano de artistas comoDanger Mouse, Simon Tong, Miho Hatori, Sweetie Irie, De La Soul, Bootie Brown, MF Doom, Redman, Tina Weymouth, Roots Manuva, Neneh Cherry, Rosie Wilson, Martina Topley-Bird, Dennis Hopper, Ike Turner, y Del The Funkee Homosapien entre otros. Lamentablemente el dibujante parece haber dejado definitivamente los comics pero su actividad creativa no cesa y Hewlett se centra desde la aparición de Gorillaz en los diseños de discos, videoclips o el merchandising del grupo.
Muestra de ello son las distintas series de figuras en vinilo de edición limitada, producidas por Kidrobot. La más reciente, recién salida de algúna fábrica en la China profunda, ha llegado a Subaquatica previo paso por las oficinas de Kidrobot en NY. Se trata de la serie CMYK, de diseño totalmente nuevo y de un tamaño algo inferior al de las 2 series anteriores, de entre 15 y 20 cm.
Estas figuras están disponibles en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online como set de 4 (y también por separado).
31/10/2006 11:59am
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El tercer volumen de la exitosa saga comenzada por “Los Logos” y continuada por “Dos Logos” llega en idéntico formato y en color azul en esta ocasión. En sus páginas, más de 4000 logotipos realizados para infinidad de empresas de todo tipo, desde grandes corporaciones hasta pequeñas compañías y marcas de moda, música, diseño… a modo de enciclopedia visual del actual estado del diseño de logos. Este libro recopila trabajos de creadores de todo el mundo, dando lugar a una combinación muy particular en la que encontramos logos realizados por ilustradores junto a otros hechos desde una perspectiva mucho más ortodoxa o puramente tipográfica por diseñadores gráficos. A lo largo de sus páginas “Tres Logos” está además salpicado por breves paréntesis que nos llaman la atención sobre algunos de esos diseñadores o artistas en particular. En conjunto el libro da una visión muy actual y fresca del mundo de la imagen de marca a traves de su expresión más obvia: el logotipo, poniendo en evidencia por un lado cierta tendencia hacia la heterogeneidad y por otro a la permeabilidad de este ámbito a un estilo más orgánico y con connotaciones próximas al arte más urbano.
Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
27/10/2006 05:53pm
Administrador
Blek Le Rat (www.blekmyvibe.free.fr) es seguramente el más veterano artista urbano aún en activo, al menos en Europa. En París, durante los años 60 y 70, era muy común el uso de plantillas para realizar pintadas de contenido político pero Blek fué el primer artista, del que se tiene noticia, en aplicar la técnica de spray con plantilla para hacer intervenciones de tipo artístico, las primeras allá por 1981. Uno de los artistas en boca de todos en estos momentos, Banksy (que por cierto lleva vendidas más de 100.000 copias de su libro “Wall & Piece“) reconoce a Blek como una de sus principales influencias y desde luego las similitudes saltan a la vista. Blek es el objeto de un merecido homenaje en forma de documental-entrevista producido por 100proof (www.100proof.tv) y editado ahora en DVD cuyo contenido se estructura en forma de 2 piezas principales de cerca de media hora cada una y una tercera, a modo de galería con comentarios del artista.
Este DVD está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
23/10/2006 10:00am
Administrador
Resulta imposible referirse a la recién inaugurada exposición colectiva “Spank The Monkey” (www.spankthemonkey.uk.net) sin hablar antes de su más directa predecesora: “Beautiful Losers“. Fue esta exposición itinerante y el libro del mismo título la primera oportunidad, por parte de toda una generación y tipo de artistas, de presentar su trabajo en museos de arte contemporáneo de EE UU y Europa. Tras su paso por Francia aún esperamos, sin mucha fe en la visión de los responsables de los museos españoles, que esta exposición recale en estas tierras antes de que su singladura internacional se dé por concluida definitivamente. Más allá del punto de inflexión que supone ver a artistas procedentes del ámbito del arte en la calle, el Graffiti o la cultura Skate, en las paredes de diferentes museos, “Beautiful Losers” resulta una experiencia muy interesante por la tesis que defiende: establece una relación directa entre esta reciente generación de artistas y la escena del Pop Art o del arte underground de décadas atrás y artistas como Robert Crumb, Andy Warhol o Basquiat. En este planteamiento, o mejor dicho, en la selección de artistas, se echaba en falta la inclusión de en artistas que no fueran norteamericanos, si bien esto se ha solucionado en parte con la incursión de algún artista de otras nacionalidades en su itinerancia europea.
Si esta nueva exposición, “Spank The Monkey”, actualmente y hasta el 7/01/07 en el Museo Baltic de Newcastle Gateshead (Reino Unido), buscara solamente la presentación en un mismo espacio de una selección de los mejores artistas “urbanos” del momento, por mucho que el listado sea más internacional, imagino que su interés sería como poco relativo. Por eso, la actitud inicial cuando supimos de esta iniciativa hace un tiempo fue de cautela y un tanto de escepticismo. Resulta previsible y a menudo sospechoso ver cómo cuando una idea tiene éxito, surgen muchos que quieren imitarla rápidamente. Quedaba ver si “Spank The Monkey” aportaba algo más que una visión geográficamente más amplia.
Debo reconocer que aún no he visto la exposición pero acabamos de recibir en Subaquatica el libro del mismo título publicado con motivo de la muestra. El volumen no es en absoluto un catálogo de la muestra, al haberse realizado con anterioridad a la inauguración de la misma sino que es en esencia una recopilación de fotografías y reproducciones de la obra de los artistas participantes, complementadas con un breve currículum de cada uno de ellos. Desde luego, nada que objetar al listado de nombres, a pesar de que algunos (los asiáticos principalmente) son poco conocidos en Europa: Aya Takano, Banksy, Barry McGee, Chio Aoshima, David Shrigley, Dr. Lakra, Dzine, Ed Templeton, Faile, Freaks Gallery, Groovisions, Kozyndan, Miss Van, Natasha Struchkova, Neasden Control Centre, Os Gemeos, Ryan McGiness, Shepard Fairey, Space Invader, Swoon, Takashi Murakami y Yasumasa Yonehara.
A pesar de lo interesante de este material, resulta más destacable el texto introductorio de uno de los dos comisarios de la exposición, Pedro Alonzo, que plantea el concepto que sustenta este proyecto y justifica cómo encajan artistas que sí proceden del arte en la calle con otros que no, como Takashi Murakami, Ryan McGiness o Kozyndan. Para Subaquatica, está claro que existe una relación entre unos y otros porque en este nexo se encuentra justamente nuestra razón de ser. Pero no tiene por qué estar igualmente claro para muchos otros. Por resumirlo de alguna manera, la tesis sostenida por Alonzo gira en torno a la idea de que todos estos artistas comparten una misma manera de aproximarse a su público y a la comercialización de los frutos de su creatividad sin por ello renunciar a buscar al tiempo un hueco en el establishment del mundo del arte. Esa capacidad de actuar a una escala global y jugar con las reglas del consumo de masas mediante la producción de muñecos de vinilo, merchandising de lo más diverso, serigrafías… la colaboración con marcas de moda, etc… para acceder a un público más amplio que conecta con sus referentes estéticos, culturales y generacionales se encuentra cada vez más extendida. Pero, junto a algunos otros, han sido los artistas cuyo arte surge en la calle, donde nadie les paga por ello y la obra resulta enormemente efímera, los que han marcado el camino, guiados a menudo por un mero espíritu de supervivencia. Como decía, Subaquatica es fruto de esa realidad y resulta interesante ver como dicha lógica empieza a ser objeto de análisis también en los museos.
Además del texto inicial, el libro incluye la transcripción de una charla entre los dos comisarios, Alonzo y Peter Doroshenko así como un texto de Carlo McCormick, conocido crítico y comisario de arte. En cuanto a la exposición, tendremos que esperar a que nuestra colaboradora Ana Neto vaya a verla próximamente y nos dé cuenta de ello. Parece ser que la muestra no se limita al museo sino que incluye intervenciones de los artistas participantes en distintos puntos de la ciudad.
Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
19/10/2006 01:31pm
Administrador
Para Rich Jacobs todo parece ser bastante sencillo. No es más que una cuestión de si las cosas le motivan o no. Todo, en esencia, comenzó justamente por eso, con “Move”, la primera de una serie de exposiciones que reunió a artistas desconocidos en ese momento, ahora nombres de nuestra actualidad artística. Estamos hablando de 1997, cuando personas como Barry McGee, Phil Frost, Thomas Campbell o futuros mitos como Margaret Kilgallen no eran más que completos desconocidos del universo artístico de las galerías. “Move surgió porque el trabajo de mis amigos, que me gustaba, no se exponía. Y yo los quería ver juntos. Fue divertido y relajado. Justamente lo que me motiva” dice Jacobs.
Pero a fin de cuentas ¿quién es Rich Jacobs? Una persona que se mueve libremente y que hace lo que le da la gana sin molestar a nadie y preferiblemente pasando desapercibido. Alguien a quien le gusta el punk y que a la vez saca un álbum de folk con su gran amigo Tim Kerr . Un artista que nunca para de crear y de comisariar : “Hace unos 10 años empecé a comisariar, por necesidad, porque no veía las cosas que me gustaban donde yo vivía. Pero nunca dejé de crear. Me parece importante intentar hacer las dos cosas a la vez, ¡si se puede!, claro”
Hablando sobre su estilo particular y con la intención de averiguar de dónde salen sus personajes raros Jacobs afirma: “mi estilo es una progresión natural (de la actitud) de nunca parar de dibujar, mirar y probar. Los personajes vienen de una juventud tan temprana que hasta me es difícil recordar, son trozos de personas que veo en mí día a día. El ambiente que me rodea no me influencia tanto como por ejemplo los colores y cosas así”.
¿Y por qué hablamos de Rich? Porque encontramos la excusa perfecta para finalmente conocer al artista en persona. Jacobs se encuentra de tour con la marca Eastpak para presentar una serie limitada de mochilas y bolsos dibujados por el propio artista, y Madrid ha sido una de las ciudades elegidas. Así que decidimos invitarle a comer con nosotros y luego le acompañamos de tiendas, a buscar vinilos de música punk.
Jacobs acabó por ser como esperábamos, un ejemplo de amabilidad y de creatividad, encontrando siempre tiempo para dibujar uno de sus personajes, en una hoja de papel o hasta en un pasaporte, como forma de dar las gracias, contestando pacientemente a nuestras preguntas y dudas mientras paseábamos por las calles de Madrid. Nos hizo sentir tranquilos y relajados y nos enseñó que los sin nombre, los sin talento, la gente de todos los días, son su mejor influencia a la hora de crear arte y, utilizando sus propias palabras:”…total, si somos todos solo personas”
¡Gracias Rich!
Fdo.: Ana Neto (ana@subaquatica.com)
13/10/2006 04:44pm
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