Archivo de: July, 2006
Desde sus comienzos en 1999 la revista de arte norteamericana Arkitip (www.arkitip.com) se ha caracterizado por una cuidada edición y el apoyo a artistas de todo tipo, a menudo alejados de los circuitos más comerciales del arte. De sus primeros números se editaban tan sólo 50 copias y desde entonces han llegado a la actual cifra de 1000 ejemplares, numerados a mano, y que suelen agotarse. Además de dar cabida en sus páginas a contribuciones específicas para la revista de los artistas más interesantes del momento, de incluir extras como separatas y postales, una de las características más destacadas de Arkitip es incluir con cada número un regalo diseñado por el artista que diseña la portada para el mismo. Dar un regalo con una revista se ha convertido en algo habitual desde que las llamadas revistas femeninas comenzaran a regalar pareos, bolsos, gafas de sol o chanclas o los periódicos croissants pero los objetos que Arkitip incluye en cada número, si bien tienen dudosa utilidad práctica, son definitivamente mucho más especiales y dignos de coleccionar. En cierto modo me recuerda a los ingeniosos y absurdos regalos o “gadgets” que acompañaban la revista francesa de comics infantiles (y editada durante un tiempo en España) Pif Gadget.
En Subaquatica ya estuvimos ofreciendo Arkitip hace tiempo pero debido a diferentes motivos dejamos de hacerlo hasta ahora. Acabamos de recibir el último número, cuyo artista invitado “principal” es el fotógrafo Peter Sutherland que ha diseñado una camiseta de futbol para este número 34. También hemos recibidos algunas copias de los últimos números con objetos diseñados por Todd James aka Reas, KR o José Parla.
Arkitip está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
29/7/2006 10:43am
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Con la perspectiva que dan cerca de 20 años desde que el Graffiti llegara a la ciudad de San Francisco, el realizador Nic Hill dedicó 4 años a la recopilación de material, rodaje y montaje de “Piece by Piece” (www.piecebypiecemovie.com), ahora publicado en DVD. Durante cerca de 80 minutos el documental narra la historia del Graffiti en aquella ciudad, con una larga tradición contracultural pero alejada del punto de origen de esta cultura, la ciudad de Nueva York. En cierto modo se aprecia como, en una época en la que no existía Internet, la llegada de información referente al Graffiti a esa ciudad fue tan gradual y escasa en un primer momento como lo fue en Europa. Sorprende la cantidad de material de archivo y testimonios de escritores como Dug, Crayone, Cycle, KR, Deen, GRey, Giant o Revok entre otros que conforman esta pieza de video. Igualmente completa es su edición en DVD, incluyendo un libreto de 50 páginas con entrevistas y fotografias, cerca de dos horas de material extra y una galería fotográfica con cerca de 500 imágenes.
Este DVD está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
27/7/2006 10:21am
Administrador
Este miércoles 26/7/06 a partir de las 20:00h haremos una pequeña fiesta de presentación de los nuevos libros de Rojo®magazine en Subaquatica (c/ Caballero de Gracia 9, Madrid):
Sakristan: “Heads or Tails”
Lolo: “Blanco”
Juju’s Delivery: “The Dead, The Damned & The Children of the Revolution”
Eltono&Nuria: “Bar Tom Cruise”
Como en la anterior serie de libros monográficos sobre distintos artistas que Rojo publicó hace unos meses, se trata de volúmenes de pequeño formato y sin textos pero repletos de contenido que ha sido seleccionado por los propios artistas y que capturan de manera inmejorable el trabajo de cada uno de ellos.
Para esta fiestecilla contaremos con la presencia de la artista madrileña (Raquel) Sakristan actualmente residente en Nueva York y que aprovechará su última noche en Madrid antes de su regreso para acompañarnos y firmar ejemplares de su libro. Además habrá cervecita fresca, aperitivos y un regalo sorpresa para todos los asistentes y por si esto fuera poco durante el evento estos nuevos libros de Rojo se ofrecerán con un descuento especial del 20%. Tras la fiesta los podrás encontrar en Subaquatica y en nuestra tienda online aquí a su precio habitual.
25/7/2006 07:39pm
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Tras un primer volumen llamado “All You Need Sticker Graphics”, presentado en una caja de plástico con 1 poster y pegatinas, acaba de ser publicado un segundo volumen: “Sticker Graphics 2: Do You Love Stickers?”. Se trata, como su nombre indica, de un libro sobre diseño de pegatinas y como en el caso de la primera parte nos encontramos no sólo con un libro sino con un objeto-fetiche que contiene nada menos que, a saber: Un libro con diseños de pegatinas, ilustraciones, fotografias y una sección de comics de la mano de ilustradores y diseñadores como Buro Destruct, Will Sweeney, Devilrobots, Power Graphixx, Jeremyville, Mr. Andre, Madsaki, Mad Barbarians, Hudson-Powell, Young Kim, Container o Doma entre otros, un DVD con varios cortos de animación de algunos de estos artistas, alrededor de 50 pegatinas y 2 parches de tela con diseños respectivos de Will Sweeney y Mr Andre.
Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
24/7/2006 06:30pm
Administrador
Para quien vive en Barcelona y se mueve por su mundo urbano el día 6 de julio fue un día importante. Un jueves de calor intenso marcado por dos importantes exposiciones, mejor dicho, una buenísima colaboración.
Casi en el mismo tramo de calle, la Galería Iguapop y el Mercado del Borne hicieron lo que tenían que haber hecho hace tiempo, trabajar juntos. Dos artistas americanos, dos espacios distintos, un mismo público. De un lado Gary Baseman (www.garybaseman.com) con “Venison” en el Mercado, y por otro, en la Galería Iguapop, Tim Biskup (www.timbiskup.com) y su expo “American Cyclops”. Dos artistas acostumbrados a trabajar juntos no lo podrían haber hecho de otra forma, aquí en la ciudad condal.
En “American Cyclops” uno se siente totalmente en territorio americano. El estilo californiano se hace sentir en cada rincón de Iguapop. Tim Biskup es el primero en confirmar esta sensación: “Me siento totalmente inspirado por California, tanto culturalmente como espacialmente”. Vive en Los Ángeles y aunque le guste viajar no cambiaría su casa, en el pueblo de Las Cañadas donde vive con su mujer y hija, por nada: “…siento que mi base está en California y creo que mi manera de pensar artísticamente es típicamente californiana”.
¿Qué es, entonces, este arte que poco a poco va llegando a nuestras tierras? Un arte que busca inspiración en la historia de un país, el suyo, que tiene, todavía, pocos siglos de vida. Un arte que tiene como hermanos el Punk-Rock y el Skate, que vive bajo la ley del hazlo tú mismo (Do It Yourself) y que no deja nunca de criticar, que pone el dedo en la herida, utilizando su propio veneno, sus propias tradiciones. Biskup, esto, lo sabe hacer muy bien, utiliza el Folk, el más tradicional del estilo de vida americano, que juega a su favor mediante el uso de elementos naíf como los animales y las plantas, ambientes de caza y esa tipografía que tanto recuerda a los viejos westerns.
La crítica es fuerte pero la ironía está en como se plasma visualmente. Los mundos de la animación, de los cómics y las infinitas visitas a Disneylandia se pueden encontrar en el mínimo detalle de su trabajo. Y solo la supremacía técnica y visual lo llevará a conseguir ese grado conceptual. La técnica lleva al concepto y no al revés: “Mucho de mi trabajo es un comentario intelectual sobre el estilo de vida americano pero también es una conexión emocional para mí porque hay muchos temas sobre América que yo veo en mí. El intentar seguir creyendo en algo, intentar que tu vida siga el camino que uno cree. Eso es lo bueno y lo malo de América, donde es fácil elegir el camino mas fácil, el de la corrupción, de la mentira y del odio.”
Por todo esto nace el Cyclops, un personaje bien conocido de Biskup. Para él el Cyclops es como un actor que puede utilizar para lo que sea, un “helper”, como le llama él, que simboliza la abominación de los actos humanos: “Yo creo que lo que el hombre hace en la mayor parte de las situaciones es utilizar la figura de Dios como excusa para hacer cosas horribles. La imagen del ojo de Dios en un cuadro donde las personas se matan significa que ellas intentan utilizar a Dios para justificar sus actos. El helper, con su visión de un solo ojo, representa todo esto. Cuando uno intenta enseñar que lo que hace está bien pero que en realidad, ni él se lo cree, crea un monstruo.” El ojo está puesto en nosotros y nos toca reflexionar.
Entre definiciones como modernismo barroco, Pop moderno, Pop surrealista o Cartoon Modernism, Biskup tranquilamente afirma: “El trabajo se define solo.” Así es, el mensaje ha sido transmitido y ha triunfado, tanto por lo que quiere decir como por la manera en que lo hace. Iguapop estaba repleta de gente y el libro hecho a propósito para esta exposición se vendió sin parar.
Hablando de planes futuros Biskup adelanta un poco de un proyecto de tiovivo dentro de un museo, pero eso tardará todavía, mientras tanto afirma estar contento con esta experiencia y espera poder volver a Barcelona para quizás nuevas colaboraciones.
Ana Neto
22/7/2006 04:37pm
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