Ezba

01/2/2006

Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuándo, dónde, cómo y por qué empezaste a trabajar en la calle…?

En realidad, empecé como escritor de Graffiti con 11 años, como casi todos los niños de mi barrio por aquella época (principios de los 90) y desde entonces, siempre me ha atraído la calle como medio. Hace un par de años atrás, es cuando todo esto del Street art aparece con fuerza y me animo a hacer cosas como las que veo que se hacen en otras ciudades. El concepto de arte es complicado de definir, y algo parecido le pasa actualmente al Graffiti; yo, por mi parte, tengo claro algo del Graffiti o lo que yo entiendo como tal, no es arte, es una forma de expresión como otra cualquiera, pero no pretende en su sentido básico ser una expresión artística o estética, es más un lenguaje codificado entre el escritor y los demás escritores a la vez que como define Jase BA en “Infamy” : “El Graffiti es como una gran carrera donde nadie es ganador”. Me refiero a que es todo un sistema que se ha formado y madurado durante más de 30 años, algo que no tiene que ver con el arte. El Street art es sólo una lenguaje de comunicación que crea el artista/creador con su futuro espectador.

Parece que siempre trabajas sobre papel, ya sea para las pegatinas o papeles pintados que pegas en la calle o para trabajos que haces al margen de tu actividad callejera. ¿Nunca has tenido la inquietud de pintar directamente sobre una pared, sobre un lienzo, una madera…?

Claro que sí, pero no es mi prioridad a la hora de planificar algún proyecto artístico, me manejo mucho mejor en formatos pequeños por eso me gusta mucho el papel.

¿Que me puedes decir del proyecto “Sternenlicht“, de la chica con el gato?

Fue un proyecto que surgió con mi chica, ella me acompañaba siempre que podía a pegar pegatinas e incluso hizo muchas por su cuenta. Esto surgió más como un proyecto en común ya que teníamos ambos la misma sensibilidad ante esta imagen a la hora de situarla en sitios atractivos por su textura, un poco como el discurso de Shepard Fairey sobre darle un valor a esos sitios para la gente de a pie.

También referido a lo mismo que te decía antes. No es que sea importante porque los límites entre unas y otras disciplinas a menudo no son claros pero quizás el uso de papel indica que te consideras más un ilustrador. ¿Es así?

Me cuesta mucho considerarme algo, ya sea ilustrador, artista o diseñador; procuro hacer lo que me gusta en cada momento.

¿No te resulta difícil conseguir desarrollarte profesionalmente en esas diferentes disciplinas sin proyectar una imagen tuya como creador más específica que ayude a la gente a ubicarte?

Personalmente, me gusta más la idea de hacer siempre lo que en ese momento quiero hacer, al final espero que la gente valore lo que he hecho, aunque no tenga una continuidad gráfica, que se perciba una sensibilidad propia de la persona que está detrás y que apuesten por ello.

¿No piensas que justamente cierta dosis de márketing de uno mismo es una de las cosas con la que uno tiene que contar hoy en día necesariamente en su desarrollo profesional? Lo digo porque en tu caso, al igual que en muchos otros, parece que los que se llevan el gato al agua no sois siempre los que tenéis más talento sino los que saben vender la moto mejor. Veo que ocurre en concreto en el mundo del Street Art. ¿Qué piensas también de esto, no ya en tu caso, sino en general?

Totalmente de acuerdo, saber venderse es muy importante siempre y es una cosa que se me da muy mal, soy muy tímido, además de que siempre estoy en una continua evolución en cuanto a mi estilo. Lo que en este mundo parece que funciona mejor es encontrar una fórmula y mantenerla.

Conozco tu trabajo en el campo de los grabados que parece que te atraen especialmente. ¿Qué ventajas o qué atractivo le ves a esas técnicas respecto a otras en las que trabajas directamente sobre el medio final? ¿Que técnicas de grabado y estampado usas y cuáles prefieres?

Me atrae en especial por el proceso que conlleva, que es mucho más manual, minucioso y artesanal. He hecho aguafuertes, serigrafías, litografías, xilografías, etc. y cada una te da una satisfacción diferente. Personalmente, me gustaría hacer más serigrafías y xilografias.

Por otra parte también desarrollas cierta actividad como diseñador gráfico. Al tratarse, normalmente, de encargos de clientes o que, en cualquier caso, tienen que buscar un fin de comunicar un mensaje claro. ¿De qué manera te enfrentas a esa aparente limitación y cómo se diferencia tu enfoque en esos casos a las veces en las que simplemente llevas a cabo una obra como artista?

Cuando se me presenta un trabajo, sobre todo si es freelance trato de aceptar cosas que me atraigan. Las hago por que me parecen interesantes y por mi capacidad de llevarlas acabo bajo mis criterios de trabajo. Intento ser muy versátil cuando diseño, enfoco las cosas desde muchos puntos de vista, pero siempre desde el que más se acerque al mío.

Justamente esa posición en la que tú estás, en la que puedes elegir aceptar sólo los encargos que te apetecen y plantear respuestas a las necesidades del cliente sin salirte de tu propio discurso, parece ser la que todo el mundo busca. ¿Cómo lo consigues?

Creo que no es sólo aceptar cosas que me gusten, sino que muchas las puedo aceptar porque soy muy versátil en mi trabajo, sé adaptarme al problema que se me plantea y el resultado final es bueno para ambas partes.

Por un lado haces intervenciones en la calle y por otro grabados y además haces trabajos de diseño. ¿Piensas que en esas diferentes disciplinas hay una continuidad de tu estilo visual?

Mi estilo siempre está cambiando. Y esto, añadido a que cada disciplina exige un desarrollo diferente, me ofrece un amplio campo de posibilidades visuales.

Parece que entre las muchísimas personas que desarrollan una actividad plástica creativa en la calle en todo el mundo hay una enorme heterogeneidad de estilos y enfoques de técnicas, de referentes e incluso éticos. ¿Dónde dirías que te situas tú en ese sentido? ¿Qué artistas de ese mundo admiras más?

Como te decía antes, me cuesta mucho definirme. Lo que más he hecho son carteles y plantillas pero actualmente ya no me interesan tanto como antes, mis gustos y necesidades han cambiado. Me interesan: Obey, más por su discurso que por su lenguaje visual. Swoon, por su técnica y por sus imágenes, me encanta en parte por que el desarrollo de sus imágenes es muy parecido al proceso del grabado en relieve. Einsamkeit, por quién es, por quién fue… por su mensaje, ya de por sí su nombre que significa soledad, y que sea en alemán me gusta mucho, me trasmite cosas con las que me identifico de alguna forma, y su mundo es un mundo más codificado si se puede decir, desde Bukowski a Alan Ginsberg pasando por su tributo a Muelle. Me agrada siempre encontrame con alguna de sus plantillas ya que me crea un vínculo especial como también por saber que estuvo por ahí.

Por otra parte eras colaborador habitual y muy activo de Stickernation.net. Parece que su responsable, TAK, se cansó de todo el trabajo que supone mantener una web de manera altruista y ya no existe. ¿Cómo ha sido tu experiencia con esa web? ¿Qué piensas que distingue o caracteriza el uso de pegatinas como expresión artística en la calle respecto de otras técnicas?

Fue una experiencia enriquecedora ya que podía conocer el trabajo de muchos artistas y de igual forma yo enseñar lo que se estaba haciendo en esta ciudad. Las pegatinas son un medio rápido y fácil de actúar en la calle: ¡Pegar y listo!

Independientemente de si se trata de un medio u otro, pareces tener un universo visual coherente con ciertos elementos que se repiten: El corderito, el escudo, las calaveras, la niña de los ojos grandes. ¿Qué referentes previos o influencias te han llevado a definir ese universo de esta manera y no de otra y qué significado tienen para tí esos elementos que se reiteran en tu discurso, una vez que los has hecho propios?

Son parte de un proceso de codificación y también decodificación tanto de los lenguajes visuales que consumo, como de vivencias personales que experimento.

Esos lenguajes visuales sobre los que hablas: ¿De dónde proceden en mayor medida? ¿Puedes citar algunas referencias que pienses que tienen un especial peso en tu obra aparte de aquellas del mundo del Street Art que citabas antes?

Desde muy pequeño me han atraído las imágenes, los iconos, me refiero a personajes de cómics, de la tele, de las grandes marcas de skate de finales de los 80, Powell Peralta, Santa Cruz, H-Street, Rat Bones, Santa Monica…, del Graffiti de principios de los 90 en Madrid: ASR, QSC, PTV… todo eso me ha creado un lenguaje visual que he asumido ya como mío y que me hace más fácil codificar las cosas que ahora mismo me influyen, desde la música a las vivencias personales con las personas que me rodean, etc.

¿Cuál es tu experiencia en el mundo de las exposiciones en centro de arte, galerías y similares y que dificultades, virtudes y defectos encuentras en ese sentido?

He sido invitado a participar en alguna, también he formado parte en un par de colectivos. En una ocasión también hice de organizador y comisario de alguna forma… no sé, de todo un poco. Es interesante siempre estar de algún modo involucrado si te gusta lo que estás haciendo, ya sea formando parte o siendo tú el responsable. También es interesante ver cómo se lo toman las demás personas involucradas.

¿Qué andas haciendo últimamente?

En lo profesional trabajando mucho, en lo personal… siempre intentando darme un ratito para dibujar, también tratando siempre de alimentar mi curiosidad en cuanto a las cosas que me gustan, la música, el arte, el Graffiti… Intento estar en un estado de aprendizaje continuo.

¿Algún plan para el futuro que nos quieras y puedas adelantar?

Muchos… otra cosa es que se lleven a cabo. Me gustaría retomar el grabado y la estampación, no con un propósito de hacer series, no, sólo de mantenerme ocupado en algo que me gusta y que necesita una cierta planificación para llevarlo a cabo.

¿Qué proyecto no te han propuesto aún y quisieras que lo hicieran?

Me encantaría que me propusieran algo relacionado con alguna publicación, siempre me han gustado las revistas, he crecido siempre apreciando este formato, igual que las camisetas, es algo que me gustaría hacer ya que es algo que yo consumo mucho visualmente.

¿Algún artista o iniciativa que quieras recomendarnos?

Para ver: ¡Andrew Brandou! y para oír: Chevron, Jega, Christian Fennesz… Gillian Welch, Cannibal Ox, …

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