Arte “urbano” en Arco 06

10/2/2006

Según reza literalmente una hoja de prensa de la organización de ARCO “Los Graffiti y otras creaciones urbanas que con regularidad quedan fuera de los circuitos ‘oficiales’ del arte contemporáneo llegan este año a (…) ARCO”. Este afirmación, junto con diversas noticias en prensa y televisión daban a entender que la sección de ARCO “Nuevos Territorios”, y dentro de ella el programa de comisariados “On Youth Culture” se ocuparían especialmente de este tipo de manifestaciones artísticas. Además de la mínima presencia de obra de artistas destacados de este mundo se celebraron 3 mesas redondas con la participación de artistas y comisarios o responsables de revistas cercanos a este ámbito. Entre ellos el artista Ryan McGinness, uno de los comisarios de la muestra Beautiful Losers, Aaron Rose y responsables de las revistas Made o Giant Robot. Lo cierto es que aunque un servidor no pudo asistir a estas conferencias, nos comenta nuestro asistente infiltrado que dichos debates no dejaron de ser una amena charla entre amigos y que la temática tuvo cierta tendencia a escorarse del mundo del arte hacia el del márketing y cuestiones más materiales. Nada que objetar salvo el precio (45€ la inscripción a cada una de las 3 conferencias) y el hecho de que estas 3 conferencias se celebraran un dia en el que ARCO sólo era accesible para profesionales acreditados. Por parte del Ayuntamiento de Alcorcón, municipio madrileño con fuerte tradición de escritores de Graffiti, y a traves de el espacio de su representación en ARCO 06, también se aporta una suscinta muestra de Graffiti del de toda la vida de la mano de artistas locales. Eso sí, fuera de los pabellones de la muestra. En cualquier caso, nada nuevo. Y lo digo con todo mi respeto a los artistas participantes, cuyos nombres ni se mencionan en la susodicha hoja de prensa, que dedica escasas 3 lineas de un total de 3 hojas a comentar esta propuesta del municipio del sur de la capital, dando la impresión de que su presencia se trata más bien de una feliz coincidencia que viene muy bien para cumplir expediente sin tener que llegar al punto de respaldarla claramente.

Aunque sin duda se trata de un esperado paso no ya hacía la innovación sino hacia la normalidad, cuando menos cabe decir que es un pasito corto, tímido y un tanto miope. Me parece lamentable lo disgregado y escaso de la representación de trabajos de artistas del tipo mencionado en la muestra (ahora ya sí en los pabellones) después de la expectación creada, por nadie sino precisamente por la propia organización. El hecho de que la obra de artistas de este tipo que está presente quede repartida entre los diferentes stands de unas y otras galerías se puede entender como fruto de la búsqueda intencionada de esa deseable normalidad que comentaba. No parece lógico recluir a este tipo de artistas, por el sólo hecho de que procedan del mundo del arte en la calle, en un gueto dentro de la muestra. Pero tampoco parece lógico que si se hace hincapié en la inclusión de este tipo de arte en ARCO el visitante tenga que ser poco menos que un entendido para saber encontrar y detectar cuáles son los artistas y obras a los que se hacía referencia. De todas maneras lo de la miopía, o mejor debía decir hipermetropía, viene por la nula atención a los artistas locales encuadrables en este mundo. Si bien en la hoja de prensa de ARCO antes reseñada y dedicada a esta nueva iniciativa se hace mención a la participación de El tono y Nuria y Nano4814 en ARCO 06, cualquiera que siga minimamente la trayectoria de estos artistas sabe que todos ellos ya estuvieron presentes en la anterior edición justamente de la misma manera en que participan este año: mediante su presencia en los stands de sus respectivas galerías (Vacio 9 en el caso de El Tono y Nuria y Ad Hoc en el caso de Nano4814). Poco tiene que ver que este año repitan con el programa “On Youth Culture” y el nulo interés de sus comisarios, Peter Doroschenko y Pedro Alonzo, en dar cabida a manifestaciones locales de arte urbano. Creo sinceramente que cualitativamente y comparativamente los artistas locales ya comentados, que están en ARCO por meritos propios y no como resultado de este “novedoso programa”, así como algunos otros, merecian un lugar en igualdad de condiciones en el mismo.

Barry McGee

Dejando a un lado estas reflexiones surgidas no ya de la propia experiencia al visitar ARCO 06 sino como síntoma de un estado de opinión bastante extendido entre propios y ajenos al entorno subaquatico, no quiero dejar de mencionar exactamente en qué ha consistido la presencia de “artistas urbanos” en esta feria de arte. Quizás el único artista internacional de todos los que se anunciaban como “urbanos” que realmente proceda de desarrollar su obra en la calle es Barry McGee aka Twist. Este artista es precisamente uno de los mejores ejemplos de coherencia entre su discurso exterior y el que desarrolla para exposiciones y muestras en galerias y centros de arte. Es además el más exitoso de todos ellos si atendemos al precio que han llegado a alcanzar sus obras en el mercado del arte. Su instalación en ARCO 06 (stand de la galería londinense Modern Art) muestra una continuidad clara con las instalaciones compuestas por múltiples obras de pequeño formato a las que este artista nos tiene acostumbrado en sus últimas exposiciones (Deitch Gallery, Rose Art Museum…).

Barry McGee

Acompañando esta especie de collage, una frase rebelde, “Smash the State” y una pequeña figura de madera con un bote de spray en la mano, a modo de autor de la provocadora declaración de intenciones. Imaginamos que esta figura debería mostrar cierto movimiento mediante el motor que tiene incorporado pero no hemos podido verlo en funcionamiento.

Barry McGee

Clare E. Rojas

Junto a esta instalación, otra de Clare E. Rojas, también compuesta por una serie de pequeñas piezas. Y en el stand contiguo (Roberts & Tilton) una impresionante instalación también de múltiples piezas yuxtapuestas, de fotografías y cuadros de Ed Templeton. Quizás es esta última la que requiere una observación más detenida por la enorme cantidad de fotografías y piezas pintadas, grandes y pequeñas, que la componen.

Ed Templeton

Se agradece enormemente que estos 2 artistas u otros como Ryan McGinness (stand de la Galería Moriarty) ayuden a dar una visión más amplia del trabajo de determinado tipo y determinada generación de artistas norteamericanos. Porque si bien Clare E. Rojas, McGinness o Ed Templeton son artistas conceptualmente y culturalmente cercanos a McGee y otros artistas de su misma generación lo cierto es que no se trata de artistas que procedan del Graffiti o del Street Art.

Nano4814

El tono y Nuria (Foto: Tono)

Por último, mencionar las piezas de El tono y Nuria por un lado y de Nano4814 por otro. En ambos casos llama la atención que hayan rehusado exponer obra en venta (aunque este disponible a través de sus respectivas galerías) y que opten por pintar directamente sobre la pared de cada uno de los stands. Lo efímero es justamente señal de identidad habitual del tan traído y llevado “arte urbano”. Esperemos que la incorporación de este arte a ARCO no sea igualmente efímera ya que la iniciativa, pese a las reservas, es elogiable pero mejorable.

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