Husk Mit Navn

01/3/2006

Ya estamos en marzo, y con el nuevo mes os traemos otra entrevista fresquita con uno de los artistas más interesantes y activos de Dinamarca: Husk Mit Navn (www.huskmitnavn.dk). Este tipo puede que no te suene de nada, pero en su país es uno de los creadores callejeros más conocidos por el público en general, ya sea por sus peculiares ilustraciones, por su labor como muralista, por su viñeta semanal para uno de los diarios mas importantes de su país o su bombardeo indiscriminado, a base de llamativos carteles, de las calles de su ciudad natal, Copenhague. Sin duda creemos que la obra de HNM contiene una fuerza y una coherencia poco habitual, y por eso le hicimos algunas preguntas y le invitamos a rediseñar la cabecera que tendremos durante todo este mes.

¿Cuándo, dónde, cómo y por qué empezaste a trabajar en las calles?

Mi interés por el Graffiti empezó hacia 1984 cuando éste llegó a Dinamarca. Empecé a pintar en 1993. En el 2001 comencé a pegar pósters porque quería hacer algo en el espacio público que todo el mundo pudiese entender.

¿Estabas dentro de la escena Hip Hop por aquel entonces?

Sólo en los 80, pero ya no más. Sólo estoy relacionado con la parte del Graffiti actualmente.

¿Siempre hiciste personajes?

No. Después de un par de años de haber empezado me di cuenta que otros escritores sólo recordaban los personajes que había hecho, así que empecé a hacer más.

A través de amigos, sé que utilizas otros nombres para bombardear. ¿Cuáles son estos otros seudónimos y por qué finalmente escogiste Husk Mit Navn?

No puedo decirte mis otros nombres. Intento mantenerlos separados los unos de los otros. Uso Husk Mit Navn (que significa “Recuerda Mi Nombre” en danés) cuando hago mis pósters en la calle, ilustraciones y arte en galerías. Es un nombre directo, “al grano”, por que al final ése es el objetivo principal, que la gente recuerde tu nombre y las imágenes que creo.

¿Y bajo esas otras personalidades qué es lo que haces?

Graffiti más clásico: firmas, throw-ups y piezas…

Bueno, también bombardeas bastante bajo el nombre de HNM, ¿no?

Hago pósters con personajes simples de un solo color. Solía pintar más Graffiti clásico, pero ahora intento pintar por lo menos una vez a la semana en sitios secretos.

Ha pasado ya algún tiempo desde que vi por primera vez tu trabajo a través de fanzines e Internet. Desde el principio me llamó la atención por tus imágenes sintéticas y crudas, pero al mismo tiempo con unos conceptos bastante inteligentes. ¿Cómo describirías tu estilo?

Intento crear arte simple y potente con el que la gente normal se pueda sentir identificada. La mayoría de las veces lo mezclo con un poco de humor… de esta forma es mas fácil de entender.

¿Crees que hay alguna relación estilística entre lo que haces tú y el estereotipo que tenemos de la escena nórdica de letras de estilo sueltos y un poco sucio? Creo que desde mediados de los 90 esto supuso una cierta revolución dentro del Graffiti europeo, ¿te sientes relacionado con esto?

He sido parte de la escena danesa de Graffiti desde hace mucho tiempo y con el paso de los años me he visto influido por muchos escritores como Mess, Pike, Blade, Mode2 y Soe o Sabe de Dinamarca. No sé si mi estilo de dibujo es particularmente danés o nórdico, pero me siento conectado, estilísticamente hablando, a otra gente de mi grupo: Duek, Tele, Nutron, Dasl, Kegr, Hovs, Reim, Mart, Pheo… sólo por nombrar a unos cuantos (¡es una crew bastante grande!)

Mencionas algún nombre importante en la escena danesa. ¿Cuál es el nombre de esta crew?

BEA por un lado y ASS por otro. Juntos forman BEASS.

Sé que algunos de estos personajes que mencionas hacen cosas más experimentales y diferentes al Graffiti clásico. ¿Hay una especie de escena de gente haciendo cosas nuevas en la calle? (y me refiero a un discurso medianamente sólido, y no al típico estudiante de diseño que pone algo durante un mes y ¡ya se cree el rey!)

La verdad es que no… Hay alguna gente, pero no es un gran movimiento. Tele a.k.a. Freaks Gallery es muy bueno. Pinta mucho y hace muchas clases de proyectos locos y exposiciones.

Creo que sale en el documental “Urban Wallpaper” de Idahella Therp, ¿no? Estuve en la premier en Londres en 2001.

Si, eso creo. Idahella es amiga mía. Era la novia de Riem y vivían en Londres juntos.

¿Hay respeto entre los escritores clásicos, bombers y la gente que hace otra clase de bombardeo más nuevo con carteles y pegatinas?

No he tenido nunca ningún problema con otros escritores. Creo que la mayoría de la gente conoce las reglas de la calle.

Volviendo un poco al tema del estilo, ¿cuáles son tus principales influencias? ¿Quizás los dibujos animados americanos clásicos o el cómic underground de los 70 como Zap o Mickey Rat?

Solía estar muy influenciado por Keith Haring y las primeras cosas de Walt Disney. Eran estilos dinámicos y simples. Utilizo mis experiencias diarias para los textos en mis dibujos. También se inspiran un poco en los textos de Jenny Holzer, que además también pegaba carteles en las calles de Nueva York en los 70.

Puedo ver la influencia de Keith Haring en algunos de tus trabajos. Él también utilizaba carteles a principios de los 80. Creo que es el primer artista que recuerdo haciendo esto. ¿Cuándo y por qué empezaste tú a utilizar esta técnica?

Fue en 2001. Mi amigo Tele ya había comenzado a hacerlo y me uní.

Tu trabajo se basa, sobre todo, en personajes pero casi siempre van acompañados por una frase complementando el sentido de la imagen. La mayoría de las veces está escrito en danés, ¿cuáles son los temas principales de las cosas que haces?

Suelen ser textos acerca de situaciones cotidianas. Otros son políticos. La mayoría de las veces la gente recuerda más mis frases que los dibujos. Escribo pequeñas historias divertidas acerca de aspectos graciosos de los pequeños problemas vitales.

¿Nunca has pensado en utilizar el inglés para llegar a más gente?

Escribo mis textos en inglés cuando hago cosas fuera de Dinamarca. La última camiseta que hice tenía un texto en inglés que decía: “Un chico es una chica sin problemas”. Sólo el 20% de mi trabajo lo hago para fuera de Dinamarca. Planeo, y espero, poder hacer cada vez más.

Ya vi esa camiseta… ¡Me encanta la frase! ¡¡Pura realidad!! Ja, ja, ja, ja… Y ahora que lo mencionas, parece que has estado varias veces en Alemania, pero tu trabajo es poco conocido y no lo hemos visto en el sur de Europa. ¿Nunca has viajado para pintar?

No demasiado. He pintado en Alemania, Finlandia, Inglaterra, París y Praga.

¿Hay una conexión directa entre Dinamarca y Alemania?

Mi amigo Reim conoce a Adrian de Backjumps, porque los dos hacían revistas de Graffiti. Así es como me invitaron a la exposición de Backjumps: “The live issue”.

Has hecho muchas cosas en Christiania, pero eso ya es historia, ¿no? ¿Puedes contarnos algo acerca de este lugar?

Este sitio todavía existe. Es un poblado hippie en el medio de Copenhague. La policía está intentando cerrarlo constantemente. Solían vender hachís. La policía consiguió parar esto, pero todavía se puede pintar legalmente allí dentro.

¿Hiciste bellas artes o algo parecido? ¿Paga el arte tus facturas?

Me eduqué como profesor de bellas artes, pero nunca lo he utilizado. Me gano la vida como artista desde hace 4 ó 5 años. Todo lo que hago es dibujar. Vendo mi arte y mis ilustraciones y hago algún proyecto mural por dinero de vez en cuando. Las cosas me van bien. Acabo de inaugurar una expo individual en la galería V1 aquí en Copenhague y vendí casi todo en los 3 primeros días. Incluso la Galería Nacional compró algunos dibujos. Hace que me sienta un poco extraño.

¿Por qué te sientes así?

Por que el arte en la calle siempre ha sido visto por encima del hombro por parte del “auténtico” circuito del arte. Pero las cosas están cambiando poco a poco. Es una sensación un poco rara.

Eres bastante activo en esta escena “galerística”, ¿no? ¿Puedes contarme un poco más acerca de tu relación con este mundo? ¿Qué es la galería V1?

V1 es la galería que me representa. Es una galería bastante popular que expone toda clase de arte contemporáneo, incluido propuestas cercanas a la calle. Ha expuesto obra de gente como Banksy, Obey, Faile o Futura 2000. Es divertido hacer cosas en galerías, no tienes que preocuparte por la policía y puedes llegar a otra clase de gente. Este mundillo puede ser también un poco aburrido y demasiado centrado en el dinero, aunque intento pasármelo lo mejor posible cada vez que hago una exposición. ¡Y después de la exposición cojo el dinero y corro!

Y esta última exposición de la que hablabas, ¿de qué va?

Es acerca de la actitud de los daneses hacia los extranjeros, que es un poco mala actualmente. Tenemos que hacer algo acerca de esto. Esta expo es mi contribución a este debate.

¿Te planteas tus proyectos de puertas adentro de la misma manera que lo haces en las calles?

Suelo hacer proyectos específicos. No cuelgo mis pósters de la calle en una galería. Mi arte tiene que ser dinámico y vivo ya sea dentro o fuera.

También has colaborado con marcas diseñando camisetas y con el diseñador de moda Henrik Vibskov (¡me parece bastante interesante lo que hace!) ¿Como surge esta colaboración? ¿Qué piensas de la moda?

No estoy metido demasiado en el mundo de la moda, pero me mola hacer alguna camiseta de vez en cuando. Los diseñadores con los que he colaborado son o amigos míos o gente que me ha propuesto directamente colaborar.

¿Cuáles son tus principales intereses aparte del arte?

Realmente no tengo ninguna afición más, porque dibujar solía ser mi hobby y ahora es mi trabajo. Pero me gusta leer libros de historia de vez en cuando.

También dibujas una tira cómica para un periódico danés, ¿no? ¿Me puedes contar un poco respecto a este tema? ¿Tienes algo que ver con la reciente yihad contra Dinamarca por culpa de las bromas contra Mahoma? :-P

No. Tengo suerte de no trabajar para el diario que publicó esos dibujos. Es un periódico asqueroso. Yo hago un cómic para el segundo mayor periódico de Dinamarca, el Politiken. Es una vez a la semana. No es una tira, es sólo una viñeta pero es bastante grande, media página.

¿Algún proyecto interesante que nos puedas adelantar?

Entre otras cosas tengo una exposición en Estocolmo en Mayo, en la galería AG925 y en Junio voy a París a pintar en el festival de Graffiti Kosmopolite.

¡¡Ah!! ¿Y me puedes decir algo sobre tu proyecto “Winter Dick”?

Bueno, no es más que un póster de una polla pequeña por el frío del invierno. Los solía pegar por Copenhague durante esta época del año.

Link:
www.huskmitnavn.dk

Fdo: Zirus el virus.

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