Archivo de: April, 2006
Stephan Doitschinoff aka Calma (www.stephandoit.com.br) es un ilustrador, pintor y artista urbano de São Paulo (Brasil) que tuvimos la ocasión de conocer hace un par de años durante nuestra visita a aquella inquietante y apasionante ciudad. Ya por entonces era un artista solicitado para eventos, exposiciones, marcas… pero desde entonces su carrera internacional ha despegado de un modo imparable. Durante estos últimos años, Stephan no ha parado de viajar a Estados Unidos y Europa para participar en multitud de proyectos haciendo que su personalísimo universo visual, poblado de referentes religiosos y frases en latín, empiece a ser reconocido en todo el mundo. Por tan solo mencionar dos de los más recientes hitos en su trayectoria profesional, podemos destacar que el conocido grupo musical Sepultura le ha encargado una serie de ilustraciones para su más reciente trabajo discográfico y la prestigiosa revista americana de arte Juxtapoz ha dedicado toda una página de su último número a reproducir un cuadro del artista con el que éste participó en la reciente colectiva de aniversario de la también destacada galería californiana BLK/MRKT Gallery. Aprovechamos para anunciaros que Stephan realizará una exposición en Subaquatica a primeros del 2007 y, mientras tanto, hemos mantenido con él una entrevista en la que nos habla de su trabajo y momento actual.
¿Cuándo, dónde, cómo y por qué empezaste a realizar trabajos en la calle?
Comencé en São Paulo cuando tenía 14 o 15 años haciendo plantillas con motivos relacionados con la estética Punk-Rock como las barras de Black Flag y posteriormente con mis propios dibujos. En aquel momento todo lo que me importaba era el Skate, tocar con mi grupo y pasarlo bien o coger un bote de spray y salir a bombardear con plantillas, por ejemplo, con palabras totalmente aleatorias.
São Paulo es una ciudad con una larga tradición, primero a través del Pixação y más tarde con escritores de Graffiti como Os Gemeos o recientemente con artistas urbanos que usan otras técnicas como tú que usas pósters y plantillas, que también trascendéis y sois conocidos fuera de Brasil.
Déjame que te pregunte un poco por SP:
¿Piensas que, a pesar de que muchos artistas de allí sois conocidos en otras partes del mundo, la gente que no ha estado allí se hace cargo de cómo es la situación y lo especial que es esa ciudad?
“Ars Mori” 2004. Técnica mixta sobre pared. Porto alegre, Brasil.
No estoy muy seguro pero imagino que es difícil hacerse una idea precisa sin haber ido. ¿Cómo se puede explicar el ambiente que hay en el mundillo artístico? Hay que ir y verlo por uno mismo.
Y a ti en particular, ¿cómo crees que ha afectado en tu obra esa ciudad y de qué manera esperas afectar tú a la ciudad y a sus habitantes con tus intervenciones en la calle?
Creo que São Paulo me ha influenciado muchísimo. Es donde crecí y donde están mis raíces. Desde los pixos al Candomble y la cultura Umbanda hasta el Museo de Artes Sacras (uno de mis lugares favoritos de la ciudad) o la escena Punk/Hardcore local y por supuesto mis amigos. No sé si realmente espero afectar con lo que hago la ciudad o sus gentes pero me alegra mucho cada vez que veo que obtengo una respuesta positiva.
“Help Me!!!”. 2006. Técnica mixta sobre frigorífico Electrolux. Instalación en Contact Theater, Manchester, RU.
Últimamente has participado en muchas exposiciones por todo el mundo y has tenido muchos encargos pero, volviendo a tus orígenes, ¿cuando dirias que te empezaste a plantear o a sentir que podrías tener un futuro profesional como artista?
Fue en el año 2000 cuando, tras dejar mi trabajo de entonces, decidí que podía ganarme la vida como ilustrador. Por supuesto, tenía miedo a fracasar y tener que trabajar en una oficina otra vez. De hecho tuve que coger algunos trabajos en sitios como un autolavado y un supermercado. Pero es una sensación muy diferente cuando tienes un trabajo así pero sabes que no es más que una manera de salir adelante mientras estás intentando que diferentes clientes miren tu portfolio y conseguir encargos como ilustrador.
En tu trabajo hay siempre presente una serie de elementos muy religiosos, ¿me podrías decir de dónde vienen?
Crecí en un ambiente religioso muy estricto ya que mi padre era un pastor protestante y me crié pasando mucho tiempo en la iglesia y se suponía que tenía que estar siempre allí, ir a los campamentos religiosos de verano y todo ese tipo de cosas. Era una situación muy dura ya que estaba sujeto a todo tipo de reglas y a mucha presión. No pasó mucho antes de que decidiera rebelarme contra todo ese control y esas ideas y cuando tenía alrededor de 14 años empecé a ir mucho con los skaters de mi barrio y a interesarme por el Punk y el Skate o también los comics underground. Fue entonces cuando vi el trabajo del dibujante de cómics brasileño underground Francisco Marcatti y me interesé por primera vez por el dibujo de cómics como posible carrera.
A veces tu obra parece mostrar una visión muy oscura de esa imaginería religiosa. ¿Es tu trabajo crítico con la religión? ¿Te consideras una persona religiosa o espiritual?
“Todo es vanidad”. 2005. 60 x 60 cm. Técnica mixta sobre lienzo.
El arte religioso me inspira muchísimo. Desde Ars-moriendi a las imágenes del Budismo tibetano o el Vudú, todas las iconografías simbólico-espirituales y el arte mitológico siempre han sido para mi una verdadera pasión y mi principal influencia. Y en cierta manera es eso lo que intento hacer yo también. Y sí, me considero una persona espiritual y parte de lo que ves en mi trabajo es crítico sobre todo con la comercialización de la religión y cómo el poder espiritual mantenido por las iglesias es usado para controlar a la gente e incluso apoyar gobiernos corruptos.
En uno de tus cuadros, “La anunciación”, hay dos personajes. Imagino que uno es una virgen y el otro un ángel o arcángel pero entre ambos se aprecia una actitud perturbadora por ejemplo por la manera en que el ángel muerde la mano de la virgen o elementos como la espada que atraviesa su cabeza, el diamante y el nombre “Abraxas”, una deidad dual, buena y mala a la vez. Todo ello parece indicativo precisamente de esa misma dualidad presente no ya en la naturaleza humana sino también en el ámbito de lo divino como si todo positivo tuviera que tener su contrapartida negativa. Parece una visión desmitificadora y crítica, quizás con la hipocresía de las iglesias. ¿Podrías darme tu interpretación?
“La anunciación”. 2005. 60 x 60 cm. Técnica mixta sobre lienzo.
Claro. Empezando por el mensaje que trae el angel Abraxas: “Lasciate orni mediocritá” que en latín significa “Deja atrás tu mediocridad”. Se cree que Abraxas es el nombre de un dios que sintetizaba la maldad y la bondad, el mito de la naturaleza dual de lo divino. Abraxas ha sido, como otras “amenazas paganas” como las diosas o Bafomet, declarado por la iglesia como manifestación de Satán y por tanto ha acabado por desaparecer de la cultura popular. En “La divina comedia” el ángel aparece cada vez que uno ha pagado por sus pecados y está listo para pasar al siguiente nivel del purgatorio, como metáfora de que se han dejado atrás maneras de pensar mediocres. La dificultad en dar este paso y desechar elementos de uno mismo es lo que se muestra con la virgen sosteniendo con fuerza el pájaro de la culpa, la vergüenza y la frustración. El mensaje y presencia del ángel proyectan su sombra (sombra en el sentido psicológico) y revelan el diamante, que representa el camino hacia el alma, y que es el objeto de la anunciación. Es la manera de expresar que la vía para encontrar la iluminación sería encontrar, aceptar e incorporar la sombra para encontrar el huevo de luz.
En otra de tus pinturas “Parrilla espiritual/Buffet libre de hostias de carne” pareces mostrar una imagen de Cristo también rodeado de elementos opuestos y contradictorios como lo trágico y lo cómico, lo místico y lo corpóreo. Estas combinaciones que chocan al ser observadas parecen también tema común en tu obra. Quizás podrías hablar un poco sobre esto.
“Parrilla espiritual/ Buffet libre de hostias de carne”
Esta pintura es sobre la apropiación indebida y la comercialización de los ancestrales rituales sagrados, en este caso el ritual de la comunión, referente a comer el cuerpo de Cristo. La mitología cristiana ha tomado este acto de comer la entidad sagrada de religiones más antiguas como una manera de incorporar el espíritu del dios al cuerpo humano mediante este ritual. La pintura muestra a Jesús como un toro listo para ser troceado para la barbacoa y en las frases que le rodean se lee “ex gutta melis, generatur flumina fellis” (como una gota de miel que generó un río de bilis). Así, de la gota de miel original, esto es, Cristo y la idea cristiana de amor incondicional, respeto y altruismo, viene el río de bilis, es decir, la iglesia que representa cientos de años de genocidio, mentiras, la inquisición, etc…
Has realizado también muchos trabajos de encargos, normalmente ilustraciones, para diferentes grupos y artistas musicales, recientemente para Sepultura. ¿Cómo te planteas tu trabajo en estas ocasiones y de qué manera la propia música condiciona tu trabajo?
Normalmente le pregunto al grupo acerca de su concepto para el disco, si es que lo hay. Para el disco de Sepultura el LP estába inspirado en “La divina comedia” de Dante así que estudié los tres tomos e investigué acerca de la vida de Dante y su época. En otros casos, como cuando trabajé para el grupo Saves the Day, Chris (el cantante y autor principal) me escribió un e-mail larguísimo explicándome cómo sentía y sobre qué trataban las canciones.
“Paraíso de la droga”. 2005. 60 x 60 cm. Técnica mixta sobre lienzo.
Da la impresión de que tienes mucho trabajo de este tipo. Encargos, ya sean de discográficas, marcas, tiendas… y si comparamos esa obra con la que haces para galerías y demás no parece que cuando se trata de trabajos de encargo haya excesivas diferencias. Imagino que es debido a que tienes mucha libertad por parte de los clientes para hacer lo que te parezca adecuado. Quería que me explicaras si es así y dónde crees que reside la clave para obtener esa libertad que muchos otros artistas se quejan de no conseguir.
No se cuál es esa clave, pero elegir con cuidado a los clientes y en qué punto te quieres situar es un buen comienzo. En realidad soy muy afortunado de trabajar con gente que me dé esa libertad creativa pero creo que en general hay bastante libertad en la industria de la música. Los músicos gozan de libertad a la hora de escribir y tocar su música así que si les gusta lo que haces te dan esa misma libertad. Cuando se trata de un trabajo con una marca, y normalmente en estos casos es a través de una agencia de publicidad, trabajas con gente que se dedica a ser creativa visualmente y que por lo general ya sabe lo que quiere cuando habla contigo.
Has estado viajando mucho durante los últimos años, después de que nos conociéramos y has estado exponiendo en BLK MRKT en California, en NY, en Pittsburgh y recientemente en Manchester. ¿Cómo piensas que todo esto te está afectando no tanto a nivel profesional sino creativo, comparado con cómo hubiera evolucionado tu obra si te hubieras quedado en SP todo este tiempo?
Sí que imagino que todo esto me influencia pero todavía no sabría decirte cómo. Lo que si puedo decirte es que ha sido un gran honor exponer mi trabajo junto al de artistas de los que he sido un fan desde hace tiempo, Espo, Kinsey o Tiffany Bozic.
Aunque Internet parece jugar un gran papel haciendo que la información circule más rápido y uno podría pensar que esto hace que las diferencias culturales entre unos lugares y otros tienden a disminuir, me gustaría saber qué diferencias ves entre el mundo del arte más urbano, joven y alternativo en Estados Unidos y Europa, y dónde encajan Brasil y Latinoamérica.
“Salud mental” 2006. Técnica mixta sobre puerta. Manchester, RU.
Las “maquinarias” del arte europea y americana parecen funcionar bastante bien, incluso en lo que se refiere a la escena del arte más urbano o “lowbrow”, ya que esta escena tiene presencia en galerías e incluso museos y en los medios de comunicación, pero si lo comparas con Sudamérica allí todo es aún muy underground y la escena es más pequeña aunque sí que hay mucha gente haciendo cosas y moviéndose.
¿Cómo surgieron todas estas oportunidades para participar en exposiciones y en qué manera piensas que te ha sido mucho más fácil ese salto internacional a pesar de las distancias por haber estado presente en webs como woostercollective.com? ¿Cómo piensas que Internet ha cambiado la manera en que un artista se relaciona con el mundo del arte y con su público?
Sí que se puede decir que a mí me ha ayudado mucho, especialmente haciendo que las distancias no sean un problema. Viviendo en Brasil todo parece estar muy lejos. Hay además una barrera económica muy importante. Por ejemplo, un billete de avión comprado en Brasil para ir a Europa o EE.UU. es mucho más caro que al revés y además está toda la problemática para conseguir visados y todo eso. A través de mi propia web y otras webs que me han apoyado como Wooster, Shift Japan, BrasilInspired y Ekosystem he tenido la oportunidad de contactar con artistas y galerías de otros países.
“Ani Aeurora, Diosa del sexo y la leche”. 2005.
¿Algún proyecto nuevo que nos puedas adelantar?
Bueno, ahora mismo estoy trabajando en una serie de lienzos para la exposición “All Star Hustlaz” en la galería White Walls Gallery (SF) y también en nuevos trabajos para exposiciones en Melborune y Berlín.
¿Y algún proyecto que quieras hacer pero que aún no te hayan propuesto?
Quiero pintar un barco enorme y dejar que navegue por el océano.
30/4/2006 09:47pm
Administrador
Por fin, nuestro intrépido colaborador Zirus el virus nos hace llegar, eso sí, de forma un tanto tardía por lo que pedimos disculpas, la segunda parte de la entrevista más desquiciada de cuantas han aparecido en este lugar. Se trata de la réplica de la conversación mantenida entre Zirus y Tiñas sobre la vida y obra de su hermano gemelo Pelukas (ver aquí) En esta ocasión Pelukas se toma la revancha, asoma los trapos sucios por la ventana y expone las entrañas de la psicología de su hermano Tiñas, aparentemente de la manera más despiadada pero realmente con una gran dosis de ternura subyacente.
Hola Pelucas, ya estoy grabando…
Qué tal tío… ¡Qué presión! (risas)
Ya sabes que te llamo para hacerte la entrevista.
Sí
Sabemos que te pilló por sorpresa que entrevistásemos a tu hermano para que nos contase algo sobre ti.
Sí pero bueno, sorpresas ya quedan pocas…
¿Estás de acuerdo con las cosas que dijo en la entrevista? ¿Como lo ves?
Puf… con algunas se lo flipó un poco. ¡Es un mentiroso el hijo puta ese! Esta flipao. Se inventa movidas. ¡Tiene tanta esquizofrenia encima que se inventa movidas! Pero bueno, es un pedazo de pan…. No sé si estoy de acuerdo… (pensativo) ¡Mejor déjalo estar, déjalo estar! (risas)
¡Hombre, yo conociéndote a ti… muchas cosas de las que dijo te describían bastante bien!
No… Pero hay algunas que no…. ¡La culpa es toda tuya, cabrón! (muchas risas) ¡La culpa es toda tuya que eres un puto misionero de mierda! (más risas)
¡Hombre tío, un poco de prensa rosa del Graffiti!
Hombre no sé… dijo mil movidas que ahora mismo no me acuerdo muy bien. La memoria me falla últimamente…
Eso es por que no eres rencoroso.
No… Sólo tengo amor para mi hermano por que él también tiene para mí… Desde que nos tocábamos de pequeños…
¡¿Sí?! ¿Descubrísteis el sexo juntos?
Claro joder, es normal. Nos pajilleábamos juntos y nos la chupábamos juntos (muchas risas) por eso no tengo nada contra él.
El Tiñas nos habló de vuestra vida en Cabeza de Manzaneda o del Heavy Metal… ¿Qué destacarías tu que sea influyente de vuestra infancia?
No sé… Manzaneda estuvo increíble.
¿Y los Salesianos? ¿El campamento urbano? (nota: Como su nombre indica es el sustituto gratuito de los campamentos de verano para los niños del centro de Vigo cuyas familias no podían mandarles al campo. Lo organizaban los Salesianos, y allí se juntaban chavales de lo mejorcito de cada casa)
¡De los Salesianos! ¡Puf, de ahí sí que no salió ni uno vivo! De ahí salíamos o yonkis o esquizoides perdidos. En el campamento urbano nos ponían a dibujar y a hacer recortes y moviditas y al final acababas cantando mil mierdas, y encima aquello era una ensalada de pollas… (risas) Es que claro, hasta octavo de E.G.B. no tuvimos tías. ¡Ocho años sin mujeres! Y luego salimos de allí y por eso el Alex (Tiñas) empezó a dibujar tantas pollas y aún sigue dibujando pollas.
¡El que dibujas pollas eres tú!
No, no… el que dibuja pollas… bueno, yo las dibujo llenas y el Alex vacías.
Ah, buen matiz… ¿Será por su frustración?
Bueno, también provenimos de genes de Castilla. De la estepa. Allí es muy duro. Hay un rollo muy ibérico, muy viril. El macho español, ¿sabes?
¿Pero os sentís identificados con eso?
No, no, que va, para nada pero hay algún gen por ahí de la Castilla dura que se escapó (risa) ¡Buah, estoy empezando a decir gilipolleces yá! (mas risas) Igual que Alex… qué hijo puta (risas)
¿Se te ocurren cinco palabras que describan la personalidad del Tiñas?
(pensativo) Eeeeh… Desfasado… Activo a la vez. No, mejor: Traba, braga, hormigón, insecto y Pelucas (risas) Joder tío… Yo qué sé. Me estoy rayando…. Llevo unos días llenos de esquizofrenia y alcohol… ¡Me pillas en mal momento!
El otro día hable con Alex y estaba por el parque de Doñana en una furgoneta, de nómada por la costa de Andalucía.
¡Qué cabrón! Hace muy bien… ¡Se fue con sus colegas los frikis políticos facinerosos rayados que van a salvar el planeta Tierra!
Joder… es buena gente.
Sí, claro. ¡Pero tengo que defender yo a mis frikis un poco! (nota: leer entrevista al Tiñas)… A mis coleguillas, que les tengo que pedir disculpas. (risas)
O sea que es rencor lo que te mueve, es rencor.
¡Noooo..! Bueno, es rencor. Hay que expulsarlo también, ¿No?
Rencor fraternal…
Para ti también tengo rencor, ¿qué te crees?
¿La naturaleza tiene también un papel importante para el Tiñas y su trabajo?
Sí, la verdad es que sí. Tiene unos resquicios naturistas y hippies bastante importantes. Las formas orgánicas.
¿Por qué os pusieron esos nombres?
A Alex, cuando estaba en el politécnico en Vigo, los scooter boys y los colegas porreros le pusieron el nombre por que se cortaba el pelo a si mismo y entre la caspa y las calvas que se dejaba parecía un perro sarnoso con tiña (risas) pero claro, a él le molaba el nombre… yo creo que hasta se lo puso él de postureo. Es marketing… el cabrón. Y a mí me lo puso el puto cabrón de mi hermano y algún colega más. Tendría 17 o 16 años… ¡Me decoloré el pelo y tenía una peluca gigante! era cuando salía Beakman en la televisión. La peña me llamaba Beakman y luego me empezaron a llamar Pelucas. Salía por ahí y los borrachos me tiraban del pelo y se pensaban que era de mentira algunos y por eso me llamaban Pelucas. ¡En todos los pueblos hay un Pelucas y ahí estoy yo!
Y ya te quedaste con el nombre…
Sí, me sentí muy identificado, porque en el fondo me gustaba la peluca… y me lo pasaba bien peinándome como Nancy (risas).
Y ahora el Tiñas tiene un nuevo seudónimo: Liken.
Bueno, ya. Se cree el más natural del mundo. A veces se cree tan natural que se piensa que tiene la palabra divina de la naturaleza. Está muy pillado. El rollo de los líquenes y todo el rollo de movidas curativas chamánicas, pues todo eso le mola.
Con eso tocamos un punto que ya hablé con tu hermano: la droga como influencia. ¿Qué tienes que decir a eso?
Bueno, eso sí que influye, pero ya nada. Yo ya no me drogo nada. Las drogas te hacían buscar parte de tu persona escondida. Imágenes escondidas… Te potencian a mil.
¿Y a él?
A él también. Lo que pasa es que a él no le gustaban las drogas y se rayó una temporada rollo straight edge pero al final era el que más se drogaba, como siempre. Lo hacía porque se preocupaba por nosotros en realidad. Pero claro que era una influencia al dibujar. Los mejores dibujos que he hecho son entripado. De llegar a casa y no poder dormir y hacerme unos dibujos increíbles.
Ya, me hablabas del Bisolvon para dibujar…
Ya, pero eso es mas reciente. Eso es como un opiáceo. Te tranquiliza pero la mente la tienes activa y esta de puta madre también. Estás muy relajado y para dibujar es como un viaje. Como “El Incal”.
El contraste que hay entre vosotros dos es algo lo sobre que le pregunte al Tiñas pero quería que me dieses tu punto de vista.
Lo que dice Alex tiene bastante razón. Somos como dos hemisferios cerebrales separados. Como si nos hubiesen dividido el cerebro. Bueno, de hecho es que creo que en algún momento se dividió, y se han creado dos mundos que han ido cada uno por su lado. Tiñas se fue por el lado del castigo y la lucha y yo más por el rollo de la locura personal. No sé.
¿Más hedonista? ¿Te gusta vivir bien?
¡Por supuesto! ¡Hedonismo, desenfreno… picardías y transparencia! (muchas risas) No pero en serio, la felicidad… total, nos vamos a tomar por culo tarde o temprano. Mejor un rollo destroyer, sin sentido, estúpido.
Háblame de Los Niños Especiales (www.nenosespeciais.tk/)
Puf, en realidad no es nada. Es lo que hay. Somos un grupo de amigos que pintamos juntos… No tenemos ningún proyecto ni nada. Los niños especiales no es más que una frase con la que te puedes sentir identificado o no…. Yo conozco a mil niños especiales que a lo mejor el Tay, Tiñas o Kiko no conocen, pero no por eso no son especiales. Es un grupo muy abierto. Es el antigrupo. ¡No woman no crew! ¡La peñita de Vigo! No sé qué somos… la verdad es que no estoy en condiciones de contestar esto.
Bueno… O sea que es un grupo del rollo “muerte a los grupos” de gente que pinta junta por que son amigos. Especiales somos todos, ¿no?
¡Claro, exactamente eso! Los quiero la hostia por que son muy especiales (risas)…. ¡No, los odio a muerte!
Vamos al volver al tema realmente importante, y es que me aclares cosas sobre tu hermano.
Tiene un carácter fuerte y eso lo refleja en las cosas que hace, en los dibujos…. Pero a veces demasiado fuerte. Claro, yo como soy su reflejo, ¿sabes? Pues claro, todo lo malo que él tiene me lo infunde a mi y así se libra de eso. Es un poco dictador a veces, cuando trabajamos juntos. No me deja pintar. Cuando ve un orejudo con patas ya me empieza a pegar y me tira para abajo todo lo que hago.
Dime algo sobre su obra.
Sus dibujos son muy serios, a veces demasiado. Algunos son extremadamente apocalípticos, caóticos, violentos pero eso lo contrarresto yo (risas) No, su manera de trabajar es todo lo contrario a la mía. Es ordenada y amorosa. Detrás de todo ese odio se puede ver una luz de amor puro. Es un osito amoroso con tanta fuerza que… ¡Vamos, menos mal que se pone a dibujar! Que si no estaría en el Rebullón (Nota: Manicomio de la ciudad de Vigo) El Alex es un vendimias: un día dice una cosa, y al otro la contraria. Agujeros negros, tumores, enfermedad… Esta un poco esquizo, el chavalote. Yo creo que necesita una trujilla. ¡O algo de fiesta y orgías! Se ve demasiado miedo en sus ilustraciones. A veces pensamos que esta en alguna secta con esa peña rara de Gracia, los que viven con él (Nota: Gracia es el barrio de Barcelona donde vive actualmente) pero la secta es su cerebro, más enfermo no se puede. Su ensueño sería meterse tubos y cables, no por el culo. ¡Por todos los lados! Como Tetsuo… ¡Su autodestrucción! Siempre dibuja pollas y coños, aunque ahora un poco menos. A mi me gustaban un montón, por que los dibuja con mucha potencia, con mucho amor, (es que es muy tierno, sobre todo conmigo….nos gustamos) lo que pasa es que le cuesta y prefiere seguir su terapia mental de líneas y Tai-Chí ¡De agujeros negros! Falos vacíos de contenido, esperando que una empresa los rellene.
¿Muchos de esos personajes son esos tumores de los que hablas, no? Representados por el circulo negro: Tumores personales, tumores sociales…
Sí: Catástrofe, Hecathombre, apocalipsis… agujeros negros, falos vacíos.
Me hablaste sobre el Incal de Moebius y Jodorowsky ¿Ves a Moebius como una influencia en el dibujo del Tiñas?
No sé. Alex se influye a si mismo. Yo creo que le influyen más las imágenes reales y cosas que ve, la naturaleza… Mucho más que por otros artistas.
¿Si tuvieses que citar influencias claras en la obra del Tiñas cuales serían?
Influencias claras… ¡Buff, esto es para escribir la del pulpo! No sé… Míticas movidas extremeñas del Alex: La chatarra, la industria, la prensa (gráfica), los buenos, los malos. Lo que realmente le influye es su circunstancia de ser humano, su propia naturaleza, con sus formas, su cuerpo y la evidente autodestrucción. ¡De la que no puedes escapar por mucho Liken que te metas por vena! (risas).
Y ya para terminar de una vez, te pregunto algo que también le pregunte a Alex en la entrevista anterior: ¿Hay algo que te gustaría decirle a tu hermano que no puedes decirle a la cara?
Lo que me gustaría decirle: ¡Alex, te odio cabrón! Deberíamos unirnos, volvernos a coser, porque así es un poco mas complicado, crear una fusión. ¡La peluca con tiña! Crear un monstruo único y definitivo. Ya estás harto de crear tantos y ninguno te llena completamente. Ven… ven conmigo, tengo agujas y cuerdas de soga. Compartiríamos las enfermedades y mis troles serian tuyos. Así como mis trujas. ¡¡Estaríamos preparados para destruir la ciudad con nuestro incomprendido amor!!
¡Increíble! ¡Gran final esclarecedor! Un abrazo Pelucas y que te vaya bien por esos lares centroeuropeos…
Fdo: Zirus el virus.
27/4/2006 10:05am
Administrador
Sorpresa, sorpresa: Hemos estado secretamente preparando un nuevo proyecto en la base submarina y ha llegado la hora de que lo hagamos público. Se trata de un proyecto de esos que dan muchos quebraderos de cabeza y son economicamente ruinosos pero que no podemos evitar hacer de vez en cuando. En esta ocasión se trata de una instalación al aire libre en la que participan diferentes creadores visuales que tienen una doble vertiente: La de artistas plásticos que desarrolan parte de su trabajo en la calle y la de creadores de video (ya lo denominemos o se trate de “motion graphics”, animación…)
Estos son los artistas participantes:
Blu (Bolonia) www.blublu.org
Finsta (Estocolmo) www.finstafari.com/
HearOne (Madrid) www.sintevision.com
Will Barras (Bristol / London) www.willbarras.com
Edbyus - Mr Slurp & G1 of Freaklub- (Barcelona) www.mrslurp.com
Espaun256 & Nano4814 (Madrid) www.espaun.com & www.fotolog.com/nano4814
Como véis la presentación en sociedad será el próximo jueves 4 de mayo pero la instalación se podrá visitar hasta el día 15 de mayo. Este proyecto forma parte de la programación del Festival Cultura Urbana 06 (www.culturaurbana.ya.com) que aglutina un buen numero de conciertos y otras actividades, la mayor parte a celebrar entre los días 13 y 14 de mayo en el recinto del Antiguo Matadero de Madrid (Legazpi). “Poderes mentales”, a modo de actividad “satélite” de este festival ha sido comisariada y coordinada por Sergio Aguilar y Juan Abia para Subaquatica y ha contado con la colaboración de Montana (www.montanacolors.com).
Iremos incluyendo fotos y demás información en el minisite www.subaquatica.com/poderesmentales pero ya le podéis echar un vistazo para tener algo más claro en que consiste exactamente “Poderes Mentales”.
25/4/2006 05:56pm
Administrador
Las diferentes manifestaciones artísticas y culturales de carácter eminentemente urbano y global que centran nuestra atención hoy en día son el resultado de una evolución histórica, que con sus peculiaridades, ha sido similar en ciudades de todo el planeta. En aquellas sociedades, en especial la norteamericana, en las que el modelo económico y político ha marcado la pauta que luego seguiría el resto, sus ciudades sufrieron hace algunas décadas transformaciones especialmente traumáticas que otras ciudades del mundo sufrirían algo después y cuyos efectos colaterales más interesantes también fueron exportados. Precisamente por ello un lugar y periodo muy particulares son referente común en nuestras reflexiones: la ciudad de Nueva York en los años 70. La inmigración europea de las décadas anteriores y la escasez de suelo por una limitación puramente geográfica y de infraestructura de los transportes había dado lugar al surgimiento de un modelo urbano basado en el crecimiento vertical. Las necesidades de alojamiento de una creciente población que llegaba al nuevo mundo prácticamente con lo puesto había hecho surgir un tipo de edificios de viviendas en bloques con escasas comodidades y deplorables condiciones de habitabilidad. Llegada la recuperación económica tras el final de la II Guerra Mundial aquellas áreas pobladas de inmigrantes o sus descendientes y los edificios que habitaban habían llegado a un estado de deterioro extremo. Para los propietarios (que rara vez eran los propios habitantes) sólo quedaba esperar a que sus inquilinos emigraran en busca de vivienda barata de mejor calidad en zonas menos céntricas y a que la demanda de los más pudientes para ocupar esas zonas apareciera. Nada que no pueda resultarnos familiar.
En este escenario de inmuebles ruinosos y solares llenos de escombros, en el Lower East Side o en el Bronx, surgiría una voz joven y coral en forma de vagones de metro pintados con letras de colores, de bailes imposibles sobre cartones en el suelo, y fiestas callejeras en las que sobre el fondo de los “breaks” (fragmentos instumentales) de vinilos de funk repetidos por los DJs, chicos de barrio rivalizaban con su capacidad de rimar. Pero todo esto conforma esos “efectos colaterales” que por lo extraordinario, lo novedoso y lo mágico y bajo la etiqueta del Hip Hop se extendió por el espacio y el tiempo hasta la ubiquidad (y la degradación).
Ese mismo contexto daba lugar a situaciones mucho más cotidianas: a las mil y una maneras en las que los niños de esos barrios buscaban para hacer de la calle su espacio de recreo. Todo ello se recoge con especial talento en “Street Play” este libro de fotografías de Martha Cooper, la misma fotógrafa que poco después descubriría y documentaría los primeros pasos del Hip Hop con sus libros: “Subway Art” o el más reciente “Hip Hop Files“. Esos niños y sus juegos, resultan predecibles pero no por ello menos fascinantes, tanto por ser contemporáneos, y en cierto sentido preámbulo del surgimiento del Hip Hop, como por podernos resultar familiares a muchos de los que éramos también niños en otras partes del mundo en esa misma época. Justamente es hoy en día cuando al ver esas fotos, aparentemente intrascendentes más allá de su poesía, cabe reflexionar sobre si todo aquello no era una primera batalla, por muy involuntaria e inocente que fuera, de las muchas que conformarían la guerra que estamos perdiendo (si no perdimos ya) en recuperar la calle como un espacio de encuentro, de ocio, común y libre para todos los que habitamos las ciudades.
Disponible en Subaquatica y en nuestra tienda online aquí.
23/4/2006 05:00pm
Administrador
Ya no es ninguna novedad que haya marcas de moda que colaboren con artistas plásticos para sus diseños, estampados, etc… Ni tan siquiera es nada nuevo que haya marcas especializadas justamente en producir prendas, sobre todo camisetas, diseñadas por artistas no de una manera anónima sino justamente revindicando su autoría y la validez de la camiseta u otras prendas como soporte para su trabajo. Pero si hay una de estas marcas cuya selección de artistas coincida plenamente con el concepto de Subaquatica, esta es, sin duda, UARM.
Esta marca norteamericana produce camisetas de algunos de nuestros artistas favoritos como Todd James aka Reas, Ryan McGiness, Neck Face, Husk Mit Navn o el colectivo Faile entre otros como el skater y artista polifacético Mark Gonzales. No es la primera vez que tenemos camisetas de esta marca a disposición de amigos, clientes y espias pero la selección de modelos que acabamos de recibir para esta temporada es de lo más lograda, con diseños en esta ocasión de Todd James aka “Reas”, Husk Mit Navn, Faile, Le Fix y Mark Gonzales.
Y os aseguramos que traemos pocas unidades de cada modelo para que llevar una de estas camisetas no deje de ser una declaración de intenciones compartida por tan sólo unos pocos enteradillos/as como tú mismo/a. De momento, aún están disponibles en Subaquatica y aquí en nuestra tienda online (Ojo: Además aún quedan algunas unidades de un par de los modelos de la temporada anterior que además están en oferta)
19/4/2006 05:23pm
Administrador
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