Una de las primeras frases de Aaron Rose nada más empezar el documental de “Beautiful Losers” es: “No tendríamos que estar aquí”. El aquí es el espacio donde se expone “Beautiful Losers” prácticamente la única exposición de cierta envergadura que trata de cultura urbana. Un espacio que estos artistas no podrían ni imaginar ocupar algún día si no fuera por este hombre, uno de los 2 comisarios (junto a Christian Strike) de la muestra. Me encuentro en la Triennale di Milán y estoy contenta de que la cosa haya llegado a este lugar, ya que así lo puedo ver, compartir y vivir en primera persona finalmente. Son las 10:30h de la mañana de un domingo y he venido sólo para esto. Entro y pienso tardar.
Mike Mills
Os Gemeos
El espacio de la Triennale no podía ser mejor, dos pasillos dividen la exposición en tres partes de manera que se pueda hacer un recorrido bastante organizado pero con libertad de movimiento. Las influencias, como punto de partida, presentan al menos ilustrado toda una historia de las subculturas americanas de las últimas 3 décadas. Claro, el mundo de los “Beautiful Losers” no está hecho de una sola materia. Por eso, igual nunca ha sido considerado un movimiento. Los “Desobedientes” bebieron de los mejores vinos, o mejor, ¡de las mejores cervezas! (Nota: El movimiento de artistas llamados ‘The Disobedients’ por la revista Tokion -Mayo 2002- usan la estética y estrategia de difusión de su obra del arte urbano mediante su hibridación estética con la cultura Pop, la ilustración y múltiples influencias.) Todo el pasado glorioso de Dogtown se puede ver en una gran pared totalmente cubierta con fotos en blanco y negro de Craig R. Stecyk acompañado de la música de Tommy Guerrero. (Nota: Dogtown es el apelativo coloquial de la playa entre Santa Monica y Venice en California, famosa por su importancia en las escena Surf y Skate de los 70 y 80 y en donde se sitúa el documental, antes libro, “Dogtown and Z-Boys“.)
De ahí pasamos al Graffiti, documentado por Henry Chalfant, al Surf de (Raymond) Pettibon, el sexo de Larry Clark y cuando llegamos a las fotos de Ari Marcopoulos ya somos prácticamente parte de la comunidad skater. Tras este paso previo podemos entrar tranquilamente en la verdadera exposición. “Beautiful Losers”, mucho más que un grupo o un movimiento, es el trabajo de una familia. Personas que utilizan un lenguaje tan cercano que casi las ves ahí, pintando a tu lado y pasándolo bien. En un arte rebelde por naturaleza ante el que te encuentras pero que transmite una tranquilidad inesperada que intuyes presente en el momento de hacer la pieza. No nos equivoquemos, esto no es un arte de hippies, es un arte en ocasiones ilegal que sigue siendo toda una expresión de rechazo hacia la sociedad consumista y capitalista en que vivimos. Pero a la hora de pintar no hay agresividad, al revés, todo es color y sencillez. No tienes que pensar, tienes simplemente que sentir y dejar que la belleza de estos rechazados, de los perdedores te haga querer ser uno de ellos. Claire E. Rojas me impresionó, Geoff McFetridge me divirtió y Brian Donnelly con sus muñecos en los carteles publicitarios me acompañó hasta la sección de vídeos, revistas y merchandising.
Claire E. Rojas
Claire E. Rojas
Estoy ahora a mitad de la expo. Con una sonrisa de oreja a oreja me siento delante de una pantalla donde algo acaba de empezar y me encuentro con el verdadero regalo de la muestra: el documental sobre “Beautiful Losers”, cómo surgió, dónde y por qué todo en 40 minutos. Cuando se acaba o te quedas a verlo otra vez o te pasas a la silla de al lado para recordar “Style Wars” o para ver un vídeo de Habitat. El Skate está por todos lados: revistas, fanzines y toda una pared con las tablas de skaters conocidos pintados por estos artistas. Aquí te das cuenta de la vertiente mediática de todo ello: revistas de todas clases hablan de su trabajo, carteles de exposiciones pasadas, portadas de vinilos y muñecos, todo un salón lleno de osos gigantes (Be@rbricks 1000%) colgados del techo y diseñados por diferentes artistas con la marca de los “Beautiful Losers”.
Entrando ya en la última parte de la exposición me doy cuenta de que habían guardado lo mejor para el final. La batería de la digital se está poniendo roja aunque no está permitido sacar fotos. Mientras que dos seguratas miran para otro lado un tercero que tengo delante resulta implacable. Él no me va a facilitar la vida pero como las ganas de guardar el momento son más fuertes hay que seguir adelante. Entre los mundos fantásticos de Phil Frost, Ryan McGinness, las fotos de (Ed) Templeton y los vídeos de Spike Jonze me encuentro al genio que es Harmony Korine. “Above the Below” es, como mínimo, brillante. Cuando finalmente llego al final de todo conozco a Margaret Kilgallen y lo entiendo todo, cómo a veces, una sola mirada basta para saber que uno está en su lugar. Barry McGee (aka Twist) nos saluda a la entrada y se despide a la salida con dos instalaciones ya míticas de sus maniquís animados pintando con spray. Un escritor de Graffiti pintando dentro de un museo siempre triunfa para mí.
Barry McGee
Barry McGee
Salí de la Triennale feliz y segura de una cosa, España merecía esta exposición para que igual se entienda de una vez que el arte urbano no es vandalismo sino todo lo contrario. Todo depende de cómo se hacen las cosas y de cómo miras y entiendes lo que te están diciendo. Y mientras cojo el avión para volver a Barcelona y caigo dormida de agotamiento pienso en estos “losers”, estos perdedores que aunque hayan triunfado seguirán siendo siempre perdedores. Ahí está la belleza de esta exposición.
Texto y fotos: Ana Neto
Links:
http://www.iconoclastusa.com/projects/current.html
http://www.beautifullosers.it/
Nota: La exposición se exhibe en Le Tri Postale, Avenue Willy Brandt, Lille (Francia) desde el 13 de abril hasta el 2 de julio de 13:00 a 20:00 h de martes a domingos.
El documental mencionado, según nos comentaba Aaron Rose recientemente, se editará en DVD previsiblemente en 2007
08/4/2006 08:27pm
Administrador
Para la entrevista de este mes queríamos reflejar el trabajo de dos de nuestros artistas nacionales favoritos, los hermanos gemelos Tiñas y Pelucas (www.fotolog.com/los_especialitos). Dándole vueltas a una forma original de presentaros su trabajo, se nos ocurrió que en vez de entrevistarles conjuntamente ¿Por qué no dejar que cada uno hable del trabajo del otro desde esa posición privilegiada que es el haber nacido juntos? Para ello vamos a dividir la entrevista de este mes en dos entregas. En esta primera parte, El Tiñas nos habla, desde Barcelona, sobre su hermano (perdido en algún lugar de la Europa central) y antes de que acabe el mes de abril, Pelucas se tomará la revancha aportando algo de luz sobre los trabajos de su otra mitad. Sobre el mundo psicotrópico que forman los personajes que Pelucas escupe allí por donde pasa se podría hablar durante horas, pero a modo de introducción podría decir que lo que ves es lo que es. Sus personajes, en apariencia sencillos y pueriles, reflejan un mundo interior profundo y en lucha constante, camuflado tras destellos deslumbrantes de color rosa fluorescente. Pelucas es lo más parecido que conozco a mi idea de artista. Aquél que entra en contacto con este personaje no se queda indiferente y, sin ninguna duda, los muros de las ciudades por donde pasa no vuelven a ser los mismos. Lo que sigue es la transcripción de una conversación telefónica con su “otro yo”, Tiñas, que espero os aporte un punto de vista nuevo desde donde disfrutar de este ente ácido.
Hola tiñoso.
Hola.
Te llamo por lo de la entrevista, ¿Estás preparado?
Sí… dime.
Vale. A ver, vamos a empezar por el principio… desde pequeños los dos empezastéis a hacer cosas creativas juntos.
Sí, más o menos. Siempre estábamos dibujando juntos en casa. Hacíamos maquetas con movidas que reciclábamos, hacíamos dibujos juntos…
Y bicicletas también, ¿no?
Sí, diseñábamos bicicletas… frikeos duros (risa) Pero sobre todo maquetas muy guapas entre los dos.
¿Dónde crecistéis?
En el puto epicentro de Vigo, aunque también en Manzaneda (nota: pueblo en las montañas mas altas de la provincia de Ourense) desde que tenía tres hasta los seis años
¿Y eso os marcó? ¿El vivir en Manzaneda?
Pues sí…. tengo muy buenos recuerdos. Me acuerdo de todo. era otro aire el que se respiraba allí, y cuando volvimos a la ciudad ya chungo. Muy mal.
¿Sobre qué año empezastéis a hacer cosas juntos en la calle?
Pues en el colegio, con 13 ó 14 años, teníamos una crew que se llamaba TAB (The Anarchist Boys ) con el Let y más chavales. Dibujábamos juntos y a veces pintábamos algún muro. Después hubo un parón y hasta la facultad (de Bellas Artes, en Pontevedra) donde conocimos a Nano (4814) o así no salíamos regularmente a la calle.
Pero entonces ya os interesaba todo el tema…
Claro, pero el rollo del Graffiti, personalmente, no es que a mí me mole mucho (a Pelucas mucho más), pero me gusta la calle como medio para contar cosas y el spray en sí como útil trazador te da muchas ventajas, es dinámico, tienes muchos colores, capa sobre capa…
En la facultad también entrásteis juntos.
Sí, y empezamos a hacer muros por Pontevedra, cada uno con sus personajes y colaborando con más gente de por allí.
Ya que hablas de los personajes, tal y como yo veo vuestros mundos personales, son como dos caras de una misma moneda.
Sí, es algo muy esquizoide… muy bipolar cuando nos juntamos los dos…
Evolucionastéis juntos pero cada uno siguiendo, a nivel gráfico, un camino completamente diferente, ¿es como si os complementáseis el uno al otro?
Sí, bueno, pero el pez siempre se muerde la cola. Son caminos tan diferentes que se unen al final… y se vuelven a diferenciar. hacemos cosas muy distintas pero a veces hacemos cosas demasiado parecidas incluso. Hombre… el Pelucas se hace mucho con una cosa y yo hago cosas muy distintas… él se dibuja como una bola con dos orejas y ¡se dedica a ponerle patas y pies a todo!
¿Estás diciendo que el trabajo del Pelucas es muy simple?
No… en su caso simpleza y complejidad se unen. Con menos puedes hacer más.
¿Como los minimalistas? (risas)
Claro, pelucas es un minimalista (risas). Es más un “Mánimal” (mas risas).
Sí, tío, ¿te acuerdas de Mánimal?
Sí, menudo cómic, me gustaría leerlo otra vez.
¿El mundo del cómic es una influencia?
Fundamental. El Pelucas podría haber acabado siendo dibujante para la Marvel o algo así.
¿Cómo describirías el mundo de personajes de Pelucas?
¡¡El mundo de Pelucas es una toyacada!! (del inglés toy, españolizado toyaco, artista de Graffiti inexperto y novato) Lo sacó todo de Willy Wonka (Risas)… No, de Willy Wonka no, copiando a los a los niños pequeños y a los libros de niños pequeños… ¿Cómo se llaman estos muñecos que son igual que él, redondos…?
¡Ah! los Mister Men, ¿no?
¡Sí! de ésos, de ésos… con ésos se hacía pajillas el Pelucas.
Pero los suyos son como los Mister Men pero entripados (muchas risas)
Estoy viendo ahora mismo una pelucada que se hizo delante de mi casa en un momento y ¡estoy asustado!
La forma de trabajar que tiene el Pelucas puede parecer muy impulsiva, pero creo que en el fondo se ralla bastante, piensa más sobre sus piezas de lo que parece a simple vista… ¿O no?
Sí, le da muchas vueltas… aunque tiene de todo. Tiene momentos en los que piensa demasiado y otros en los que se le va todo al palillo y la chepa… ahí se le va todo…. es difícil de explicar, va pillando todo de cualquier lado ¡y lo va transformando como quiere con su trabismo!
Guay que saques lo del trabismo por que te quería preguntar sobre eso… háblame sobre la nueva vanguardia gallega conocida como trabismo (risas).
El padre del trabismo fue el Pulgas (el perro de Outón, artista y ex-compañero de piso). Nos fijábamos en él, en su comportamiento, en sus actitudes y veíamos que tenia unos cambios muy extraños de personalidad, a veces estaba cariñoso y al momento se ponía agresivo. Yo viví un año entero con él y cada vez que llegaba a casa me ladraba como si no me conociese y me mordía y después ya me conocía y se calmaba. Nos dimos cuenta de que era el primer perro esquizofrénico. Y después con el Pablovich (a.k.a. Outón) y más personajes empezamos a hacer cuadros colectivos. De cualquier manera… no sé, el trabismo es eso: traba. Es decir, estamos ya tan trastocados que vamos a pasar de esa perfección del arte que siempre se busca… es todo muy basuril, muy nihilista… es un “somos así de enfermos y depravados” y ya está. Tiene que ver con las sociedades en las que vivimos. Estamos en Babilonia, ya está todo hecho, e intentar buscar algo original no tiene sentido. Vomitar mierda como lo que nos rodea es el trabismo.
Y cada uno a su modo, ¿no? Tú de una forma, el pelucas de otra, Tay, Outón, Guasa, Elíseo…
Sí, cada uno con su estilo.
¿Crees que el paso por Bellas Artes ha influido en el Pelucas?
Sí, está claro. ¡Estudiar la historia del arte es bastante duro!
¿Qué crees que el Pelucas ve en la calle para dedicarse tan intensamente a ella?
Pues creo que ve muchas cosas. Desde el propio soporte hasta lo fácil que es el llegar y decir tantas cosas directamente. Él transmite un mensaje personal, trabista 100%, y la calle le tira.
¿Cuando eráis pequeños estabáis mucho en la calle?
Siempre, jugando por el barrio, en el parque con la peña. Íbamos mucho con los heavies… Son los primeros que nos sacaron por ahí. El Heavy Metal es una influencia importante. La gente con la que salíamos eran heavies clásicos de Iron Maiden, AC-DC, calimocho y entripadas…
¿Se podría decir que las drogas son una influencia directa en el trabajo de Pelucas, que una parte fundamental de lo que hace es su visión de la realidad distorsionada por la droga?
Bueno… sí, cuando está puesto y cuando no lo está. Yo creo que las drogas hacen que le salgan cosas más interesantes. Cuando no está drogado se traba más que cuando está influenciado por una sustancia o por un ambiente determinado. Se suelta más y le salen cosas mas puras…
¿Más directas?
Sí. Explora otras partes de su cerebro que no utiliza en otros momentos.
¿Pero eso es algo que utiliza conscientemente o inconscientemente? ¿Es algo que ves tú o…?
Inconscientemente, seguro. No lo sé… Supongo que algunas veces conscientemente también, depende.
Otra cosa importante son su viajes… está viajando mucho ¿no? Ahora esta viviendo en Bruselas. Hace poco estuvo un año en Tenerife… También estuvo algunos meses en Londres. Y parece que por donde pasa, arrasa.
Sí. Él se monta su ejército de frikis y trabados. Cuanto más enfermos mejor (risas). Por lo menos, siempre que me junto con él en la ciudad en donde vive está rodeado de pillados y personajes. Siempre que va a algún sitio está en la calle pintando con gente siempre que puede.
Es bastante prolífico ¿trabaja mucho?
No para de hacer cosas…. ¡no sé cuando va a parar!
¿Podrías decirme algo que no te haya preguntado pero que creas que es importante para que la gente se haga una idea de cómo es Pelucas?
Pues no sé… La verdad es que no. Bueno, a él le gustaría ser famoso pero no puede.
¡Seguro que esto tiene algo que ver con su obsesión por los 80!, ¡es que en los 80 se vivía mejor! Echa de menos su infancia.
Eso y que seguro que es también por su amigo Arturo Reboiras, que vivió los 80 con intensidad y siempre está que si los 80 y contando cosas que flipábamos, y la música y las fiestas…
Los colores fluorescentes y ¡los chándales de yonki!
Sí… y menos presión de la que hay ahora. ¡Y la cultura basura también! La verdad es que no sé exactamente qué es lo que le mola.
Pero está claro que flipa con esa época.
Sí, flipa… Aunque no sé si flipa, siempre lo ha llevado dentro… ¡Siempre ha sido un poco pachanguero de más!
¿Os aportáis más creativamente estando juntos, separados o es indistinto?
A estas alturas creo que es indistinto porque cada uno hemos creado nuestro propio camino, pero seguro que si me junto para hacer algo con él, fluye de puta madre también… ¡Más o menos bien!
¿Crees que la ciudad de Vigo define de alguna forma lo que Pelucas hace?
Yo creo que algo de poso sí que hay. Se ve que está un poco acelerado. Todo sus dibujos son muy…¡ññññññññññññññ!! (repite este sonido con la boca) muy… malditos, y Vigo es una ciudad así también, muy maldita y caótica y agresiva. Eso se nota pero él tiene un toque mas colorista que Vigo.
En realidad lo camufla con el color.
Lo camufla bastante. ¡Decir también que es un sibarita y que bebe muchas Coca-Colas!
Y tiene obsesión con el tabaco.
¡Las trujas! El empezó a fumar hace poco y yo creo que él era medio antitabaco y ahora fuma bastante.
Usa su trabajo como terapia.
Sí, bueno. Pero después cuando acaba se enciende una truja. Yo creo que él prefiere dibujarlas que fumárselas, pero cuando no tiene los medios a su alcance no puede evitar fumársela… le gusta el humo.
Y para terminar, ¿hay algo que te gustaría decirle a tu hermano que no te atrevas a decirle normalmente? (risas)
No, Eso no. ¡Yo siempre se lo digo todo a la cara y por eso se lleva tan mal conmigo! (risas) porque le digo todo lo que es y lo que le quiero decir a la cara y yo también tengo ideas bastante contradictorias… y algún día le digo que es un mierdas y otro día le digo que le quiero y le pido perdón… en realidad no suelo decirle nunca que le quiero, eso es verdad (mas risas) pero bueno… (pensativo) Sí siento afecto por él… ¡Siento algo!
Esto es lo que han dado de si mis indagaciones sobre la perturbada mente del personaje conocido como Pelucas. Estad atentos esta página, ya que esta entrevista solo se completará, antes de que acabe este mes, cuando el propio Pelucas se tome la revancha contra su hermano gemelo, contándonos su propia versión del mundo enfermo de su otra mitad a la vez que aclarándonos más cosas sobre el suyo propio.
Fdo: Zirus el virus.
02/4/2006 02:16pm
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