Rendez-vous Lavapies

17/6/2006

Afortunadamente cada vez es más frecuente la presencia de artistas procedentes del arte en la calle en galerías y centros de arte madrileños. En esta ocasión la sala Cruce en la calle Doctor Fourquet nos presenta una exposición colectiva, de la que te hablábamos hace unos días anunciando su inauguración, con la presencia de tres habituales: Nuria, Nano4814 y Eltono y dos visitantes galos: Olivier Kosta-Théfaine (aka Stak) y Samuel François (aka Sam, del colectivo Inkostruction). Cada uno de los artistas ha definido su propio espacio dentro de la galería, principalmente mediante la elaboración de obra in situ.

Nada más entrar, la ciudad, como temática omnipresente, nos recibe en forma de una maqueta de papel y madera de Samuel François en la que una diminuta casa unifamiliar, iluminada (y por tanto imaginamos que habitada), ha quedado totalmente rodeada por grandes edificios. Una sencilla pero efectiva metáfora del conflicto entre la expresión individual y la alienación en la urbe (un suponer, vaya). Junto a la maqueta, una serie de diminutos dibujos completan la aportación de este artista francés en una zona de la pared que él mismo ha decorado con infinidad de pequeños círculos de colores. Enmarcados pero con los cristales protectores rotos, los dibujos, de colores vivos presentan otro contraste entre lo bello y lo vandálico.

Samuel François

Justamente el vandalismo parece ser la línea conductora del trabajo que en el piso superior ha realizado su compatriota Stak. Su particular visión de la vertiente plástica de dicho vandalismo se hace con un lugar en esta muestra a través de la elaboración de un rosetón en el techo mediante la técnica habitual en cuartos de baño del dibujo “al mechero”, ennegreciendo las zonas afectadas o también con la conseguida instalación de botellas de cóctel molotov pintadas de colores. Su visión irónica del lado más gamberro y destructivo de las sociedades urbanas contemporáneas se complementa con un icono de la cultura hooligan y la reivindicación de lo periférico mediante la bufanda de un equipo de fútbol ficticio que ha elaborado con el nombre de una ciudad dormitorio de las afueras de París.

Olivier Kosta-Théfanie

Olivier Kosta-Théfanie

En esta ocasión Tono y Nuria se han mostrado más visuales que en recientes ocasiones. En lugar de optar por la referencia directa o documental a su trabajo exterior han querido manifestar su necesidad de usar soportes texturados y con una funcionalidad original diferente a la de ser pintados. Para ello han tomado de la calle un elemento tremendamente interesante: La caja de madera usada para el transporte de frutas. Decoradas normalmente con motivos de colores y resultando casi una anomalía temporal al estar hechas de madera, estas cajas suponen un adecuado substituto de los espacios que la pareja de artistas gusta de intervenir en las calles. Claro está, tras ser recicladas y trasladadas al interior conformando un poliedro a cuyo interior vacío nos podemos asomar y que ha sido pintado en su exterior por los dos artistas.

Eltono y Nuria

Nano4814 es quizás de todos ellos el que ha definido de forma más clara su espacio, que, ya de entrada, queda “vallado” por una pared de tablones de madera extraídos del paisaje visual de este artista y franquean la entrada a dicho universo. El resto de elementos resultan familiares al conocedor de la obra de Nano: Señores barbudos, caras con pasamontañas, dedos cortados, brazos anudados… Eso sí, en una variedad de técnicas en dos y tres dimensiones que van desde los elementos en tela a la pintura mural y entre las que destaca, por su novedad, la composición mediante botes de spray. Da la impresión que a Nano4814 el espacio-tiempo se le queda pequeño y que los tablones rotos muestran un mundo deseoso de salir.

Nano4814

Nano4814

Nano4814

Lo dicho: Hasta el 15 de Julio en Cruce (Doctor Fourquet 5, Madrid. Metro: Atocha)

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