Sixeart

01/9/2006

Antes de que el término Street art, y los artistas que lo representan, fuera omnipresente, el Graffiti más tradicional llevaba no menos de 20 años de historia y a lo largo de ese periodo multitud de formas de hacer, estilos y enfoques habían llegado a proliferar. Partiendo de esa tradición y dirigiéndose de manera clara y decidida hacia su particular discurso, Sixe lleva hace años desarrollando un trabajo difícilmente encuadrable en una u otra categoría. Su arte es referente imprescindible en las calles de Barcelona, donde reside, pero también ha llegado a estar presente en galerías de arte y museos. Su exposición en Subaquatica ha sido una de las más exitosas hasta la fecha y hemos considerado que ya era hora mantener una charla con él en este foro.

Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuándo, dónde, cómo y por qué empezaste a trabajar en la calle…?

Empecé a pintar a finales de los ochenta. En Badalona. Desde pequeño siempre me ha gustado dibujar. Con mi padre, aunque él no era artista, hacíamos composiciones abstractas de mezclas de colores. El tema de pintar en la calle empezó a raíz de ver algunas piezas de Graffiti y firmas en la calle. Todo esto me animó a interesarme. Un día conocí a un miembro de DFR, esta persona me explicó cómo funcionaba la movida un poco. Él había pintado y también bailaba Breakdance. Me enseñó fotos de muchos Graffitis que había hecho. Todo eso me motivó a empezar a poner mi nombre en todas partes. No empecé a pintar piezas hasta más tarde, un año por lo menos. Lo primero fue bombardear con todo lo que podía.

Sixe y Nano4814

Eres un artista que por tu trayectoria tienes una fuerte relación con el mundo del Graffiti pero que por tu estilo has sabido encajar bien en este otro mundillo de artistas callejeros que no responden a la estética del Graffiti de toda la vida pero ¿cómo lo ves y dónde te ubicas tú?

Ante todo soy un graffitero porque mis raíces vienen del Graffiti. Empecé como otros lo han hecho. Mucha gente no ha visto piezas mías pero yo pinté durante mucho tiempo letras. No suelo pensar en esto mucho. Siempre habrá gente que critica y juzga sin saber. Por otro lado me gusta participar en proyectos que me ofrecen porque son una experiencia debido a que muchos de esos proyectos hacen que me tenga que ceñir a la idea del cliente y tenga que adaptar mis dibujos a su idea. Todo esto sin salirme de mi estilo debido a que casi todo el mundo que me ofrece trabajos y proyectos me pide que los realice con mi propio estilo.

Muchos artistas que vienen del arte en la calle tienen una actividad profesional realizando trabajos para clientes como diseñadores e ilustradores, normalmente mediante el uso del ordenador. Sin embargo, tú parece que no usas mucho el ordenador y que la vertiente profesional de tu trabajo no se aleja mucho de lo que haces en la calle en el sentido de que trabajas con los mismos medios (spray, pintura, rotuladores..) y la misma estética.

Ante todo soy artista artesano pero también trabajo con agencias desde hace algunos años y al mismo tiempo desde hace un año y medio tengo ordenador y me empiezo a defender un poco con él. Para mí el ordenador es una herramienta de trabajo y solo lo utilizo para hacer según qué tipo de encargo o para hacer estudios de color antes de pintar cuadros grandes.

De todas maneras, sé que has explorado las posibilidades de colaborar con diseñadores de moda. ¿Me puedes resumir un poco tu experiencia en ese mundo?

El mundo de la moda es muy interesante. He realizado varios trabajos para diseñadores como Josep Font, Kina Fernández y para firmas como Cimarrón, Pull and Bear y algunas más y mi experiencia ha sido positiva con todas ellas. Me gustaría hacer alguna colección propia con muchos de mis personajes.

En cualquier caso sí que tienes a veces encargos de clientes que tienen que comunicar un mensaje claro. ¿De qué manera te enfrentas a esa aparente limitación y cómo se diferencia tu enfoque en esos casos a las veces en las que simplemente llevas a cabo una obra como artista?

Me enfrento mediante un estudio previo, hasta conseguir el objetivo del cliente pero sin salir de mi estilo propio. Casi siempre los encargos que me hacen van relacionados con mi trabajo; no me suele llamar gente que quiere otras cosas ajenas a mi trabajo.

Volviendo a tus intervenciones en la calle: ¿cómo percibes que ha evolucionado tu propia actividad en ese medio desde que empezaste y qué cambios ves en Barcelona y en los lugares a los que viajas en lo que se refiere a pintar en la calle?

Ha evolucionado mucho desde que empecé hasta el momento. Ha habido muchos cambios en mi estilo pero siempre he mantenido una línea muy personal. Los cambios que noto de una ciudad a otra en lo que se refiere a Barcelona los veo en que muchos de nosotros tenemos estilos muy diferentes entre nosotros y de otras ciudades y que justamente esto es lo interesante.

Pareces tener un universo visual muy personal con ciertos elementos que se repiten: animales, sobre todo gallinas, niños… trabajas básicamente representando seres vivos pero pareces evitar los adultos ¿sabrías explicarme por qué? ¿Tienen las gallinas, los niños o los demás elementos que se repiten en tu obra un significado específico y concreto o son simplemente elementos con los que te sientes cómodo?

Mi universo personal creo que me viene de haber tenido una infancia feliz y un contacto directo con la madre naturaleza en mi infancia. También de pequeño tuve muchos animales de todo tipo: pájaros, palomas, tortugas, escorpiones e incluso mi primer trabajo fue en una tienda de animales. Todo esto quedó en mi subconsciente y ahora en mi obra artística sale toda esa etapa de mi vida. También pintar con ese toque infantil me mantiene joven.

Al tiempo que muestras un lado infantil parece que el lado más maduro de tu personalidad, los aspectos más amargos de la edad adulta también aparecen. ¿Hasta qué punto es tu actividad artística una forma de terapia y hasta qué punto un reflejo de tu realidad actual? ¿o son en realidad una misma cosa?

Hay influencias de mi infancia en mis pintura pero también por otro lado todas las cosas que me han pasado en los años que he vivido hasta el momento han influenciado mucho. Creo que mi trabajo es un reflejo de mi personalidad y también mi subconsciente actúa sin que me dé cuenta. A veces pinto cosas pensando en otras o luego me doy cuenta que he introducido un momento de mi vida o un deseo sin darme cuenta. Y lo que me conserva joven es pintar y crear. Es un buen antídoto para ello. Si me siento feliz con la creación en lo demás ni pienso.

¿Cómo definirías tú ese equilibrio entre la estética infantil, el uso de una paleta de colores amplia y viva y los elementos y detalles más duros e inquietantes?

La definiría con las siguientes palabras: tragicomedia siniestra con toques de psicopatía y unas pizca de ácido.

Llevas ya un tiempo haciendo escultura. ¿Qué me puedes contar de tu experiencia en este campo? ¿Algún intento de llevarlo a la calle o es solo trabajo de taller para exponer y vender?

Mi experiencia con la escultura es muy buena. Llevo unos años haciendo pruebas y series y cada vez estoy más contento con los resultados. Los esqueletos previos a la escultura han ido mejorando así como la técnica de trabajo. Las ultimas que he realizado han sido un encargo, para la firma de ropa infantil Tuc Tuc y en el taller tengo una serie de 27 piezas a medio finalizar que dentro de poco tendré preparadas para exponer. No he pensado en llevarlas a la calle, de momento solo las muestro en galerías pero no lo descarto.

También referido a tus esculturas veo que hay dos líneas que alternas: una de piezas que parecen versiones tridimensionales de tus personajes y otra que también tiene algo de eso pero en la que hay un fuerte componente de estética industrial y de reciclado. ¿Me puedes hablar un poco de esto?

Con las esculturas tengo dos vertientes como bien preguntas. Son dos formatos diferentes. En una trataría la unión de los diseños encontrados al azar creando una composición figurativa e imitando algunas de las formas clásicas de mis personajes. A este tipo de composiciones no suelo añadir pintura dejando que el protagonismo principal lo tengan las mismas piezas y la composición en sí. Y sobre las tridimensionales que preguntabas, esta serie requiere más dedicación debido a que el proceso que llevo a cabo para realizarlas es mucho más artesanal pasando por tres estados. El primero sería la construcción del esqueleto o armazón. Esta fase es una de las más costosas, la segunda es el relleno y perfilar la acción de la escultura y por último lijarla y pintarla.

¿Cuál es tu experiencia en el mundo de las exposiciones en centros de arte, galerías y similares y qué dificultades, virtudes y defectos encuentras en ese sentido viniendo de pintar en la calle? ¿cómo te condicionan los espacios interiores?

El tema de las galerías es muy interesante para mí. Hasta el momento he hecho varias exposiciones y me he sentido muy cómodo en ellas. El mundo del arte está muy interesado en los artistas urbanos y esto se nota hoy en día.

¿Qué andas haciendo últimamente?

Preparo una exposición para diciembre en Barcelona con Dios1 en la galería N2, un proyecto para el ayuntamiento de Toulouse, unas ilustraciones para Nike Air con la revista Rojo y algunas cosas más.

¿Algún plan para el futuro que nos quieras y puedas adelantar?

Una exposición en Bruselas en abril del año que viene.

¿Qué proyecto no te han propuesto aún y quisieras que lo hicieran?

Me gustaría tener un libro propio con mis trabajos y encontrar a mi nueva musa.

¿Algún artista o iniciativa que quieras recomendarnos?

Artistas como Fasim, Pone88 y Dios1. Y ¿qué mejor iniciativa que el respeto?
¡¡Gracias!!

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