Zosen

Si no fuera por Zosen (http://www.tofulines.tk) yo no estaría metida en este mundo de artes callejeras, alguna veces ilegales y que casi siempre tienen algo que decir. Lo mejor será empezar recordando los “viejos tiempos” y saber qué se cuenta este “viejo” amigo de misiones. Viajaremos hasta Brasil y Nueva York, pasaremos por el old school y nos cuestionaremos sobre qué pasa hoy en día. A ver qué tal.

¿Cuándo, cómo y por qué empezaste a pintar en la calle?

Mis primeras cosas en la calle son firmas y son del año 1989 cuando yo todavía vivía en Buenos Aires. Después llegué en 1990 a Barcelona y vi un poco más lo que era ya el Graffiti, Hip Hop y todo eso. Pero al principio no tenía relación con el Hip Hop ni nada, venía más del Punk y del Trash que era la música que escuchaba en ese momento. Y ¿por qué ? Pues yo creo que muchas veces cuando empiezas tan pequeño, porque yo tenía como 11 o 12 años, que no piensas por qué lo haces… era como una necesidad.

Tú has sido por mucho tiempo uno de los representantes de la mítica crew ONG. Cuéntanos como nació, como cambió y por qué tuvo que morir.

Sí bueno, los miembros fundadores fueron Skum y Sae y entonces a los pocos días nos unimos Debens, Pez y yo. Al principio era como la broma de ONG, que quiere decir Organización No Gubernamental, entonces lo cambiamos y que quisiera decir Ovejas NeGras, que era un poco como nosotros nos veíamos dentro del panorama del Graffiti o del arte urbano de ese momento, que era en el 2001 en Barcelona. Así que de golpe empezamos a colaborar con gente que hacía cosas diferentes, como: Mister, Riot, Kafre o el Maze, gente de diferentes realidades, diferentes generaciones y con diferentes energías. Cada acción fue como un taller experimental de creación total en la calle. Un proyecto guapo que creció porque teníamos ganas de aprender y de colaborar, y después que murió porque cada uno ya necesitaba firmar sus proyectos con su propio nombre y no bajo las siglas ONG. Creo que es algo natural, que las cosas nazcan y mueran.

De todos modos sigues trabajando con algunos de los miembros como Maze o Kafre. Pero, ¿quién eres tú solo, quién es Zosen?

Pues yo solo, como artista individual sigo con mis campañas/proyectos siempre hablando de las cosas que me molestan, del sistema político o de temas como la liberación animal. Sigo teniendo cosas del Graffiti pero estoy yendo hacia otros lugares, creciendo. Y como persona pues descubriendo cosas, probando y cada día aprendiendo sobre todo, que no porque lleves 15 años en el Graffiti lo vas a saber todo.

Y el Tofu Pax (www.tofulines.tk), ¿qué representa?

Tofu Pax o Tofu Libre fue una campaña más, que vino también a nivel de broma interna de grupo porque yo soy vegetariano, e iba contra la crueldad animal. “Si consumes tofu estás en paz o el tofu no es explotación”, jejejeje, el Nano dice que es muy hippie pero bueno aun así bombardeé bastante; ya no lo escribo tampoco porque para mí son todo como ciclos, como la vida. Es que si sigo siempre con lo mismo yo me aburro, y creo que esto es lo que pasa con mucha gente del Graffiti que lo siguen haciendo porque si no, no saben que hacer. Creo que cuando las cosas ya no tienen la misma pasión o intensidad hay que pasar a otra cosa.

La gira por Sudamérica, ¿cómo te fue? Brasil, el pixaçao, todo otro mundo distinto de Europa y Barcelona ¿verdad?

Sí, yo creo que fue una experiencia muy enriquecedora y sobre todo encontrar artistas súper potentes, súper de primera línea y súper humildes. Muy diferente a lo que hay en Europa que alguien se cree que porque hace una expo o sale en una revista ya es un pop star. Un buen ejemplo son Os Gemeos, que son una gente súper respetable y hacen proyectos muy interesantes pero siguen bombardeando la calle con tags, piezas, etc. ¡Y como ellos hay un montón de artistas más! Para cualquier persona que vaya a Sudamérica viniendo de Europa, y en una cosa concreta como el arte urbano, conocerán que la gente se busca la vida para desarrollar su arte, de las mínimas condiciones sacan el máximo rendimiento. Da igual que no haya sprays, y da igual que no salgan en Internet, ellos lo hacen porque sale de dentro. Eso me pareció muy valioso, muy rico y muy verdadero.

¿Y Méjico? Yo veo una enorme influencia del arte mejicano en tu trabajo. ¿No hay planes de futuros viajes?

Mis próximos viajes serían Méjico y la India. Por toda la iconografía, el folklore y la pintura mural, no tanto por el trabajo de Diego Rivera sino por el simbolismo que estos artistas comunicaban con sus murales, que hay en el D.F. y en muchos lugares de Méjico, la historia de la civilización mejicana, desde los indígenas hasta la actualidad a través de las paredes. Me parece una manera de explicar la historia muy interesante y accesible a todo el público. De una manera es como si casi hubiera estado ahí por toda la influencia que tengo de todo el arte indígena, y de toda la iconografía del folklore mejicano que me parece súper autentica.

También se puede decir que eres un artista a quien le gusta utilizar la performance. Te gustan los disfraces y teatralizar el acto. ¿Por qué esto?

¡Porque en realidad yo tendría que haber sido actor! Creo que es una manera de hacer extensible tu obra ¿sabes? La idea de obra total, o que el arte es igual a vida o como quieras llamar la ecuación pero el tema de la performance es como involucrarte tú, no sólo que el artista crea objetos, que eso lo veo del siglo pasado, sino que ya que te comprometes, que de una manera tienes un discurso, que lo enseñes de todas las maneras posibles. De conocerte a ti mismo y de que la gente conozca tu obra. Y también hay la vertiente divertida y de quitarle ese rollo intelectual, frío y aburrido al arte. Yo creo que si te lo pasas bien y consigues pasar el mensaje pues has triunfado.

Cuéntame ahora que piensas tú del Graffiti de hoy. Qué se ha hecho con el old school y qué es lo que se está haciendo en estos tiempos modernos.

Mucha gente sigue pintando igual que en los “viejos” tiempos. A ver yo tengo mucho respecto por la cultura clásica del Hip Hop, igual que lo tengo por el Rock o por la música clásica pero también me gusta el Electro o el Hard Techno. Una cosa no quita la otra. El problema está, en la sociedad en general, en que la gente se aferra a unos gustos y dice: eso es lo auténtico, eso es lo que me gusta, no quiero nada más. Esto pasa en el mundo del Graffiti. La gente que sólo le gusta la cultura tradicional, me parece aceptable y correcto pero me parece un poco cerrado de no querer ver más allá. Un ejemplo, Futura 2000 hacía whole-cars, top to bottoms en trenes pintando átomos y haciendo pintura abstracta. Entonces, ¿eso qué es? ¿Street Art?¿O eso no es clásico o no es verdadero porque no es Wild Style? La gente, muchas veces, habla por hablar o habla por ignorancia o porque tiene miedo a lo nuevo. Entonces en un principio esta bien utilizar el Wild Style o Bubble Style como aprendizaje, como práctica pero hay que ir probando cosas nuevas y mirar más adelante.

Y Barcelona… se acabó el arte callejero ¿no?

Barcelona…pues con las nuevas leyes se ha parado bastante el tema. La gente sigue haciendo Graffiti pero a escondidas. Al principio del año me dio un poco de tristeza por ver que la gente que pintaba se estaba escondiendo en fábricas o yendo los fines de semana a las afueras a pintar. Yo no lo veo mal pero me parece que es una manera de decir vale, han ganado la batalla. Y si el Graffiti es por si mismo una expresión de descontento con la sociedad o una manera de decir: ¡aquí estoy! Pues no estáis muertos, hay que seguir diciendo aquí estoy, hay que seguir bombardeando la ciudad de otras maneras, que si no lo único que pasa es que te paseas por Barcelona y parece que no es tu ciudad porque sólo ves tags y throw ups de gente de fuera. A no ser cosas de Pez, Kenor, Lolo… ya no hay nadie más por el centro que se vea. Pero, ¿y la otra gente?, ¿qué ha pasado? No sé… yo dejo ahí la pregunta. Creo que hay que estar más activos y con la historia que tiene la ciudad de agitación social hay que romper la norma, porque si no dentro de pocos años ya no vamos a poder hacer nada en la calle.

Pero ahora se ve que la gente, que antes pintaba en la calle, sólo piensa en exponer en galerías y vender su trabajo. ¿Qué te parece esto?

Creo que está bien. Me parece natural que la gente que lleva unos años en el Graffiti, pintando en la calle y regalando su trabajo, quiera verse… no diría beneficiado pero que quiera tener algo a su favor. Creo que por un lado está bien que la gente diga: ¡basta! He estado durante muchos años regalando mi obra en la calle, quiero ganar algo de dinero con ello. Pero a la vez creo también que nunca se debe dejar de bombardear.

Acabas de volver de Nueva York donde estuviste con Momo y Maya Hayuk entre otros. ¿Que te pareció la gran manzana a nivel de Street Art? ¿Era lo que te esperabas?

“New York, New York , big city of dreams” jejejeje, como dice la canción. Yo creo que si hubiera ido hace 13 o 14 años hubiera sido como la súper bomba porque estaba yo más flipado con la cultura Hip Hop. Pero ahora lo que te puedo decir es que el Graffiti en Nueva York está muerto. Lo siento pero está muerto. Lo que me pareció del Street Art es que sólo hay pósters de Obey o cosas de Faile. Me parece una cosa muy extraña que una ciudad tan grande, con tanto grueso de población y con tantas realidades culturales sea tan pobre en el arte urbano comparado a Europa. Barcelona, es mucho más pequeña como ciudad y tiene mucha más riqueza en este tema. Aparte de gente como Momo o Maya Hayuk , Revs, Oze 108 y U.F.O. la otra gente me parece un poco aburrida.

¿Quién podrías decir que representa la vanguardia en este momento? A nivel nacional e internacional.

La vanguardia en España son los gallegos: el Nano 4814 con sus luminosos, Tay one, los gemelos (Tiñas y Pelucas)… todos los niños especiales, bueno creo que esa gente si tiene las oportunidades va a romper, porque tienen una frescura inigualable. También 3ttman está haciendo cosas muy diferentes a lo que estamos acostumbrados a ver en las calles de Madrid. Arnau Sala (batería de Les Aus, entre otras cosas) también dibuja y pinta que flipáis, aunque aún no haya pintado en la calle. De EE.UU el Momo, de Dinamarca Freak Gallery (Tele), mi grupo United Hands City Circus y EF10,casi todos los artistas de Escandinavia me parecen de lo más interesante como Crazy Horse (Maes), Ekta, Huskmitnavn, Glue y tantos otros… ¡con esa imaginación!

Acabas de enterrar los muertos con un altar mexicano, en la tienda Dudua. ¿Cuál es el próximo paso?

Lo próximo más cercano va a ser en Distrito Quinto, será una expo colectiva para el BAC (Barcelona Art Contemporani), va a ser un work in progress pintando en un mismo soporte diferentes artistas y después cada artista llevará obra personal y será intervenida por los demás. Y hay pendiente para el próximo año algunas cosas en Perú y Brasil, como otro pequeño tour y colaboraciones varias.

¿Alguna movida o artistas interesantes que te gustaría recomendar a la peña de Subaquatica?

Si, el interensantísimo trabajo de mi amigo Sonik. Otra gente a tener en cuenta es el colectivo francés Le dernier cri.

Video “Barrio mutante” (http://www.tom14.com/muta)
Otros videos aquí (”Tu mente duerme”) y aquí (”Cubos en el límite”).

Entrevista por Ana Neto: anousca6@gmail.com

8 comentarios 01/12/2006 10:57am Administrador