Dave the Chimp
Antes de nada, ¿cuándo, cómo y porqué comenzaste a pintar en la calle?
Empecé a hacer Skate a mediados de los 80 así que seguro que ya entonces andaba poniendo pegatinas por ahí, pegatinas de grupos de skaters. Solíamos inventarnos nombres de estos “equipos” y mi favorito era “Team Effort”. Unos amigos tenían otro grupo llamado algo así como “Chocolate Animals” y hacían unas pegatinas de vinilos serigrafiadas en morado y negro alrededor de 1990. La primera vez que pinté en la calle era en 1998, a la vuelta de la esquina de mi antiguo estudio en Clerkenwell. Imagino que ese sería el punto de partida de mi “carrera en el mundo del Street art” aunque ayer estaba hablando con mi padre y me recordó una pieza recortada que instalé en un campo que se había inundado allá por 1985 así que se podría decir que he estado creando arte en el entorno exterior desde mediados de los 80. Comencé porque el médico me dijo que tenía que dejar de dibujar tan en pequeño una temporada ya que llevaba cerca de 12 años con una lesión de muñeca por una patología de stress repetitivo. No tenía mucho sentido empezar a pintar cuadros enormes en mi estudio ya que nadie los vería así que decidí pintar en grande pero en la calle. Y resultó ser muy gratificante así que seguí haciéndolo.
Y, hoy en día ¿lo has dejado del todo?
No, en realidad no hace mucho, cuando estuve en Madrid a primeros de año pinté un cierre con 3ttman. No creo que deje del todo de pintar en la calle de una u otra forma. Actualmente tengo 3..no, en realidad 4, proyectos para la calle ya preparados. Mi interés en las diferentes formas de hacer arte van y vienen. A veces todo lo que quiero hacer es pintar en la calle y a veces quiero quedarme encerrado haciendo fanzines. Ahora mismo estoy preparando cosas para la calle en Londres con la idea de que estén listas para primavera. La calle en Londres ahora está muy vacía comparada con hace unos años.
Chimp y 3ttman
El término Street art parece que está muy sobado ya pero lo cierto es que hay toda una generación de artistas en todo el mundo que al menos sí que comparten una cierta actitud y a veces referentes e incluso una estética común. ¿Te sientes parte de esa misma generación? ¿Como ha contribuido todo esto a tu particular forma de enfocar tu trabajo como artista?
Realmente es que no me gusta el término Street art. Lo considero muy restrictivo. Me encanta pintar, construir cosas y crear y hacer que los demás experiencen algo con todo eso. Y hay un millón de maneras de conseguir eso, miles en la calle, otro montón en galerías o con cine, sonido, palabras, fotos, comics, novelas, teatro… Si te consideras una persona creativa, de alguna manera un artista, ¿porqué ibas a querer ponerte una etiqueta que te limite a una sola de esas formas de expresarte? Pero la cuestión es que esto del Street art está saturado porque muchos artistas que vienen de esto están trabajando con marcas, haciendo exposiciones, etc… y no realmente haciendo arte en la calle. Si no es arte en la calle, no es Street art sino sencillamente arte. Pero quizás ese tampoco sea el tema. Según yo lo veo, esta forma de entender el arte de la que hablas (que, degraciadamente toma el nombre de Street art) es en realidad la última escuela o forma de arte. Haría falta un nombre que la denominara en su conjunto sin tener que referirse únicamente al arte que se haga en la calle. ¿Nuevos bárbaros?… No sé, pero creo que alguna gente a la que se ha catalogado como artistas de Street art sencillamente hacen arte con mayúsculas. No se trata de diseñar personajes o ser reconocido por pegar un millón de pósters por todos lados. Me refiero a arte en el sentido de algo que transmita algo y te haga reaccionar, sentir algo. Y esa gente, que realmente hace arte, quizás forman parte de una nueva escuela. Tradicionalmente una escuela artística estaba muy ligada a un lugar en particular y todos los miembros de esa escena actuaban dentro de determinadas coordenadas pero hoy en día, con Internet y los vuelos de bajo coste una escena puede estar localizada en muchos lugares al mismo tiempo y aún así, tener un sentido de conexión y cercanía entre sus diferentes propuestas. Así que sí, creo que comparto muchos elementos en común con muchos otros artistas. Todos hemos crecido en un mismo momento histórico y hemos sido expuestos a unos referentes culturales muy similares en cuanto a cine, artes plásticas, música, libros o política así que es normal. En cuanto a mí, se trata sólo de dejar que las cosas me salgan de dentro. Intento no estar condicionado por lo que hacen otros y rara vez voy a exposiciones o me fijo a través de Internet. Pero hay muchos artistas junto a los que consideraría un honor formar parte de una misma escena, aunque lo cierto es que no ando buscando formar parte de nada en particular.
Además, tú procedes de la cultura del Skate. Aunque no es que sea algo que en si pueda considerarse un arte sino algo así como un deporte-actitud, a fin de cuentas una cultura en torno al uso de un objeto, hay muchos skaters que son artistas plásticos muy reconocidos (Mark Gonzales, Andy Howell, etc…). ¿Qué piensas de esto? En tu opinión ¿Tiene que ver con la manera en que el Skate es algo que gira mucho alrededor de la manera en que los skaters se relacionan con su entorno, especialmente el entorno urbano?
Bueno, en primer lugar el Skate no es para nada un deporte. Sólo nos referimos a ello como deporte cuando se trata de conseguir dinero para construir parques de Skate del ayuntamiento o quién sea. Y es que un deporte siempre, siempre tiene reglas y en el Skate no hay reglas. Lo más parecido que tenemos es la ley de la gravedad y justamente nos pasamos la mayoría del tiempo desafiando esa ley. Personalmente veo el Skate más como una forma de danza y la danza si que se considera una forma de arte así que considero al Skate más como una forma de arte o expresión individual. De igual manera que necesitas un pincel para pintar y lo puedes usar para pintar en cualquier superficie, en el Skate es lo mismo. Todo lo que necesitas es una tabla y el mundo actual es tu lienzo. Así que sin consideras el Skate no como un deporte sino como una forma de arte no es tan sorprendente que haya skaters que pinten, escriban o que hagan fotografía o música. Ya estamos acostumbrados a ver nuestro entorno con una perspectiva diferente al ir en una tabla, moviéndonos deprisa y con la sensación de volar por el aire y movernos de maneras diferentes a las de los demás así que es normal que también plasmemos ese diferente punto de vista a través de otras formas de expresión. En realidad de eso se trata el arte, de como los individuos ven las cosas que les rodean. He crecido pendiente siempre del espacio que tenía a mi alrededor buscando lugares para hacer Skate y ahora también busco lugares para pintar. Y buscas maderas en la basura para hacer rampas de la misma manera que las buscas para pintar algo sobre ellas. Cuando pinto en la calle a menudo intento que mi trabajo interactue con su entorno: la arquitectura, los comercios de la zona o cualquier otro elemento a su alrededor. Así que sí, ser un skater si que se refleja en la manera en que soy un artista… Ufff.
También trabajas como ilustrador y me da la impresión de que es muy lógico porque tiene mucho sentido por tu estilo pero me gustaría que explicaras como trazas en el enfoque gráfico y de estilo la línea entre trabajo personal y de encargo.
Estudié diseño gráfico y luego ilustración ya que en realidad lo que quería hacer era dibujar. Y ya que mi padre me ha criado con una perspectiva muy práctica de las cosas, ese mundo parecía ser en el que poder ganarme la vida y al mismo tiempo disfrutar de mi trabajo. La diferencia entre una pieza de arte y una ilustración es que esta última tiene que responder a un planteamiento del cliente y que este tiene la última palabra sobre si el resultado cumple lo esperado o no. Cuando pinto para mí mismo puedo hacer lo que me parezca. La misma idea de hacer algo viene de mí mientras que cuando hago una ilustración es porque alguien me la encarga. Además una ilustración normalmente tiene que contar una historia y por lo general de una manera bastante obvia. Mi trabajo artístico anterior también iba en esa línea pero cada vez más ha evolucionado hasta hacer que esa historia no sea para nada obvia. Muchas veces no se de que va una pieza hasta una vez que la he terminado. Durante el último año más o menos también he hecho piezas abstractas que surgen más del deseo de aventurarse en la creación que del de transmitir algo en concreto. De hecho ahora mismo estoy en el punto de procurar sobre todo disfrutar de la experiencia creativa a nivel personal. No me interesa para nada que mi obra desarrolle una linea muy específica que se indentifique a base de repetirme una y otra vez para ser más reconocible y en último extremo ser más conocido y ganar más dinero ya que en todo eso no veo la posibilidad de disfrutar personalmente. A fin de cuentas la principal diferencia es que el trabajo de ilustración lo veo fácil y el arte debe ser un reto y es fundamental plantearse retos uno mismo para avanzar. Volverse cómodo es muy peligroso. Si te dejas de mover en el devenir constante de la vida te estancas y mueres.
En tu trabajo hay una predominancia de personajes. La pregunta obvia al verlos es cual serían tus influencias en el mundo de la animación o los comics pero también me hace pensar en que lugar ocupa tu infancia en tus referentes a la hora de trabajar.
Si miras a tu alrededor ¿qué ves? Un montón de gente. Así que para mi es lógico dibujar personajes. Lo primero que dibuja un niño son caras. La vida, tal como la concebimos, es sobre todo la interacción de infinidad de humanos los unos con los otros. Y si quieres contar historias, lo lógico es que contengan personajes humanos. ¿Cuantos libros hay sobre la vida de los cacahuetes, los sellos de correos o las piedras si lo comparamos con la cantidad que hay escritos sobre los humanos o incluso sobre los animales? No me sorprende que haya artistas que hagan trabajo en la calle y que hagan personajes por este mismo motivo. Y también porque a finales del siglo XX y primeros del XXI hemos sido bombardeados con comics, dibujos animados, películas de animación, figuras de juguete, etc. Todos los bebes tienen peluches y se nos programa desde muy temprano para desarrollar un vínculo con todo eso. Es por esto que supongo que debo de haber sido influenciado de una manera bestial por toda la cantidad de personajes a los que he estado expuesto durante los pasados 33 años. Pero es una influencia subconsciente y no algo que yo trate de expresar con lo que hago. Tendría que pasar horas en el diván del psicoanalista para poder descifrar cada influencia. Son tan parte de mí mismo como el ADN y por tanto yo soy eso también. Por supuesto lo fácil hubiera sido hacer una lista de todas las cosas que pienso que son guay o que recuerde de mi infancia pero yo no soy del tipo que eligen la opción fácil.
Aparte de trabajo de encargo, trabajo en la calle o trabajo para exponer y vender en galerías y tal, muchos artistas con un background similar al tuyo encuentran otras formas de expresarse a través de muñecos, camisetas y merchandising diverso que resulta más accesible a la mayoría de la gente por su precio, menor que el de una obra original. Se que diseñaste un Trooper para la serie de artistas invitados de estas figuras de Flying Fortress pero, ¿cual es tu experiencia y opinión en torno a todo esto?
¡Ay! ¿Los artistas realmente hacen arte con la intención de que sean vendidos en las galerías? Ese planteamiento no me gusta nada. Me gusta pensar que la gente hace arte porque sienten la necesidad, para expresarse, porque sienten que tiene que salir algo de dentro o si no se van a volver locos, porque quieren experimentar, porque es una aventura… Pienso que si algo se hace con la idea de que va debe ser vendido, deja de ser arte y no es más que un producto, igual que unas tijeras, una bombilla o una hamburguesa con queso. Una de las cosas que me gustan de pintar en la calle es que no tiene nada que ver con vender, comprar, consumir, beneficio… Es algo puro, como sonreir a alguien o decirle que le quieres. Es una expresión altruista que no espera nada a cambio. Si sólo haces cosas que esperas de las que esperas algo a cambio, no se como puedes disfrutar de la vida. ¿No te haría que te pudrieras por dentro ese egoísmo y avaricia? Hago trabajo comercial como puede ser diseñar una camiseta o algo así para pagar el alquiler y llenar el estómago o pagar los materiales que necesito para hacer arte. Para mí, diseñar una camiseta no es hacer arte, es ilustración. El arte debe incluir sangre, sudor y lágrimas de parte del artista. Una camiseta sería arte si el artista cosiera la tela, diseñara la imagen, la imprimiera en la camiseta… joder, incluso debería de plantar el algodón. Debe haber un cierto grado de esfuerzo físico cuando haces arte tal como yo lo veo. Por ejemplo, no considero una obra de Damien Hirst arte porque el no la pinta. Podría ser arte, es verdad, pero no una obra de arte de Damien Hirst. Si te pidiera que hagas un dibujo y luego yo lo firmo, ¿ya es arte? Incluso si lo es.. ¿no resulta un tanto deshonesto vender algo que no has hecho tú personalmente como una obra tuya? Es un tema un tanto confuso y si quieres aquí tienes una respuesta sencilla: hacer productos alimenta al artista y hacer arte alimenta su alma. Rara vez las dos cosas ocurren al mismo tiempo.
Acerca de Flying Fortress (FF), vosotros dos, a pesar de vivir en dos países distintos, habéis desarrollado una obra conjunta muy extensa, sobre todo bajo la denominación común Visual Rock Stars. ¿Nos puedes contar un poco como empezó y como se ha desarrollado hasta la fecha?
Conocí a FF a través de mi buen amigo Kabe 243, alemán como FF. Vino a Londres para el segundo evento Finders Keepers y tuvo el detalle de querer conocerme porque le gustaba mi trabajo. Yo no sabía mucho de el a excepción de que era un alemán que hacía unas pegatinas muy chulas. Pasamos un tiempo por ahí y acabamos escribiéndonos por e-mail… creo, no recuerdo bien. Me invitaron a ir a Munich para la presentación del libro “Art of Rebellion” y FF me ofreció que me quedara en su casa. Durante la fiesta nos emborrachamos a base de Jagermeister y me pinté “VISUAL ROCK STAR” en el brazo. Esto era al comienzo de toda una etapa en la que nos dedicamos a viajar por Europa, salir de marcha, pintar con amigos, hacer exposiciones y básicamente pasárnoslo bien. Teníamos la sensación de ser estrellas del rock sino que haciendo arte en lugar de música. Bueno, aquella noche nos pasamos el rato pintando a la gente. Hicimos nuestra primera colaboración el día siguiente, un mural muy grande con Santy y otros italianos. A FF le ofrecieron una expo en la galería Montana de Barcelona y me pidió que participara en lo que acabó siendo el primer evento Visual Rocks Stars. Para mí, un Visual Rock Star es alguien con gran talento y originalmente tenía la idea de formar un grupo europeo con mis artistas favoritos de cada país pero acabo por ser inviable. ¿Como podría elegir a FF y no a Gomes como representante de Alemania? ¿Podría tener no a uno o a otro sino tanto a Microbo como a Bo130 como representantes de Italia?. Y dado que FF y yo teníamos influencias (Skate, Punk rock) y estilos (líneas gruesas, personajes chulos…) similares, tenía sentido que trabajáramos juntos bajo ese nombre. Además, es más divertido colaborar en exposiciones que hacerlo sólo y sabía que podía aprender de el (tiene una de las mejores técnicas con el spray de los artistas que conozco). Y FF es un tipo genial, interesante y muy divertido. Así es como surgió nuestro grupo (de dos). Hasta ahora hemos hecho 3 exposiciones juntos (Londres, París, Barcelona) y hemos trabajado juntos en Wordless en Zurich. También hemos producido camisetas para su marca, Rockaway Bear, 4 tablas de Skate para la marca Hessenmob y hemos pintado unas cuantas piezas en la calle juntos.
Chimp y Flying Fortress
Por lo que he visto en el DVD de Visual Rock Stars que produjisteis para vuestra expo en Londres, lo que es obvio es que os lo pasasteis genial y que todo aquello al final fue más bien una performance ¿Tienes la intención de seguir explorando esa vía con instalaciones y performances o fue una experiencia aislada?
Cuando nos ofrecieron exponer en Outside Institute en 2005 era muy importante para nosotros hacer algo potente. Era una galería muy grande y una gran oportunidad en aquel momento. Y claro, no podemos llamarnos “Visual Rock Stars” y no estar a la altura del nombre. A FF le bastaba con pintar lienzos enormes y las paredes juntos pero para mí eso no era suficiente. ¡Quería subir el volumen hasta el 11! Nuestra idea original era irnos a vivir a Barcelona durante seis semanas y después exponer el resultado de ese periodo de tiempo pero resulto ser imposible. Yo sugerí que nos convirtiésemos la galería en un estudio durante un mes para trabajar allí juntos de manera que la gente pudiera vernos según aquello iba cambiando. Pero la galería necesitaba presentar aquello de otra manera así que propusimos la idea de “tatto days” en los que la gente viniera y les dibujábamos cosas en la piel. La galería sugirió una fiesta de camisetas mojadas. A mi se me ocurrió la idea de construir un escenario con altavoces enormes e instrumentos musicales y hacer una especie de concierto de karaoke rockero como acontecimiento sorpresa para ese día. Como te decía, lo importante para mí es la experiencia que puedes transmitir a la gente y compartir en parte la experiencia propia o al menos animarles a que sientan y piensen. Ese era, al final, mi superplan para esta expo: Crear una experiencia. Le pedí a mi amiga, artista y realizadora Ichi Bunny que hiciera un vídeo sobre todo aquello ya que vivimos en un momento de reality shows en la tele y de algún modo así conectábamos con la sociedad actual. Y vaya si hizo un buen trabajo. Para mí este vídeo es la obra de arte. Los cuadros, la actuación, la interacción con la gente. Son todos elementos de una misma historia. No creo que ninguno de los cuadros que hicimos fueran arte realmente y no estoy seguro de que la actuación fuera arte tampoco. Fue más bien resultado de nuestra estupidez y del alcohol. Pero el vídeo… y el mito que ha generado, eso sí que es arte. Joder, es 2007 y la gente todavía habla de aquello y ya han pasado dos años. Y mientras más tiempo pasa, más orgulloso estoy de lo que hicimos. En aquel momento me pareció un fracaso ya que sólo vendimos 2 cuadros pequeños y no sacamos más de 60 Libras cada uno por un mes entero de trabajo. Financieramente fue un desastre. Y además todo aquello no fue ni la mitad de lo que yo había imaginado pero el vídeo que surgió hace que parezca que aquello fue una superfiesta con chicas y alcohol y gente partiéndose guitarras de cartón en la cabeza los unos a los otros. ¡Parece increíble!. Y eso, al fin y al cabo es lo que queríamos crear, una experiencia increíble propia de enormes estrellas del mundo del arte. Dos años después, una vez que la ruina y el cansancio pasaron, queda la película. Y sí, creo que tuvimos éxito y sí que somos los Visual Rock Stars que pretendemos ser.
Y acerca del vídeo que hiciste no hace mucho para el grupo Robot in Disguise, parece igualmente divertido. ¿Tienes planes de hacer más vídeos musicales?
Vaya si fue divertido. Y un montón de trabajo. Nos llevó a mí ya Product seis semanas construir todo el atrezzo y decorados pero fue muy divertido. Me encantó ser el director, inventarme la historia, todo un universo y verlo cobrar vida. Pero una vez más, como con la expo-performance de VRS fue un desastre en términos económicos. No teníamos presupuesto y lo hice todo por pasarlo bien pero me costó cerca de 1000 Libras y cerca de dos meses de mi vida por no contar un montón de favores pero, joder, mira como ha quedado. Es un vídeo muy chulo que ya han visto más de 40.000 personas en sólo dos meses. Mi manager no entiende como pude gastar mi dinero, que tanto me cuesta ganar, en algo así pero yo le digo “Gasto el dinero para experimentar algo, para vivir”. A ver, una vez que pagas el alquiler y tal, ¿qué más quieres que haga?, ¿gastar el dinero restante en ropa y videojuegos?, ¿para qué?. Prefiero gastarlo en una experiencia que en consumir. Y acerca de si voy a dirigir más vídeos, bueno, ya he hecho un anuncio para la tele y dentro de poco voy a hacer otro vídeo musical para un grupo llamado Zan Pan que sacan un single en junio. Tiene que ver con un mago y no habrá decorados ni nada de cartón. Bueno, quizás sí. Sólo tengo que encontrar el dinero para hacerlo. Es más triste robar que pedir ¿una ayudita?
Al no ser un artista, siempre me despierta curiosidad, cada vez que conozco a un artista que me interesa, el proceso creativo. Por ejemplo si es del tipo descontrolado e impulsivo, o metódico y lento, si se desechan muchas cosas en el proceso… No se, cuéntame un poco como es en tu caso.
Guau, vaya pregunta. Trataré de detallarlo caso por caso para que sea más digerible:
Trabajo en la calle: Normalmente veo un lugar que me resulta sugerente y se me ocurre alguna idea para ese sitio. Otras veces pienso en una idea o aproximación conceptual y ya luego voy concretando.
Trabajo de estudio/galerias: Con FF normalmente siempre trabajamos sobre la temática rockera desde diferentes aproximaciones, desde lo de dibujar tatuajes o disfrazarnos y hacer el loco. Y para el trabajo más personal, hago cosas según van surgiendo. El fin de semana pasada fui al estudio para trabajar en un proyecto y acabé escribiendo un poema sobre un sueño que había tenido esa mañana para luego hacer dos cuadros en torno al poema. A veces es el arte el que te lleva. Ultimamente tengo la idea de hacer algo de investigación y preparar realmente un proyecto o temática en lugar de dejarme llevar por lo primero que se me venga a la cabeza (que es lo que hago como ilustrador cuando voy mal de tiempo). He hecho una docena de dibujos y pinturas para una exposición en torno a los búhos y resulta muy divertido investigar sobre este tema. En este momento estoy trabajando sobre mi primera exposición individual y la temática gira en torno a religión y televisión así que trabajo en esa línea pero de manera muy abierta. Tengo cerca del doble de ideas de las que realmente tengo tiempo para llevar a cabo. Tengo una idea genial que he tenido que desechar porque sencillamente no es posible ahora. Quizás más adelante. ¿Quién sabe? Creo que no tengo una manera fija de plantearme el trabajo. Sólo hago lo que me parece bien en ese momento. Con FF si que planeamos lo que vamos a hacer desde el principio así que durante el proceso tienes una idea de adonde te lleva todo. Pero cuando trabajo con alguien como Ekta no hacemos planes. Es todo un proceso de libre expresión. Empieza con una mierda monumental que vamos puliendo y afinando hasta llegar al resultado final. Está bien intentar distintos enfoques. En realidad ahora mismo encuentro mucho más divertida esta manera de trabajar que tengo con Ekta. En cuanto a descartar cosas que hago, supongo que si que lo hago. Tengo cuadernos de bocetos llenos de ideas que nunca llego a acabar. La propia vida hace de filtro. Lo que nunca debe suceder no llega a salir del cuaderno de dibujo. En definitiva haces lo que te sale en cada momento: Pequeños dibujos a lápiz con mucho detalle, fanzine fotocopiado, letras enormes pintadas a rodillo, dibujo a boli en una servilleta o sencillamente pasar una semana solo desarrollando una idea. Todo vale.
Una cosa que veo que muchos artistas hoy en día tenéis en común, y es algo bueno, es la facilidad para trabajar en proyectos colectivos con otros artistas a los que puede que sólo hayáis conocido media hora antes. Supongo que es algo que procede del mundo del Graffiti. En cualquier caso, has participado en muchos eventos y exposiciones colectivas. Háblanos un poco de tu experiencia en este sentido.
Sí, supongo que en teoría esa manera de trabajar juntos en murales viene del Graffiti pero si miras los murales de Graffiti en realidad no se ve que trabajen juntos. He estado en muchas de estas fiestas con Graffiti en directo y realmente lo que suelen hacer es trabajar los unos pintando al lado de los otros y en el mejor de los casos usan los mismos colores o comparten cierta temática. Para mi eso no es una colaboración ya que no supone crear una única pieza final conjunta. En el mundo del Street art se ha desarrollado esa idea y ha dado lugar a obras en las que se ve una verdadera colaboración como por ejemplo: “Pintaré a mi personaje dando a luz al tuyo y el pintará su nombre en forma de vómito saliendo de la boca de tu personaje mientras ella pinta un fondo que se mezcla con el pelo de mi personaje”. Estuve haciendo un fanzine con un buen amigo hace unos años y mucha gente participaba dibujando con nosotros de tal manera que nos copiábamos los unos a los otros de tal manera que el resultado era de todos y por tanto algo nuevo. Este tipo de colaboraciones resulta muy divertida. Por ejemplo, empecé a hacer unos posters con Ekta el año pasado sin ninguna idea previa, dejando a un lado los egos y dibujando hasta que sentíamos que estaba acabado. Pintábamos el uno encima de lo que había hecho el otro sin tener en cuenta para nada el estilo que se supone que tienes y completando partes dibujadas por el otro pero sin terminar y haciendo que lo importante fuera el proceso y la obra resultante. No nosotros como individuos. Ese es el tipo de colaboraciones que me gustan, las que son impredecibles, como la vida misma. Sí, tienes tus planes pero al final tienes que manejarte con las circunstancias que te tocan. Estamos en esto juntos y por un lado no hay individuos por mucho que seamos todos únicos.
Chimp y Ekta
¿En que has estado trabajando ultimamente?
Hoy en esta entrevista… vaya, no se como parar, ¿eh?.
Vale, ahora estoy trabajando en:
Mi primera expo individual: “If Television is your God, Is Jesus the remote control” - en Biokip en Milan en abril.
Ideas para el vídeo de Zan Pan.
Algunos fanzines que son parte de un proyecto para hacer en la calle y que incluye una serie de dibujos abstractos.
Y acabo de finalizar (este mismo año):
Piezas para el proyecto buho, incluido un fanzine.
Algunas cosas en la calle.
Varias pinturas abstractas.
Tiras de comic para la revista musical The Stool Pigeon.
Trabajo tipográfico para los créditos del nuevo vídeo de Skate.
Pintar un carrito de helados con Gorb para la marca de vaqueros Lee.
Y ¿proximos planes?
Además de lo que ya te he comentado tengo que grabar un single con mi grupo “The Shits” para que la gente lo remezcle para un 12″.
Acabar mi web, que ya va para 5 años.
Planificar mi aportación al Backjumps en Berlin.
Montar en la tabla.
Quizás un proyecto para la calle con Ayako.
Y la lista sigue…
¿Algún proyecto que te apetezca y que aún no te hayan propuesto?
Cualquiera que me hiciera ganar algo de dinero. Eso sí que me gustaría. O hacerme profesor. Los niños son una gran fuente de inspiración y me encantaría trabajar con niños uno o dos días a la semana y pasar el resto del tiempo pintando combinándolo con proyectos ocasionales de vídeos musicales, tres o cuatro al año. Ahora mismo ese plan me encantaría. Tampoco me importaría que me pagaran por organizar fiestones increíbles en el estudio con mi compañera Anna. Ah, y un día me gustaría dirigir un largo. Esto creo que lo haría con mi hermano pequeño. Sería divertido. Y abrir una galería con PMH y mi manager Troy y publicar libros.
¿Puedes hablarnos de algunos artistas que nos recomiendes?
Bueno, hay tantas cosas interesantes, y lo mejor es descubrirlas uno mismo. Ya sabes, basta con que apagar el Ipod cuando salgas de casa y sencillamente mantener tus ojos y oídos atentos. No te escondas del mundo que te rodea. Participa. Y en cuanto a artistas aquí tienes una lista de artistas que me hacen que quiera seguir mejorando:
Ekta, Nomad, Product Two, Saru, Joska, Gomes, Boris Hoppek, Tvrbo, 3ttman y Remed, PMH, Ichi Bunny, Christian Roth, Microbo y Bo103, Maya Hayuk, Sami Seppala, Mr Yu, Robots in Disguise, James Jessop, Nano4814, No Nose, Mr Trick… Seguro que hay más pero necesito una taza de té así que esto es todo por hoy.
Chimp’s fotolog:
http://www.fotolog.com/chimp243
Añade comentario 31/3/2007 08:02pm Administrador
