Desde el sudeste asiático, Kuala Lumpur para más señas, procede el colectivo Big Bros Workshop (www.bigbrosworkshop.com), responsables de la revista de diseño e ilustración Territory y de este libro, recientemente publicado bajo el título “I Love U Baby: Characters Collection Book”. Como su nombre indica se trata de un volumen sobra el llamado “character design”, término ambiguo donde los haya y que vendría a englobar a todos los artistas, diseñadores… de uno y otro tipo que crean personajes, ya sean humanoides, animales, alienígenas o de la abultada categoría de los inclasificables. Los principales impulsores de la etiqueta “character design” son, sin duda, los miembros de la exitosa iniciativa alemana Pictoplasma que se ha concretado en una serie de volúmenes y un encuentro internacional del mismo nombre. La principal aportación de “I Love U Baby: Characters Collection Book” es no intentar recopilar muestras representativas de la enorme cantidad de artistas que podríamos incluir en este género sino que, aún siendo un libro voluminoso y con mucho contenido, se centra en tan sólo una muy acertada selección de artistas, diseñadores y colectivos, con importante presencia de asiáticos. Entre los elegidos: Jon Burgerman, Furi Furi, Nanospore, Ayaperi, Bfree, Jeremyville o Ugly Dolls.
Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
28/10/2007 08:22pm
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Este pasado verano hemos tenido la suerte de ofrecer una exposición de uno de los colectivos de artistas favoritos de la casa: Rinzen (www.rinzen.com). Esta pandilla de australianos anda actualmente repartida por todo el planeta y dos de sus miembros, Steve y Rilla, nos visitaron, decorando Subaquatica y trayendo una estupenda colección de trabajos sobre papel, principalmente realizados con acuarela y tinta. Esta serie, creada especialmente para la ocasión, explora, en sus propias palabras “el animal nacional, el toro, y su metamorfosis en el consabido símbolo del deseo subconsciente, el minotauro”. Además Sozi, una pequeña niña, personaje habitual en la obra de Rinzen sufrío su particular transformación al convertirse en una versión más oscura y misteriosa de sí misma.
Ahora que ya acabó la exposición podemos finalmente ofrecer a través de la tienda online algunas de las piezas que formaron parte de la muestra durante un periodo de tiempo limitado. En la mayoría de los casos se trata de piezas únicas originales sobre papel de acuarela en 30x40 o 40 x 50 cm ya desenmarcadas pero también están disponibles las últimas copias de una serie de 3 pequeñas piezas firmadas y numeradas de impresiones serigráficas y dos modelos de posters offset a un precio más que asequible.
Estas piezas de arte están disponibles en Subaquatica y aquí en nuestra tienda online.
21/10/2007 07:55pm
Administrador
Este pasado sábado inauguramos la nueva exposición en nuestro espacio de la mano del artista gallego Pelucas. Sobre el universo psicotrópico de personajes que Pelucas escupe allí por donde pasa se podría hablar durante horas, pero sintéticamente podríamos decir que sencillamente lo que ves es lo que es. Los protagonistas de su particular película, en apariencia sencillos y pueriles, reflejan un mundo interior procedente de las profundidades abisales de la consciencia, en lucha constante con la rutina asesina y camuflados tras destellos deslumbrantes de color negro fluorescente. Digno representante de la Galícia más surreal y del colectivo “Los niños especialitos” del que forma parte con su hermano gemelo Tiñas, Nano4814 y algún que otro artista igualmente bizarro, recopila una selección de su trabajo más reciente para su primera exposición en Madrid. Sus ruralismos pictoricos llegan a Subaquatica con el aire fresco del mar y con su equipo de pescar.
10/10/2007 09:17pm
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Juju’s delivery (www.jujus-delivery.com) es la marca que usa Julia Schonlau para sus diferentes actividades. Su trabajo, que comenzó con encargos como ilustradora para portadas de discos, se ha diversificado si bien su estilo sigue siendo tan personal y característico ya sea en su trabajo orientado a galerías de arte, su marca de camisetas, colaboraciones con otras marcas o presencia en revistas o eventos. En cualquier caso, aquí tenéis la entrevista que le hemos hecho como artista invitada del mes.
Antes de nada, ¿cuándo, cómo, y porqué te empezaste a considera a ti misma una artista?
Siempre he querido ser artista pero me llevó un tiempo saber en qué disciplina. Estudié fotografía y arte conceptual pero tras graduarme volví rápidamente a la sencillez del dibujo y me convertí en una ilustradora y creadora de personajes.
¿Piensas entonces que el dibujo es el arte más esencial? Hay incluso quien opina que un artista plástico de talento necesariamente tiene que ser un buen dibujante, sea cual sea la disciplina que practique ¿Qué piensas tú?
Para mí la forma de arte realmente esencial es la música. Dibujar es bello e inmediato. No he tenido formación para el dibujo. En mi vida he ido a una clase de dibujo pero creo que es más importante encontrar tu propio estilo que intentar acercarse al realismo casi fotográfico. Por supuesto una buena base puede ayudar pero el reto de superar tus limitaciones puede producir resultados aún más interesantes.
Hay una generación de artistas por todo el mundo que pienso que al menos compartís una actitud similar y a veces incluso unas referencias estéticas similares. Tú, que pareces estar muy activa en cuanto a las colaboraciones con artistas de otros países, como Rich Jacobs por ejemplo, o que has participado en la Pictoplasma Conference, ¿te sientes parte de una escena o generación particular?.
He tenido suerte por contar con el apoyo de Pictoplasma en Berlín y la revista Rojo de Barcelona. Ambos permiten el encuentro entre artistas y, a través de ellos, he conocido a mucha gente con inquietudes similares. Hay un nuevo tipo de arte y sólo algunas galerías y espacios en todo el mundo, como Subaquatica, sirven de soporte. El perfil de los artistas suele ser el de gente que viene del Graffiti, Street art, el diseño gráfico o el comic. Y su obra suele estar a medio camino entre el arte y el diseño y suele ser muy desenfadado y accesible. Lo que comparto con estos artistas son las ganas de crear algo que pueda ser asumido sin tener un conocimiento del mundo del arte y la forma de hacerlo, a menudo dejando que los productos cotidianos, producidos industrialmente o en serie sirvan de soporte. El hecho de colaborar unos con otros me surgen porque me encanta trabajar con otras personas. Es por eso que a veces comisarío colectivas o publico el Pocket Diary, a través del cual invito a otros artistas a dar a conocer su arte. Es una buena manera de estar en contacto con artistas cuya obra admiro, con amigos con talento con los que nos lo pasamos bien y también de saber que está pasando.
Vives en Berlín, que parece ser un lugar rebosante de actividad cultural y artística ¿de qué manera dirías que ha afectado a tu obra o tu trayectoria?
Berlín no me ha definido como artista ni ha influido en mi trabajo pero me beneficio de lo que Berlín ofrece. Puedo permitirme alquilar un estudio y cuando quiero exponer hay una abundancia de espacios alternativos. Realmente es más cuestión de saber a dónde quieres ir y qué es lo que buscas porque en Berlín puedes encontrar de todo. Hace poco pinté una gasolinera de los años 20 con unos amigos. La gasolinera se ha convertido en una galería que propone a diferentes artistas intervenir en el propio edificio.
Trabajas como ilustradora y pienso que es lógico por tu estilo pero no sabría decir si hay diferencias importantes entre tu trabajo personal y el comercial. Quizás por el nivel de reconocimiento que has llegado a tener los clientes tampoco te piden que te desvíes de tu propio discurso demasiado y no intervienen mucho sobre lo que haces para ellos.
Por ahora sobre todo he tenido clientes que venían justamente en busca de mi estilo y he disfrutado de una libertad absoluta. A veces es incluso más fácil trabajar con las limitaciones de un briefing y de hecho me gusta escuchar lo que el cliente tiene que decir sobre lo que estoy haciendo. Mi trabajo artístico es más oscuro, más crítico y con varios significados yuxtapuestos. Trabajo con eslóganes e imágenes con en publicidad pero los saboteo a base de confusión y duda.
En tu trabajo hay un abundante presencia de personajes y en especial niños y ello me remite a un tema que me gusta que es la influencia de la infancia en el trabajo como adultos. Como artista, ¿cuánto hay de la niña dentro de ti en tu trabajo?
En realidad no sé porqué dibujo sobre todo niños. No ha sido una decisión consciente. Creo que me gusta como los niños no tienen aún concepto del mal y del bien, de lo correcto y lo erróneo. No saben todavía entender muchas cosas hasta que alguien les explica o hasta que aprenden por si mismos. Y me gustan los adolescentes porque cuestionan todo y están en lucha constante consigo mismos y con el mundo. Me interesan estas experiencias básicas que, en algún momento, todos compartimos y me quiero referir a ellas. Pero no hay mucho de mi propia infancia en mis dibujos. Aunque mis padres se mudaron mucho cuando era una niña (a Ruanda, Emiratos árabes, Indonesia…) tuve una infancia bastante cómoda. Precisamente cuando estuve viviendo por mis estudios en zonas bastante duras de Londres en el East End fue cuando desarrollé este estilo y estos elementos surgieron en mi trabajo. Buscaba crear con mis dibujos realidades más dulces para contrarrestar lo duro del contexto. Al mismo tiempo también reflejaba esa dureza añadiendo elementos de texto y a través de las expresiones de los niños. Después de que 5 años de vivir en Londres pudieran conmigo me mude a Berlín, donde encontré la libertad que necesitaba para concentrarme en mi trabajo como ilustradora.
Así que imagino que se puede decir que hay un equilibrio entre la apariencia tan dulce de tus dibujos y los niños y elementos más oscuros que se aparecen cuando te fijas con detalle. ¿Cómo describirías esa combinación de lo feliz y lo siniestro en tu obra?
Es muy agradecido crear dibujos dulces y felices pero es aún mejor transgredir esas imágenes. El resultado puede ser melancólico (la inocencia perdida) o divertido (por lo absurdo). Un dibujo es más interesante cuando tiene muchas capas y es, en el mejor de los casos, ambiguo. Idealmente crea un diálogo con el espectador que puede completarse con su propia experiencia vital.
Parece que al margen de su trabajo de encargo o el más personal que puede acabar en una galería, por ejemplo, muchos artistas encontráis otras vías para vuestra creatividad bajo la forma de elementos diversos como las camisetas, las figuras de vinilo, etc… que además son más asequibles para una mayoría de gente porque sus precios son menores que los de una pieza original. Conozco tus camisetas, que produces ti misma en series limitadas, porque las tenemos en Subaquatica y sé que estás haciendo serigrafías ¿cuál es tu análisis, experiencia y criterio general en este aspecto?
Empecé con mis propias camisetas y poco a poco he tenido cierta fama y ahora otras marcas de camisetas me piden que haga diseños para ellos. Recientemente he trabajado con Graniph (Japón), Concrete Hermit (Reino Unido) y Threadless (EE.UU.). Mi propia línea de camisetas es más una actividad paralela de camisetas en ediciones muy limitadas pero asequibles. Y me permite cooperar y mantenerme en contacto con las tiendas más interesantes en todo el mundo. No tengo ningún interés en adentrarme en el mundo de la moda. Las serigrafías las estoy haciendo para una exposición individual que tengo aquí en Berlín. Haré un par de tiradas limitadas y las ofrecerá también en algunos otros sitios a ver qué tal. En realidad prefiero ver mi trabajo en alguien que lleva una camiseta mía por la calleo en un club o en un concierto. Una joven diputada del Partido verde se puso una camiseta mía cuando tenía que dar un discurso en el parlamento. Lo prefiero muchísimo a que alguién tenga algo mío enmarcado en la pared de su casa.
Al no ser artista encuentro intrigante y fascinante el proceso creativo de aquellos artistas cuyo trabajo admiro. En tu caso parece más orgánico pero quizás el proceso sea más digital de lo que parece. Por otra parte no sé si se trata de algo rápido y salvaje o meticuloso, meditado y lento o si, por ejemplo, desechas mucho de lo que haces.
Muy buena pregunta. Trabajo de una manera rápida e inmediata. Los garabatos que hago, a modo de boceto, suelen ser la clave para ideas muy buenas. Y no quiero controlar mis dibujos demasiado sino intentar que el subconsciente me sorprenda. El primer dibujo puede que sea más imperfecto pero suele ser el más expresivo. Para mantener el aspecto expresivo intento no modificar mucho algo una vez empiezo. Y aquello que no me satisface inmediatamente suele ser desechado. Esos garabatos que suelen ser el punto de partida tienen que ser adaptados según el proyecto. Tienen que ser limpiados, redibujados y dimensionados en el ordenador y finalmente aplicados a un soporte diferente según el caso.
¿Y en cuanto al equilibrio entre la importancia del proceso y el objetivo que quieres alcanzar? ¿A cuál das más importancia?
Ya que le doy mucha importancia a las ideas detrás de todo dedico tiempo a documentarme y definir la mejor manera de conseguir mi objetivo. Antes de embarcarme en un proyecto normalmente tengo una idea muy clara de lo que quiero y dependiendo de ello trabajo con el ordenador, con collage, serigrafía, plantillas o acrílico. De esta manera el proceso normalmente no condiciona tanto la plasmación concreta de esa idea.
¿En qué has estado trabajando últimamente?
Una exposición colectiva en murales en Berlín, una colaboración de 10 páginas para la revista Arkitip y diseños de figuras Dunny para Kidrobot.
¿Algún proyecto interesante del que nos puedas hablar en el futuro inmediato?
En noviembre tendré una exposición individual en el Supalife kiosk en Berlín.
¿Y algún proyecto que te encantaría hacer pero que por ahora no te han propuesto?
Mi proyecto favorito como fantasía sería decorar con mis dibujos los aviones de una compañía aérea y diseñar también el interior y los uniformes para la tripulación.
Por último, ¿podrías recomendarnos algún artista que creas que merezca la pena que conozcamos?
Mi artista favorito ahora mismo es Miranda July. Y recientemente he redescubieryo al fotógrafo Jim Goldberg. En cuanto a ilustración, estad atentos al Pocket Diary de 2008. ¡Hay muchos artisas con talento en él!
01/10/2007 04:24pm
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