Spank the Monkey

Hay que coger el tren en King’s Cross Station y salir en Newcastle Central Station. En las tres horas que tardo en llegar llego a la conclusión que sólo conozco dos cosas de Newcastle: el club de futbol y el Museo Baltic(Reino Unido). Y ¿Qué hay para ver ahí? Una sola cosa: “Spank the Monkey” (www.spankthemonkey.uk.net), la gran exposición de “arte urbano” del año.

Después de “Beautiful Losers” no hay manera de ignorar “Spank the Monkey”. Es como la evolución natural de las cosas, yo diría más, es pulir las aristas, la versión más madura de lo que ya no se puede ignorar más, de lo que ya no se puede clasificar de arte hecho por una juventud perdida. El llamado arte urbano no es ya tan sólo el Graffiti de los 80, ni tiene por qué estar relacionado con el movimiento Hip Hop, es una actitud tan cercana a lo popular, a lo cotidiano, que por eso resulta tan complicado llamarlo arte.

Dos nombres conocidos tratan de deshacer tantos tabús; Peter Doroshenko y Pedro Alonzo. No es la primera vez que estos dos comisarios, responsables de “Spank the Monkey”, nos hablan de este tema. En la ultima edición de ARCO estuvieron bien presentes con sus conferencias sobre el arte urbano. Y resulta que el arte de los museos no tiene por qué ser complicado o elitista, así que empezar la exposición directamente con un half pipe parece invitar a toda una nueva cultura, la cultura de la calle, a entrar en el juego de lo “artísticamente correcto”. Si no los puedes vencer, únete a ellos…

Hay que subir hasta la cuarta planta. El ascensor de cristal me lleva casi hasta el cielo y me deja el recuerdo de un paisaje impresionante. De pronto se abren las puertas y me acuerdo de mi objetivo. La primera sensación es de impacto inmediato, la cosa tiene buena pinta. Cuatro artistas llenan toda una planta gigante, no hay trayectos a recorrer simplemente una total libertad de movimiento. Hay espacio para respirar, hay tiempo para disfrutar de cada artista. No hace falta más, o tal vez sí…

Groovisions

El half pipe de Groovisions, un colectivo de diseño japones, es la pieza central para que el publico se sienta en casa y pueda disfrutar de la expo de todas las maneras posibles: patinando en el half pipe, mirando dentro del camión aparientemente destrozado de Barry McGee, girando alrededor de cada columna en busqueda de los infinitos detalles de la aportación del colectivo neoyorquino Faile. De pronto el espacio se llena, el publico se mezcla con la obra. Hay mucha información, hay mucho que decir. Volviendo al ascensor de cristal, confirmo la fuerza visual de la cuarta planta, sin embargo me pregunto: ¿eran necesarias dos paredes enteras para Faile? Neasden Control Centre reparte su contribución a la muestra entre la cuarta y la tercera planta y me acompaña mientras bajo del cielo a la oscuridad del piso inferior.

Barry McGee

Paso del día a la noche y encuentro la segunda parte de la exposición con más artistas y una sorpresa muy interesante: los artistas japoneses. Kozyndan (aunque estos no son realmente japoneses), Aya Takano y Takashi Murakami triunfan sobre todos los demás. Os Gemeos también me sorpreendierón con una instalación divertida, dentro de una caja gigante montaron todo un espacio que es a la vez cocina, habitación y sala de musica para crear ambiente. Los clásicos Ed Templeton, Ryan McGiness y Shepard Fairey no podrían dejar de estar para enseñar que los americanos todavía marcan la tendencia urbana. No hay que olvidar de donde viene toda esta movida.

Os Gemeos

Ayo Takano

Spank the Monkey existe tanto dentro como fuera del museo y entre americanos, europeos y japoneses insisten en poner el publico en movimiento. Hay que recorrer la ciudad en busqueda de las intervenciones urbanas de los artistas participantes, hay que reconocer las marcas dejadas por los héroes de la escena urbana que ya se comienzan a considerar artistas contemporáneos. La frontera esta a punto de dejar de existir, a ver quién resiste más. David Shrigley, otra de las sorpresas de esta exposición, creó un cartel gigante que se puede ver desde fuera del museo, que pone: “Tu no puedes dejar de mirar esto”(you cannot help looking at this). Shrigley con una frase lo dice todo, ya no se puede dar la espalda, es imposible no ver lo que esta pasando. A ver que viene después.

Newcastle, ¡ha sido un placer!

Fdo: Ana Neto

Añade comentario 13/1/2007 12:25pm Administrador

Nano4814

Es un estrecho colaborador de nuestra base submarina y aunque el contacto es casi diario, Nano es un tipo un tanto escurridizo. No ha sido fácil acabar esta entrevista que se ha desarrollado a modo de carrera de etapas durante 3 agitados días de diciembre. Pero lo cierto es que su entrevista en nuestra web era una asignatura pendiente, no ya por cercanía o porque él lo pidiera, que tampoco. Si realmente hemos seguido de cerca su trabajo desde que hace unos años le contactamos para el DVD “Atlantis Phase I” es sencillamente porque es uno de los artistas nacionales que más nos gustan. Y si a pesar de su proyección fuera de nuestra fronteras y de que siempre anda liado con mil y un proyectos, a Nano4814 no le ha llegado el éxito internacional con mayúsculas que se merece, es seguramente porque no ha sido un artista particularmente preocupado a la hora de explotar su talento a base de una intensa labor de autopromoción, relaciones públicas o al menos un sitio web. Mientras seguimos esperando a que nano4814.com se vaya llenando de contenido nos tendremos que contentar con su myspace: www.myspace.com/nano4814 o su fotolog: www.fotolog.com/nano4814.

Bueno, antes de nada, cuéntanos cuándo empezaste a pintar en la calle.

La primera pieza que hice fue en el año 1991, en un pueblo en el que estaba pasando el verano. Nos dedicábamos a montarla día y noche. Hicimos una pieza entre 6 que ponía SEMEN BOYS.

Semen boys… ¿el germen de Los niños especiales (www.fotolog.com/los_especialitos)?

Jajajajaja… yo soy la única coincidencia entre esta, mi primera crew, (más bien éramos la típica pandilla de gamberros veraniegos) y Los niños especiales (¡que tampoco es una crew… es más bien la anticrew!)

Pero vaya, tú vivías en Vigo, ¿había mucho Graffiti en Vigo por entonces?

Por aquel entonces, en Vigo todo el mundo tenía una firma y yo tenía la mía. Boceteaba mucho y firmaba poco. Siempre he dibujado, desde pequeño… Me dedicaba a patinar, más que nada y poco a poco el Graffiti empezó a ganar en importancia al patín hasta ahora. Esa pieza del 91 no fue más que algo aislado. Ese verano nos dedicábamos a entrar en discotecas cerradas y dentro nos construíamos rampas para patinar, con maderas de obra y clavos que nos agenciábamos en la ferretería del pueblo. Cuando íbamos a por clavos… digamos que los sprays estaban muy a mano como para no llevárselos y fue inevitable que empezásemos a hacer el cafre con ellos. Mis producciones en la calle más regulares empezaron a partir del año 93 o 94.

Tú no eras muy rapero sino más bien skater, ¿no?. Y por entonces en Vigo, ¿había una escena Hip Hop y una escena Skate diferenciadas?

Sí que escuchaba rap pero no era muy rapero ni creo que nunca lo haya sido, aun siendo promotor de fiestas de hip hop en Vigo durante una temporada… en la escena del patín éramos cuatro gatos y creo que la música que más se escuchaba por aquel entonces era el rollo hardcore melódico y cosas así pero se escuchaba mucho rap, y mucho noise tipo Dinosaur Jr. y tal… Yo en el 91 escuchaba a Public Enemy, Dream Warriors y Beastie Boys todo el tiempo aunque también a Kortatu, Distorsion, Bad Religion o La polla records.

¿Cómo era el panorama en general en Vigo a nivel de tribus urbanas, gente joven con ganas de hacer cosas, ser diferentes, rebeldes…? Me interesa saber cómo eran las cosas en ese sitio y momento en el que tú empiezas a pintar en la calle.

En Vigo, desde que yo tengo uso de razón, la música y la actividad nocturna han estado muy presentes en mi vida, a través de mis tíos o de mis padres. A principios de los 90 se sale de la resaca de la movida de los 80 de la cual, aunque yo no la viví porque era muy pequeño, tengo imágenes grabadas… Recuerdo flipar (no sé muy bien por qué) con cientos de muñecos que colgaron unos carnavales en Plaza de América, súper altos, y que representaban a políticos. Recuerdo ir al Manco con mis padres y jugar al pinball de 5 bolas que tenían allí mientras ellos tomaban alguna copa. El Scalextric de Vigo, que era una entrada a la autopista elevada que atravesaba la Gran Vía creaba una atmósfera postindustrial en el centro neurálgico de la ciudad. ¡Muy Nueva York! Jajajajaja… La sensación que tengo es que la ciudad era entonces muy distinta a como es ahora… más cruda. Menos bonita pero para mí más atractiva. Más adelante, en la época en que empecé a pintar, todo era muy distinto. No había muchas cosas interesantes, aparte de algún que otro concierto en La Iguana, o las sesiones que se hacían en el LSD todos los días de la semana (cada día dedicado a un estilo de música distinto: Rap, Electrónica, Noise, Acid Jazz, Rock…) Mucho más tarde abriría el Vademecwm (de las cenizas del Ruralex) pero por lo general nos teníamos que buscar la vida. Creo que en Vigo las distintas clases de gente se mezclaban más que en otras ciudades similares… o esa es la impresión que tengo, quizá derivada de que la gente que patinaba en Vigo en aquella época era un grupo bastante variopinto, jajaja… Creo que esto fue algo fundamental en mi forma de ver las cosas.

Entiendo, pero tu interés por el Skate y el Graffiti son fenómenos posteriores a la generación de tus padres y en origen externos a Vigo. Imagino que tienen que venir por lo que veías en otra gente más de tu edad o por la información que os llegaba de fuera. ¿De qué maneras entras en contacto con todo eso? ¿A ti y a tus colegas en particular cómo os llegaba la información?

No sé muy bien por que empecé a patinar… supongo que todo empieza como un juego que te lleva a conocer a determinados personajes y que se va enquistando en tu vida como una necesidad. Unas cosas llevan a otras y ¡ya la has cagado! Nunca me planteé nada a demasiado largo plazo, las cosas han ido surgiendo de una forma u otra en mi vida. La información nos llegaba, sobre todo, a través de fanzines y revistas de skate, como Slap, 360 o Trasher. ¡Para mí Slap era la Biblia! La editaban en San Francisco, que por aquel entonces era la Meca del Skate mundial. En esta revista no solo había Skate, sino también música, arte y mil cosas relacionadas. Los cómics del Nevada, que salían en ella eran increíbles, las primeras piezas del Twister las vi en esa revista, los primeros carteles pegados en la calle del Revs y del Cost, también el trabajo de Shepard Fairey y de muchos otros. Me interesaba más todo lo que había alrededor del truco en las fotos que el propio truco en sí. También los vídeos eran importantes. De cuando empezaba a pintar recuerdo especialmente algunos como el New World Order de World Industries, el primero de Real o uno de Underworld Element. También el primero de Alien Workshop era la bomba, con música de J. Mascis.

¿Y había en Vigo en los 80 y 90 una escena de Graffiti de la que pudieras obtener información, quizás de escritores que llevaban más tiempo?

Sí que había, pero no demasiado, o por lo menos, como yo no iba ni a Charol ni a Sol, las dos discotecas donde ponían rap, me costaba más enterarme de la movida. Creo que las primeras piezas que hubo en Vigo las hizo Peón, de Def Con Dos, a mediados de los 80. Eso sí, había firmas a saco.

¿Tags al estilo Graffiti Hip Hop?

En los 80 había firmas de Muelle, un par de flecheros (había uno que ponía Pincha con un dibujo de un disco al lado que me molaba bastante) aunque supongo que serían de fuera, plantillas y poco más recuerdo. Más adelante, a finales de los 80 y 90 firmas Hip Hop a saco. Cada uno tenía una firma. Sí que había mucha gente, y muchas crews, pero si te digo la verdad yo fui siempre a mi bola.

Digamos que si te empezaste a tomar el tema de pintar por la calle más en serio sobre el 93-94 y yo te conozco en 2003, han pasado casi 10 años ¿Qué pasa contigo durante ese tiempo? ¿Cómo evoluciona tu trabajo?

Jajajaja…. ¿qué quieres? ¿Que te resuma mi vida entre el 93 y el 2003? Básicamente siempre hacía lo mismo: patinar, viajar y pintar.

No, hombre, pero que me expliques un poco como pasas de hacer Graffiti a pegar choquitos enormes pintados en un papel, si haces BB.AA porque ya tenías desde pequeñín inquietudes artísticas o es a raíz de que hacías Graffiti…

Yo nunca pasé de una cosa a otra. Siempre hice de todo al mismo tiempo. Simplemente iba añadiendo elementos a mi formula particular de interactuar con las calles según el momento. Supongo que estudiar bellas artes es una influencia en la forma de ver las cosas y te hace evolucionar, pero tampoco lo tengo tan claro. Ten en cuenta que yo empiezo bellas artes en el 97 en Pontevedra y que no me licencio hasta el 2006, o sea que puedes deducir que no es algo que me haya preocupado en exceso. Jajaja. Esta claro que he estado haciendo mil cosas a la vez que estudiaba, y que nunca he vivido en Pontevedra el tiempo suficiente como para integrarme al 100% en la facultad. Siempre he trabajado para poder pagarme los estudios y he preferido darle prioridad a otras cosas relacionadas con mi carrera, en detrimento de las notas.

A ver, por un lado dices no te has preocupado nunca mucho de la carrera pero por otra parte te matriculaste en una facultad de otra ciudad a la que no te pensabas ir a vivir, con lo difícil que eso me parece, y además al tiempo trabajabas y aún así has perseverado hasta acabarla, aunque fuera 10 años después ¿porqué?

Bellas artes pertenece a la universidad de Vigo, aunque este en Pontevedra, y está solo a 40 minutos. No es que no pensase en irme a vivir allí, sino que intente irme a vivir allí pero no me gustó. Trabajaba en Vigo los fines de semana, también organizaba cosillas por allí y no me gustó. Prefería vivir en Vigo e ir en tren a clase. Luego me fui a vivir a Londres y me examinaba de vez en cuando de alguna asignatura hasta que decidí volver para sacármelo de encima aunque luego me marché a Madrid y me costó tres años más acabar.

Al final ya un poco por cabezonería ¿no?

Cabezonería 100 por 100. Lo que se empieza se termina. En alguna ocasión me sugirieron que lo dejase, pero a mí me gusta llevar la contraria.

Y Londres ¿porqué y en qué momento te da por irte allí y a hacer qué exactamente?

Ya conocía la ciudad. Había estado trabajando allí dos veranos consecutivos, en el 98 y en el 99. Me gustaba y decidí irme para allí con Carla, mi novia de aquel entonces. Simplemente para currar y desconectar de Vigo y de la noche en la que llevaba 5 años trabajando.

Y como artista, ¿qué esperabas que te aportara Londres y que te aportó finalmente?

Quería estudiar allí. No me lo podía permitir y tuve que conformarme con algunos cursos y con disfrutar la ciudad. Tuve distintos trabajos, uno de ellos empaquetando flyers que nos facilitaba entrar gratis en muchas fiestas y conciertos. Eso molaba porque musicalmente vi muchas cosas interesantes. También trabaje allí como diseñador y estuvo bien… Básicamente lo que hacía allí era trabajar, patinar y dedicarme de alguna forma a conseguir discos de vinilo mediante cualquier método legal o ilegal. También conocí a mucha gente interesante… y a veces pintaba.

Ahora que has mencionado como estuviste expuesto a música nueva y tal durante el tiempo en que estuviste en Londres aprovecho para hacer un paréntesis en este desglose de tu vida y obra para hablar un poco de música: Se que eres un melómano y supongo que de alguna manera tu arte tiene que reflejar lo que escuchas, los mundos que toda esa música te sugiere, etc… Háblame un poco de la banda sonora del universo Nano4814

Creo que la música es algo de lo que no me puedo desenganchar. Escucho muchas clases de música desde hace mucho tiempo y unas me llevan a otras y así sin parar. No hay una banda sonora de mi vida, si no más bien una para cada momento de mi vida. ¡Hablar de todos ellos es demasiado complicado! Tengo que comprar vinilo todas las semanas. Es mi único vicio.

Siguiendo tu periplo vital, nos habíamos quedado en Londres. El caso es que al final vuelves ¿Qué te encuentras a tu vuelta? ¿Cómo te planteas las cosas de una manera diferente al venir con la perspectiva de haber estado allí un tiempo y de esa experiencia?

Durante los últimos meses de estancia en Londres conocí a gente como Tristan Manco, que más tarde me incluiría en su libro “Stencil Graffiti” y a través de este a Rick Blackshaw, del colectivo Scrawl, con quien trabajo de vez en cuando. Esto, junto con el contacto de Roty340 con la revista Serie B, empieza a hacer que la gente tenga acceso a mi trabajo a un nivel internacional. Aunque yo cuando vuelvo, me encuentro con lo mismo que había dejado con la diferencia que en la facultad de bellas artes coincido con una generación distinta a la que había dejado, un par de años más joven y con la que conecto de una forma mucho más directa. Ahí es cuando estreché mis relaciones con Wom aka Tay One, conocí a Tiñas y Pelucas y a mucha otra gente. Podría nombrar una lista interminable de compañeros imprescindibles para entender lo que hago actualmente. La actividad de esos años fue bastante intensa en las calles de Pontevedra. Empecé a viajar por España.

Nano4814 y Niños especiales en acción

Y es entonces cuando surgen Los niños especiales, el colectivo que tienes con todos estos artistas ¿no? ¿qué tenéis de especiales? a ver.

Supongo que lo de Los niños especiales surgió en esa época… fue algo espontáneo. Somos la anticrew. Ni somos ni dejamos de ser, nos queremos y eso es lo más importante y a veces pintamos juntos. Yo creo que el nombre viene de que El tiñas siempre decía que su hermano Pelucas era un especialito. Hay muchos niños especiales: Kikon, Avione, El Liken Tiñoso y el Peluquero, Wom Womer, Paulovich y Guasa son indudablemente especialitos… Elisergico, Elara, Epidemian… Es una lista muy grande. Toda la gente que se vio envuelta en la Expomiccion. También Jorge (Perianes) creo que también es especialito, aunque el no lo sabe todavía, aunque a lo mejor es demasiado… no, a Jorge no le da la olla para ser especialito. ¡Mejor no le incluyo!

Y en todo este tiempo, desde el 93 hasta que vuelves de Londres, ¿cómo va cambiando tu obra?

Mi obra, por una parte, creo se ha ido volviendo más introspectiva y reflexiva. Menos anecdótica. Más simbólica. También he ido trabajando sobre distintos soportes y materiales: Instalación, pintura mural, dibujo, escultura… Creo que ahora mismo estoy en un punto de inflexión importante donde divergen tres lineas de trabajo muy diferenciadas: primero mi trabajo comercial como ilustrador mercenario o diseñador, que no tiene por que seguir una linea coherente con mi movida personal; por otra parte mi trabajo de galería, que poco a poco se va centrando más en conceptos que me preocupan a nivel personal, al margen del mundo del Graffiti y por último lo que hago en la calle, que cada vez más tiende a ser una vía de escape básica para sobrevivir en la gran ciudad, y que de un tiempo a esta parte se limita más a firmas y throw-ups que a grandes producciones o murales. En el fondo creo que eso es lo que siempre he hecho en las calles de Vigo: personajes icónicos a pocos colores y en el centro de la ciudad.

Y volviendo a tu evolución en la calle. No sé si me equivoco pero quizás no te sentías tan encorsetado en la “ortodoxia” del Graffiti Hip Hop porque nunca has sido un B-Boy integral y por eso fuiste incorporando otras técnicas y maneras de hacer arte en la calle de una manera muy natural.

Estoy muy influenciado por el espíritu del Graffiti más tradicional, lo he vivido, conozco su historia y comparto muchos puntos de vista, pero no me gustan los fundamentalismos. No es mi personalidad. No voy a adoptar el rol del escritor real por que no es lo que he vivido en Galicia. Tampoco puedo tener la sensación de estar haciendo lo mismo toda la vida, necesito experimentar con formas nuevas a todos los niveles. Todo esto desde el máximo respeto y admiración por gente que se mantienen fiel a las raizes del juego, por supuesto, pero esa no es mi liga ni pretendo ganarla.

El caso es que por todas tus circunstancias vitales, viajes, etc… te ves hace unos años clasificado como uno de los ejemplos a nivel español de artistas de “Street art” o como lo quieras llamar porque haces arte en la calle de una manera diferente al Graffiti y cercana en cuanto a concepto y técnica de lo que se hace en otros sitios. Además a través del libro “Stencil Graffiti” y tus contactos internacionales tu trabajo tiene repercusión fuera de España.

El termino “Street art” me da bastante repelús, y en el fondo me incomoda que se me relacione con esto, por que los medios meten en ese saco cosas con actitudes muy distintas con las que yo no siento ninguna afinidad. Todo esto que comentas es 100% fruto de la casualidad. Mi actitud durante todos estos años de actividad callejera es siempre la misma: hacer lo que me apetece con dedicación y pasar de todo lo demás. Nunca me preocupe demasiado por la documentación ni por la promoción de lo que hago. Lo más importante para mí es la acción: el hacer y el estar en un momento determinado, solo o acompañado, y conseguir plasmar lo que estabas pensando. El contacto con Tristan Manco surgió tras ver una nota en la revista Graphotism en la que decían que esta persona estaba buscando gente que hiciese cosas con plantillas para un libro recopilatório. Todo el mercado de libros y documentación de esta clase de cosas no estaba tan saturado como ahora y creo que fue la primera vez que me puse en contacto con alguien para enseñarle cosas mías… estaba en Londres y me apetecía conocer gente. A partir de ahí es cuando empiezo a existir para el mundo, aunque en Galicia la gente ya estaba más que al tanto de lo que hacia, solo de verme en las calles. Todos esos contactos internacionales de los que hablas son el fruto de ir viajando y encontrándote con gente por el camino con las que creas relaciones. No soy de esos que se pasan el día delante del email dando la brasa. Prefiero el contacto personal directo y si hay conexión surgen cosas… si no, a otra cosa. No quiero ser el más famoso ni forrarme a costa de prostituir mi obra. Solo quiero conseguir un equilibrio idóneo entre mi trabajo comercial y el personal e intentar que algún día pueda prescindir del primero para poder dedicarme solo a lo segundo.

¿Es entonces cuando te planteas venirte a Madrid? ¿Quizás piensas que en ese momento era lo lógico de cara a explorar las posibilidades de ganarte la vida como artista? ¿Y porqué no Barcelona, ciudad de referencia durante esos años a nivel europeo en cuanto a arte joven y en la calle?

Decidí venirme a Madrid a finales del año 2004 por que creo que es un sitio donde es posible alcanzar esto que te comento. Yo llevaba viniendo a Madrid de forma regular desde hacia muchos años, para patinar, sobre todo. Conocía ya a mucha gente, y me parecía una ciudad con más cosas por hacer que Barcelona (¡y aún nos quedan!) Siempre me sentí cómodo aquí. Barcelona en aquella época estaba en su momento dorado en cuanto a pintar en la calle se refiere. Conocía la ciudad y tenia también buenos amigos. Medio mundo vivía allí y supongo que a nivel económico se mueve más pasta, pero eso a mí me da igual… ahora que lo pienso, a nivel profesional no tiene mucho sentido, pero yo soy así: me gusta ir por “el camino menos transitado” y en Barcelona lo que hay es muchedumbre en todos los caminos. Ademas, surgió la oportunidad de trabajar contigo en Subaquatica y me apeteció la idea y me vine.

¿Habías entrado ya en contacto con Eltono, con quien posteriormente, ya en Madrid, parece que has tenido muy buena sintonía?

Tono y Nuria son dos buenos amigos. Con Tono comparto un espacio de trabajo desde hace un tiempo. No me acuerdo como entre en contacto con el, creo que vi unas fotos que había puesto en su web de algo que yo había hecho por Madrid en el 99 y me puse en contacto con el. Luego les conocí a los dos en un evento al que me trajo Antonio de Serie B en el 2003 (creo). Pintamos un panel con pintura plástica juntos los tres y HearOne. A Hear ya le conocía de venir de viaje a bombardear y creo que hubo conexión desde el principio. Ahora es una persona importante en mi vida, sin duda.

Ya llevas un par de años en Madrid, has establecido esta ciudad como base de operaciones y aquí se te presentan oportunidades pero a menudo las más interesantes parecen venir de fuera. ¿Cómo es tu relación con Madrid? ¿Te aporta como ciudad otras cosas, más allá de que sea un sitio en el que no haya una barbaridad de oportunidades interesantes a nivel artístico o quizás si que las estas empezando a encontrar?

Por ahora estoy en Madrid, pero no descarto moverme. Nunca se sabe que puede pasar. Ahora mismo estoy muy a gusto aquí, aunque creo que es una ciudad dura, comparada con otras que conozco. Creo que esa dureza siempre me ha atraído. A nivel artístico es la ciudad con más posibilidades de España. Es donde están todas las galerías importantes, hay museos, espacios alternativos y en la calle se pueden hacer más cosas de lo que la gente piensa, solo hay que echarle un poco de morro. Están pasando muchas cosas interesantes, creo que está en un buen momento y que algo se gesta en la ciudad, o esa es la sensación que tengo.

Me da la impresión que todos los artistas que venís o estáis en el arte en la calle o los escritores de Graffiti compartís una serie de experiencias muy particulares, poco común en artistas procedentes de otros ámbitos, a raíz de las salidas a pintar unos y otros juntos, realizar trabajos necesariamente de una manera muy ágil, participar en festivales en los que pintáis también juntos y también durante un periodo de tiempo muy breve… todo eso. ¿Cómo definirías tu experiencia personal a la hora de colaborar de manera habitual con unos y otros, pintar en directo… y cómo piensas que ha enriquecido o influenciado tu obra, aún la que haces tú sólo?

Creo que lo que más me influye de hacer cosas en la calle en mi trabajo personal es un desapego brutal por mis piezas. Es decir, que me la trae bastante floja lo que les pase una vez las he materializado. Como decía antes, lo que más me importa es el hecho de hacer, el acto creativo. Valoro el carácter efímero de lo que hago al igual que me siento más cómodo manipulando un espacio expositivo antes que pintando un cuadrito para que se lo compre la millonetis de turno. Quizá por esto es complicado el trabajar con una galería que se mantiene gracias a la venta de piezas de sus artistas. Todo esto también tiene relación con pintar en grupo. Aunque el mundo del Graffiti es una reivindicación del ego en estado puro, las colaboraciones entre artistas son habituales. Valoro el hecho de que la gente pueda apreciar el proceso creativo en directo, y me gusta colaborar con otros artistas. Esto aporta me muchísimo tanto a nivel creativo como a nivel personal.

Entrando un poco en tu obra, veo que siempre hay un equilibrio entre una estética más vital, colorista y digamos “para todos los públicos” y elementos y posibles lecturas más herméticas y en ocasiones incluso un tanto oscuras. ¿Cómo ves tú esa dualidad? ¿me la estoy imaginando?, ¿tienes una tendencia natural a ser vital y un lado más racional o si quieres, menos impulsivo, que la contrarresta?

Creo que esa dicotomía existe en lo que hago, al igual que es un factor determinante en mí como persona. La realidad, o por lo menos mi realidad personal es gris (en su sentido figurado), es decir, no es ni blanca ni negra sino todos los matices de la mezcla de ambos extremos. Eso se refleja en lo que hago: puede que mi obra tenga un aspecto naif o colorista, pero lo que encierra tras esa fachada no es lo que parece, igual que en todo lo que nos rodea, como la vida misma. Me considero una persona optimista, y supongo que mi pesimismo respecto a nuestra sociedad lo filtro a través de mis trabajos. Normalmente es algo inconsciente, pero si reflexiono un poco sobre todo lo que hago si que podría decir que en el fondo tiene un poso bastante siniestro.

En tu universo visual hay una serie de elementos que se repiten: El señor barbudo, el choquito, la cabeza con el pasamontañas, las maderas rotas. ¿Hay un código de significados predeterminados para cada uno de ellos? ¿Son elementos de un mismo universo que conviven en alguna dimensión paralela en la que imaginas que suceden cosas, etc… y de la que extraes fragmentos visuales o por el contrario estos elementos solo cobran vida cuando aparecen en tu obra?

Esos elementos de los que me hablas son una síntesis de temas que me preocupan. Por ejemplo, uso las maderas como barreras. Puertas que separan un mundo interior de otro exterior, que obstaculizan el paso y bloquean desvelando solo lo que interesa. El choco es un icono que utilizo para pintar en la cale, a modo de throw-up. Desde hace algún tiempo intento no mezclarlo con mi trabajo de galería o de diseño, el único propósito del choco es representar mi persona, y eso no es por lo que trabajo en un espacio expositivo. Por otra parte, y respondiendo a lo que me preguntas, no veo mi trabajo como un universo único, definido e interrelacionado más que por el hecho de que sale todo de mí.

¿Que andas haciendo últimamente?

La verdad es que estoy bastante ocupado con proyectos varios pero ahora mismo centrado en trabajar en las piezas que voy a presentar en la próxima feria ARCO 07 en el stand de la galería Ad-Hoc, con la que trabajo. Estoy Intentando organizar mi estudio y sobrevivir en una ciudad como Madrid, que no es fácil.

¿Algún plan para el futuro que nos quieras y puedas adelantar?

Creo que el 2007 se presenta movidito. De entrada me pasaré un mes en Toulusse pintando para el festival Río Loco, estamos también planeando una expo del Equipo plástico en Seattle, en el Cultura urbana que se celebra en mayo en Madrid también está previsto hacer algo… No sé, muchas cosas más.

¿Que proyecto no te han propuesto aún y quisieras que lo hicieran?

Demasiados, pero alguno en concreto podría ser la producción de algún libro tridimensional de esos que abres y se despliegan. De pequeño eran mis favoritos y me gustaría poder hacer uno. ¡Son la bomba!

¿Algún artista o iniciativa que quieras recomendarnos?

Muchos, pero así a bote pronto recomendaría a Espaun y a Hear, dos grandísimos amigos con mucho que decir. Estad atentos a www.sintevision.com. Intento estar al tanto de lo que se esta haciendo (sobre todo para no repetirlo) y siempre hay algo nuevo donde mirar. Me gusta también la web www.tinyvices.com. Y mi amigo Xabilin que saca unas fotos de puta madre, y Mundo Grúa, ¡el mejor grupo en directo que he visto últimamente!

02/1/2007 03:22pm Administrador