Resulta difícil siquiera esbozar un retrato mínimamente completo de una escena tan heterogénea como la del arte en la calle en la actualidad. A partir de mediados de los 90 se viene produciendo una pequeña pero apasionante revolución en la manera en que muchos artistas toman la calle como espacio expresivo y hasta la fecha no paran de sucederse nuevas propuestas creativas y surgir nuevos artistas desde todos los rincones del planeta. La mayoría de los protagonistas se apresuran a huir de etiquetas como Street art y tan sóló asumir que existe una escena o una mínima coherencia no ya estilística sino tan siquiera conceptual es como poco muy arriesgado. No es por esto menos lícito asumir el papel de testigos de lo que ocurre en este terreno, como hacemos modestamente en Subaquatica, o como propone este interesantísimo documental: “Inside Outside”, sobre todo ahora que en DVD podemos disfrutar de unos jugosos extras (Brigada antigraffiti de Berlín, de NY, material excluido de la pieza principal de Os Gemeos, Earsnot…) y un total de hasta 2 horas.
Sin pretender abarcar toda la extensión del, ejem, llamémosle fenómeno, “Inside Outside” si que sabe proponer un retrato suficientemente descriptivo justamente de la variedad de propuestas al seleccionar a artistas con actitudes bien diferentes y procedentes de paises tan distantes como Francia, Dinamarca, Brasil o EE.UU. Justamente los elegidos son Zevs, Swoon, KR, Ron English, Earsnot, Os Gemeos, Pigmeus y Adams & Itso. Destaca entre todos ellos, por ser un personaje más allá de toda categoría, el francés Zevs, que de hecho ocupa orgulloso la portada del DVD junto al título y una cita de Henry Chalfant, uno de los padres de EL documental de Graffiti “Style Wars“. Queda por ver si el disputado título de sucesor de ese imprescindible film de 1983 se lo adjudica este “Inside Outside” o alguno de los otros documentales sobre arte en la calle en la actualidad, como el merecidamente premiado “Next” de nuestro amigo Pablo Aravena, que promete su aparición en DVD antes de que acabe el año. Seguramente entre unos y otros se acercarán a dar una visión bastante completa a aquellos que quieran, desde las décadas venideras, echar la mirada atrás y hacerse una idea de que ocurría en las calles de nuestras ciudades en la primera década del siglo XXI.
Este DVD está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
26/5/2007 05:24pm
Administrador
Este año, la propuesta comisariada por Sergio Aguilar y coordinada desde Subaquatica para el Festival Cultura Urbana 07, propone un encuentro entre artistas residentes en dos ciudades: Nueva York y Madrid.
Los artistas participantes son por parte del equipo visitante, Maya Hayuk (www.mayahayuk.com) y Momo (www.momoshowpalace.com). En cuanto a los locales encontramos por un lado a San (www.eseaene.com) y por otro lado a Nano4814 (www.nano4814.com).
Todos ellos, desde sus personalísimos estilos y formas de entender el arte, colaborarán pintando sobre un único soporte realizando una pieza colectiva, tan efímera como cambiante: Un autobús de dos pisos.
Este autobús qudará enteramente cubierto por el resultado de esta colaboración, sólo será visible durante 3 días: 8, 9 y 10 de mayo, durante los cuales tendrá programado un recorrido por Madrid. Además, cada uno de esos días la apariencia del autobus irá cambiando: Durante los días anteriores a su primer recorrido por las calles de Madrid, los artistas, en una ubicación secreta, harán una primera intervención sobre él y durante los 3 días siguientes, hará una parada cada día en un lugar público, para que todo el que lo desee pueda ver a los artistas en acción. De esta forma el autobus no tendrá el mismo aspecto exactamente dos días seguidos y tras finalizar su último día de recorrido mudará la piel, desapareciendo para siempre de entre nosotros tras una existencia tan alucinante como mutante y tan errante y breve como intensa.
Os invitamos a acudir a las paradas programadas del autobus, mañana martes, el miércoles y el jueves:
Martes 8: 14:00 a 16:00 Po. de la Castellana, junto al estadio Santiago Bernabeu
Miércoles 9: 14:00 a 16:00 Avda. Complutense (entre Biologicas y Filosofía)
Jueves 10: 14:00 a 16:00 Pza. Jacinto Benavente
Más información en la miniweb: www.subaquatica.com/laue
07/5/2007 02:57pm
Administrador
3ttman (www.3ttman.com) fue, junto a su amigo y compañero de batallas, Remed, 3ttman (www.3ttman.com) el primer artista en hacer una exposición en toda regla en Subaquatica. No sabíamos mucho de él pero se presentó aquí con una serie de trabajos ya acabados y listos para exponer y nos convenció. Ahora, un tiempo después, hemos querido tener una charla con él para intentar entender sus comos, porqués y de donde saca esa vitalidad, ilusión por su trabajo y esas ganas de hacer cosas tan admirable.
Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuando, donde, como y porqué empezaste a trabajar en la calle…?
Empecé alrededor del 99 en Lille con Remed. Siempre habíamos pintado maderas y cuadros en casa de uno u otro; pero en ese momento nos encontramos un taco enorme de pegatinas y decidimos actuar un poco en las frías calles “Lilloises”. Fue cuando cree el personaje 3TTMAN (”tt” es una abreviación de la palabra “tête” –cabeza-, lo digo porque parece que es difícil de pillar… hasta para los franceses) y le ponía en situación, mientras Remed dibujaba ojos y los pegaba en los carteles. Muy poco tiempo después llegue a España, aquí he seguido haciendo plantillas, con el escudo de Madrid y el 3TTman dentro y al lado la frase “Agitador de medio ambiente”. Pero no puse muchas y nunca llegue a entrar en contacto con la escena del arte callejero madrileño así que mi historia de amor con las calles madrileñas tuvo un parón de 2 o 3 años. Bueno, siempre que venia Remed de visita acabábamos con un spray en la mano (el estaba bastante más metido en este medio en esa época, de hecho la primera vez que toque un spray para hacer un muro fue en Lille -mezclamos unas caras con un elefante-, nos pillo la policía al final y pasamos toda la puta noche desde las 19h00 hasta la 13h00 del día siguiente en la “jaula” por solo pintar de blanco ya que ni nos pillaron pintando… ¡flípalo!). Lo de las firmas y las letras nunca fue lo mío. No le pillo el punto, lo respeto pero no me cuenta nada, lo que me interesa de actuar en la calle es la comunicación que tienes con el tío que esta viendo tu obra, que no deje indiferente a una vieja que pasea el pero, el niño con su bici de cuatro ruedas, o el moderno que sale del Nasti… en fin, son los que se van a comer lo que has pintado todo el día no?!. Así que un buen día me tropecé con una de esas paredes forradas de carteles y surgió la idea de utilizarlas ya que estaban a disposición y que era una información impuesta al transeúnte, así que mejor darle un poco de gracia y que dentro de lo que cabe respetaba el medio ambiente. De allí le fui pillando el gustito al spray, y aquí estoy… metiéndome en un estudio con Spok, Eltono, Nano4814, y Lucho il Vaporetto.
En tu trabajo en la calle me llama la atención lo mucho que te gusta colaborar con todo tipo de artistas, algunos que ni tienen nada que ver contigo. Es algo habitual en esto del arte en la calle pero en tu caso se ve que te lo pasas genial trabajando con otra gente. Cuéntame un poco cómo surgen estas colaboraciones, como planteas el trabajo de unos y otros, etc..
Me encanta. Primero porque te lo pasas mucho mejor bebiendo una birra pintando con un colega, y segundo porque siempre significa un reto lo de fusionar dos estilos que en principio no tienen nada que ver. Por lo general, pero sobre todo con la movida de los carteles, lo que me interesa siempre es tener un fondo común, ya que estas utilizando una información existente y el juego consiste en reinterpretarla. Así creas expectación con el “espectador” quien había visto ya antes la misma imagen. Si de por si el cartel tiene su propia “grafica” no importa que los que pintan tengan un estilo diferente, lo que importa es que la pieza tenga un sentido conjunto. Así que antes de pintar, siempre hablamos y sacamos un tema por ejemplo cuando hicimos uno con Sins, Suso33 y Mosh, en diciembre elegimos “La navidad”, con Zosen en febrero fue “Los medios”… ¡así que nada de hacerte tu pota sobre el papel e irte! Me parece un planteamiento “menos egoísta” y eso creo que se nota en la obra final.
Eres francés pero hace ya años que vives en Madrid, que es una ciudad interesante pero a veces poco estimulante desde el punto de vista cultural y de salir adelante haciendo cosas diferentes. ¿Como es tu relación con esta ciudad? ¿Es amor, amor-odio, inercia…? ¿Como te las apañas para salir adelante?
“Nooooooo, no es amor, lo que yo siento, es una obsesión”… Pues mira, el sábado pasado mismo que estábamos haciendo “esquining” con Tono y Spok por Malasaña, y estaba eso petado de gente, comentábamos que “como mola Madrid” porque ley anti-botellón o no la gente sale a la calle; porque con lo de los carteles, la policía te deja pintar; porque es una capital a escala humana, y siempre te puedes encontrar con un colega y acabar borracho en el Nasti… Madrid es una ciudad cañí como dicen, me gusta que tenga ese toque español autentico; y desde luego no me parece una ciudad poco estimulante. Albacete si a lo mejor lo es… pero ¡¿Madrid?! Yo la veo como una olla donde se están cociendo un montón de proyectos, “MADRID 2012 FOREVER!”. Todos los que vienen desde fuera flipan, Ekta esta pensando en venir a pasar una temporada, Remed y el Pelukas se va a empadronar también, artísticamente se van a mover muchas cosas dentro de poco. No es tan fácil, ni tan agradable como Barcelona, pero esto es lo que le da todo el encanto: todo esta por hacer, te lo tienes que currar un poco.
Lo que está claro es que tienes una relación muy directa con la calle, con la gente y de hecho hay un punto muy reivindicativo en tu trabajo que no se hasta que punto va por ahí, por el hecho de reclamar la calle como espacio para lo humano y lo social ¿me equivoco?
A eso iba cuando te hablaba del planteamiento “menos egoísta”. Para mí lo interesante de trabajar en la calle es que te tienes que adaptar al entorno, las personas y la cultura donde estés pintando. No voy a pintar de la misma forma en Madrid que en Marruecos o sobre una roca en Torrelodones, teniendo eso en cuenta creo que hay muchas más probabilidades de que la gente entienda tu trabajo y lo respete. Hablando del tono “reivindicaticativo”, no sé si es la palabra adecuada porque no pretendo hacer política, pero esta claro que me gusta tratar de temas “socioculturales” que nos afectan a todos y justo para no tener ese tono “reivindicativo” trato siempre de abordarlos con un toque humorístico o incluso satírico. El humor es una forma de comunicar mucho más inmediata y potente que otras.
Por otra parte también desarrollas cierta actividad como diseñador gráfico pero no se si cada vez menos. ¿Como llevas la dicotomía artista-diseñador o si lo prefieres artista de encargos-artista de estudio?
Pffff pues ¡ni uno ni otro! Últimamente estoy haciendo un master intensivo en “reformas generales” en el nuevo local: poner Pladur, enyesar, tumbar paredes, llenar contenedores, las instalaciones eléctricas… ¡ya no tienen secreto para los 5 fantásticos de la calle Noviciado! No, pero en serio, antes de hacerte el banner llevaba tiempo sin tocar al ordenador. Cuando pinto es cuando mejor me siento y desde luego si consigo vivir solo de pinturas y murales por mi mucho mejor.
Una de tus facetas creativas es la creación de camisetas y en este campo tan saturado siempre quieres aportar ideas nuevas como coser telas, hacer camisetas que sean diferentes entre sí, usar fieltro para hacer formas y dibujos… ¿Puedes hablarnos un poco de como planteas esta línea de trabajo?
Las camisetas o la ropa en general son un soporte artístico como otros con el que puedes comunicar y transmitir ideas. Cuando creamos 102porciento con Martín la idea siempre fue primero divertirnos y hacer camisetas en pequeñas cantidades, pintando directamente sobre ellas o haciendo serigrafías limitadas, para diferenciarnos de las otras grandes marcas. A partir de ahí fuimos investigando otras técnicas ya que lo de la serigrafía esta muy visto y empezamos a coser telas, fieltro, mezclar técnicas… Lo que pasa que a mí se me da fatal el tema “empresarial” y una cosa que tendría que haber salido adelante hace tiempo esta tardando un poco en despegar.
Preparando la entrevista vi algo en tu web que no había visto antes, fotografías, y me han gustado ¿sigues haciendo? ¿lo tomas como una parte más de tu actividad creadora o es más un hobby? Te lo digo porque nunca me habías mostrado nada y no es algo de lo que hables.
Sí, claro que sigo haciendo; sobre todo cuando me voy de viaje por ahí, me permite encerrar en la caja negra recuerdos de momentos y de la gente con la me he cruzado. Suelo utilizar esa vieja reflex Canon FTb, es mi compañera de viaje y le tengo un montón de cariño… me mola el objeto en si, muy manual, con esos ruiditos que hacen todos los mecanismos. Claro que lo considero una actividad creadora, pero es como una parte más personal de mi trabajo, a lo mejor por eso no hablo tanto del tema.
Hay otro artista, Remed, con quién hiciste a medias la expo en Subaquatica y que además de buen amigo tuyo, eso es evidente. Parece que habéis desarrollado una actividad conjunta intermitente en la que os entendéis muy bien y en la que vuestros estilos se integran hasta confundirse. Imagino que es un lujo tener a un artista con el que tienes esa química. Háblame un poco de tu trabajo con él y como os organizáis etc…
Remed es colega desde hace mucho tiempo y es un tío de puta madre, aprendimos a pintar juntos y desde entonces no hemos parado… debe de ser uno de los colegas más motivados para pintar que he conocido, vaya donde vaya, y siempre que pintamos juntos lo pasamos genial. Así que cuando nos cruzamos… ¡a pintarrrrrrrrrrrr! Lo bueno es que hablamos mucho, antes y mientras estamos pintando, de lo que vamos a hacer. Siempre elegimos un tema lo que nos permite tener un hilo conductor, como hay mucha confianza si uno le dice al otro que va a borrar tal porque le vendrá mejor a la pieza, pues ¡perfecto! No hay ningún tipo de celo con el arte de cada uno, borramos, sobrepasamos, añadimos… por eso quedan las piezas tan uniformes y entremezcladas a nivel de fondo y de forma. A la vez aprendemos mucho el uno del otro, y cada vez que nos distanciamos y que nuestros estilos se vuelven a diferenciar; al juntarnos otra vez, siempre salen cosas buenas. Mola.
Tu trabajo tiene una serie de elementos recurrentes que definen una simbología-iconografía propia muy característica pero hermética para los ajenos a tu obra. ¿Te atreverías a dar algunas pistas para descifrar todo eso: los hombres con 3 cabezas, los números…?
Será porque “3 is a magic number”… creo ( todavía no lo tengo bien claro ) que me mola el numero porque al contrario del típico balance bien/mal o guapo/feo representa el desequilibrio, y eso es lo que quiero transmitir con el personaje ¡representa el desequilibrio humano! Es decir, tiene 3 cabezas pensantes para un mismo cuerpo, se contradicen o se alían, parece que están en discordia constante pero no dejan de ser una misma entidad; como el hombre mismo, que según cada situación tiene varias formas de reaccionar, pensar, querer… Lo de los números viene de que con Remed hicimos una asociación que se llamaba “Drive59″ (59 es el código postal del norte de Francia) de allí los números en las cabezas. Me gustan porque le quitan expresión al personaje, le deja mucho mas hermético y nunca llegas a saber cual es su posición frente a cada situación, permite un margen de auto interpretación mayor. El fin no es criticar a nadie sino que es mi manera de reflejar la naturaeza humana. No sé si ha quedado bien claro.
¿Cual es tu experiencia en el mundo de las exposiciones en centro de arte, galerías y similares y que dificultades, virtudes y defectos encuentras en ese sentido?
Me imagino que tiene que molar estar trabajando con una galería que te apoye para hacer lo que a tí te guste. Pero por mi experiencia me parece un mundo donde la oferta y la demanda tienen demasiado peso y en el que en realidad la obra del artista importa poco. Ahora sí… cualquier galería que lea esto, ¡¡que no dude en llamarme al 671032393!!
¿Que andas haciendo últimamente?
Pues eso, sacando el curso de obrero en la calle Noviciado. Y en cuanto acabe vuelvo a meterme con una serie de pinturas sobre los animales.
¿Algún plan para el futuro que nos quieras y puedas adelantar?
Lo del albañil no es por amor a la obra; estamos entrando en un local por el centro de Madrid y creo que dentro de muy poco habrá mas noticias sobre el tema. ¡Que la vamos a armarrrrrr!
¿Que proyecto no te han propuesto aún y quisieras que lo hicieran?
¿Meterme en una galería? Lo del Tercer asalto tiene muy buena pinta. Vi el catalogo del año pasado este finde y me mola mucho el concepto, que te dejen actuar en la calle durante un tiempo sin restricción de estilo ni soporte. Luego hay un festival en Marruecos en agosto al que a lo mejor nos apuntamos unos cuantos, ¡vuelvo de allí y me ha flipado! Tengo muchas ganas de volver.
¿Algún artista o iniciativa que quieras recomendarnos?
La mayoría son ya conocidos por Subaquatica pero empezamos por Remed, Pelukas, Sins, Zosen, Ekta, Chimp, N8W Williams, Fefe, Tvrbo, Dem 666, Mosh, Debens, Rémon y el resto del 1980’s, Sean Mackaoui, SLK y el resto de los sevillanos, los 5 fantásticos de Noviciado ya nombrados, la Made produzione del norte pop pop pop, Boula one y Edsik como DJ’s… y muchos más ya que hoy en día con el Fotolog, el Myspace y esas cosas encuentras artistas por todas partes.
01/5/2007 06:51pm
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