El arte de ser San Francisco (parte 2)

26/6/2007

No hace mucho, nuestra buena amiga Ana Neto, nos hacía llegar desde San Francisco sus primeras impresiones sobre aquella ciudad en la que hacía escala a lo largo de su tour mundial. Ahora, finalmente, os ofrecemos la segunda parte de aquel artículo.

Texto por Ana Neto

Os gemeos Market street

Vivir en una gran ciudad puede ser un buen ejercicio de supervivencia. La sorpresa nunca termina, cada día es un nuevo día. Por eso, igual, las ciudades están llenas de personas. Gente que busca una oportunidad, la oportunidad. Si el mundo fuera perfecto entonces todos tendríamos nuestros 15 miuntos de fama. El sueño americano se vende en cada esquina y extrañamente sólo algunos llegan al final con una sonrisa triunfante. San Francisco, como cualquier gran ciudad estadounidense, no es distinta. Después del tonteo inicial, del enamoramiento previsible, de la curiosidad apasionante siempre viene una mañana fría y dura. El viento, imperdonablemente helado, nos despierta para una realidad que no todos los días se presenta de buena manera. Olvidar la forma que tiene un Graffiti y pensar por qué alguien lo ha hecho puede ser la respuesta para muchas preguntas. Es hora de mirar por detrás de la cortina, de dar una oportunidad a quien nos habla. El arte nos dice muchas cosas, y no siempre tienen por qué ser buenas.

Robert Crumb en el Yerba Buena Center for the Arts

Un verdadero criticón, Robert Crumb es todo menos un héroe nacional. Bueno, por lo menos en cuanto a defender los ideales americanos. Padre de la movida cómic underground, este señor revolucionó el mundo de la ilustración americana, sin dudar nunca en poner el dedo en la llaga más profunda. Rechazado por la industria del cómic tradicional, creó su propio lenguaje, su propio universo. Sátira, política y mucho sexo hacen que su trabajo sea, como mínimo, un problema para la institución. Pasados más de 30 años, el creador de Fritz the Cat ha decidido, finalmente, “colaborar” y nos deja ver un poco de su mundillo de personajes negros, repletos de “malas” intenciones. Robert Crumb nos hace ver que hay muchas maneras de luchar contra el sistema, de, simplemente, decir no a una realidad elitista y demasiado corrupta. Una vez más cabe al Yerba Buena Center for the Arts el honor de presentar el trabajo de un maestro, que vive y se alimenta del underground, que no sería nadie sin él.

Margaret Kilgallen, Market street

Jessie street

“La gente dice que odiamos la ciudad. Nosotros no odiamos la ciudad, a nosotros nos gusta la ciudad. Es nuestra ciudad”. Esto es lo que dice un graffitero en el documental “Piece by piece”. El arte del Graffiti de San Francisco es documentado y explicado pieza por pieza en 78 minutos. Un amor por la ciudad que sólo los propios artistas son capaces de reconocer. Un arte peligroso por su doble cara, que a unos los lleva a pintar y no a matar, y que para otros no es más que puro vandalismo, basura visual. ¿Cómo puede haber una falta de comunicación tan grande? La voluntad de crear un estilo artístico distinto de Nueva York y Los Ángeles es lo que motiva a estos artistas. La necesidad de defender su territorio y hacer de San Francisco una ciudad con un estilo único y inigualable es lo que hace que vayan contra todo y todos. ¿Qué pasa con este amor para que sea interpretado como odio? El Graffiti, como una especie en extinción, sigue luchando por su supervivencia, buscando nuevas formas, nuevas maneras de adaptación a una realidad que nunca le ha dado nada en cambio. Sin embargo, sea en forma de old school, new school, arte mural, etc., el amor por la ciudad resiste y sigue siendo toda uns inspiración para futuras generaciones.

Andrew Schoultz

Dos artistas, dos exposiciones, una única galeria: White Walls Gallery es, decididamente, nombre a recordar. Marzo fue el mes de Andrew Schoultz, artista bien conocido por sus pinturas murales de grandes dimensiones. Su estilo es inconfundible y bastante fuerte. La comunicación es imediata, el artista claramente tiene algo que decir y pide toda la atención disponible. Imposible no parar. Es importante cuando uno se da cuenta de la cantidad de esfuerzo, tiempo y energia que el artista decide transmitir cada vez que crea algo. Con su primer libro ya a la venta; “Ulysses: Departures, Journeys & Returns”, Schoultz presenta un trabajo crítico muy fuerte y interesante, donde política y temas sociales se esconden por detrás de pájaros “inocentes”. Un mes más tarde son Caleb Neelon y Ben Woodward los artistas invitados. Para quien conoce a Neelon por sus artículos (Swindle Magazine, Juxtapoz, etc.) “Child´s Prey” ha sido una agradable sorpresa. Un mundo de color y extraños personajes, donde la instalación es sin duda un elemento importantísimo de la exposición y donde, también, un estilo muy propio se hace sentir. Hay humor, hay experimentos. Imposible aburrirse.

Ben Woodward

Al final del día, ¿qué es lo que nos regala la ciudad?, ¿qué tiene la ciudad para que luchemos tanto por ella? Ya no quedan oportunidades, ya se ha vendido el sueño por entero. ¿Y ahora qué? Pues dejar de buscar lo que no hay y valorar lo que se está haciendo ahora. En vez de pedir una oportunidad hay que dar la oportunidad a los demás. Hay que dar la oportunidad de decir lo que piensan, sea en un cómic, en una galería, o en la pared de una casa. Hay que detenerse e intentar mirar más allá de lo que es visible, regalar un momento de atención a lo que se está intentando transmitir y seguir adelante. En las grandes ciudades cada día es un nuevo día lleno de sorpresas, lleno de oportunidades. Al final del día todo depende de nosotros.

Hasta siempre San Francisco, no serás olvidada.

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