KRSN

01/7/2007

El entrevistado en esta humilde web y responsable de nuestra cabecera para el mes de Julio es KRSN (http://nsrknet.free.fr/): artista francés hijo de la explosión masiva del Hip Hop en Francia en los 90, década que pasó con un bote de spray en una mano y un rotulador en la otra, reconvertido a artista urbano con el cambio de siglo y que finalmente, como muchos otros, ha tenido la suerte de ver su talento reconocido por una variedad de clientes que aprecian su trabajo como ilustrador.

Primero cuéntame: ¿cuándo, cómo y porqué comenzaste a pintar en la calle?

Empecé a finales de los 80 pintando títulos de canciones por la calle en Vichy. Recuerdo que me impresionó el trabajo de Boxer Sheek y Muck durante un viaje a Paris en el 87 pero por entonces no sabía de que iba la historia. Después de eso, el Hip Hop arrasó en los 90s en Francia y me dediqué a dar vueltas con la cabeza y a ir por ahí con un bote de spray hasta el 200o más o menos. Me encanta la sensación de pintar sobre alguna superficie, por ahí en algún sitio, yo solo. Y lo seguiría haciendo pero ya no tengo ni tiempo ni la motivación. Estaba mirando fotos de piezas mias antiguas y parece como si alguna otra persona hubiera pintado todo aquello, sobre todo las cosas de las que ni me acordaba.

El término Street art parece ya tan sobado pero aún así representa un momento y una actitud compartida por mucha gente en todo el mundo y me gustaría saber si te sientes parte de ello y como te ha afectado como artista

Ha sido divertido formar parte de toda esta historia del Street art durante la primera parte de la década. Además al mismo tiempo Internet se ha convertido en algo enorme y han coincidido una cosa y la otra. Pero la gente creo que ha sentido la necesidad de progresar y poco a poco descubres cosas nuevas en tu propio trabajo que quieres desarrollar y necesitas explorarlo por otras vías nuevas. Y esto del Street art ha sido en realidad una manera de pensar cosas nuevas para explorarlas.

Trabajas como ilustrador y creo que es genial que la gente encuentre tu estilo adecuado para trabajos “comerciales” y no se si eso te condiciona o como te organizas y cual es la relación entre tu trabajo de encargo y el más personal

Para el trabajo comercial tienes que tener en cuenta las necesidades de tu cliente, lo cual no es algo malo ya que te da la oportunidad de descubrir nuevos temas en tu trabajo y eso te puede ayudar a la hora de ampliar perspectivas para tu trabajo personal. Es un intercambio continuo entre lo comercial y lo personal pero a veces el cliente quiere algo muy concreto que ya has hecho antes varias veces y te resulta aburrido. Por ejemplo, Sixpack es un buen cliente porque te da libertad creativa absoluta y de esta manera tengo que encontrar un enfoque que me satisfaga tanto a mi como a la persona que podría comprarse la camiseta.

Y acerca de Akroe (www.akroe.net) parece que vosotros dos tenéis una buena conexión y habéis trabajado juntos en varias ocasiones. ¿Puedes contarme un poco como surgió todo y como se ha desarrollado?

Conocí a Akroe en el 99, no estoy seguro… pero creo que empezamos a pintar juntos en el 2001 o 2002 en las calles de París. Compartimos una serie e intereses comunes y, aunque nuestro trabajo sea muy diferente, tenemos un enfoque parecido a la hora de crear.

No siendo un artista, cada vez que me topo con alguno cuyo trabajo me gusta me pregunto como es su proceso creativo, si lento y meditado o más visceral…, etc. Dime como es en tu caso

Yo sobre todo observo mucho pero luego no paso mucho tiempo con cada pieza. Me gusta cuando fluye de forma natural y cuando ocurren pequeños accidentes sobre la marcha. Y a veces, cuando no estoy de humor, lo que hago acaba siendo una basura.

Tu trabajo tiene un aire oscuro pero no necesariamente pesimista pero por la manera en que sueles usar únicamente línea sobre fondos blancos la mayoría de las veces refleja una actitud cuando menos reflexiva ¿Qué me puedes decir sobre el uso o ausencia de color en tu trabajo?

Sólo necesitas un color para dibujar y expresar sensaciones y si uso más de uno es porque realmente estoy haciendo un gran esfuerzo. Prefiero centrarme en las emociones de mis piezas que en el aspecto decorativo pero es algo que está cambiando durante los últimos meses y creo que usaré más colores en el futuro.

¿En que has estado trabajando últimamente?

Estoy trabajando en unos proyectos de tipo editorial con gente que escribe y acabo de terminar una mini colección para Sixpack. También ando haciendo ilustraciones para revistas y el nuevo álbum de Amstardus. También ando preparando una serie de exposiciones con otros artistas.

¿Algunos artistas que os hayan llamado la atención ultimamente o que sencillamente os gustaría recomendarnos?

Mirad el trabajo de Stewart MacKinnon, un ilustrador de los 70.

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