Subaquatica » Clare Rojas: “Hope Springs Eternal”

Clare Rojas: “Hope Springs Eternal”

09/12/2007

Una de las publicaciones que han llegado recientemente a Subaquatica es el catalogo monográfico sobre la artista norteamericana Clare Rojas, titulado “Hope Springs Eternal” (algo asi como la esperanza germina eternamente), publicado con motivo de su exposición homónima en el Rose Art Museum de la Brandeis University en Waltham, Maryland, entre septiembre del 2006 y abril del 2007. Esta institucion se caracteriza por presentar exposiciones individuales de artistas que estan dando sus primeros pasos en el mundo del arte y por su espacio han pasado gente como Dana Shoultz (2006), Roxy Paine (2002), Barry McGee (2003) y, mucho antes, Frank Stella (1969), Louise Nevelson (1967) o Larry Rivers (1965).

Clare Rojas (Columbus, Ohio, 1976) es una de las artistas mas jóvenes salida de la comunidad artística del barrio de La Mision (conocida como “Mission School”) de San Francisco que surge a mediados de los años 90 con artistas como Barry McGee, Chris Johanson, Mark Gonzales o Margaret Killgallen entre muchisimos otros y de cuya frenética actividad creativa da buena cuenta la exposicion Beautiful Losers. El catálogo esta diseñado como una perfecta extensión de su obra, recogiendo su instalación en el Rose así como imágenes de instalaciones en otras exposiciones recientes en la galería Deitch Projects de Nueva York y en la Modern Art londinense. El trabajo de Clare Rojas es colorista y lúdico. A la vez misterioso y simbólico. Su uso de patrones y formas geométricas nos remite a la tradición americana del patchwork como forma de comunicación entre generaciones de mujeres de una misma familia o al papel de pared, también típico del entorno domestico. La mujer es la principal protagonista de la obra de Rojas así como su relación con el mundo que la rodea, un mundo rural, de fabula, a veces siniestro, otras luminoso, donde no nos encontramos a unas mujeres desempeñando su rol tradicional como amas de casa, esposas o madres, sino a mujeres en situaciones casi siempre misteriosas: grupos de mujeres que hablan y se escuchan, vuelan, se ríen de los hombres, mujeres que interactuan con animales extraños o que tocan instrumentos musicales. El pequeño formato de sus pinturas, delicadamente detallistas, evoca también esa actividad domestica, tranquila, pero que cuando salen de las cuatro paredes donde han sido concebidas y llegan a la galería, explotan desplegándose como una manta que cubre cada centímetro del espacio expositivo.