San
El año 2007 ha traido al artista San (www.eseaene.com) muchas buenas novedades y una entrevista con él parece una buena manera de empezar el 2008. Desde que le propusimos participar, allá por mayo, en el proyecto “La alucinante unidad errante” ya nos comentaba su entonces proyecto de exposición en San Francisco de la mano de Upper Playground. Aquellas buenas perspectivas se han confirmado con creces y San comienza a ser uno de los aún pocos artistas españoles con una importante proyección internacional de entre aquellos procedentes de lo que podríamos llamar (aunque el término se las trae) el mundo del arte urbano. Desde luego, talento no le falta y estamos convencidos de que su trabajo verá un reconocimiento creciente en este año que comienza y en el futuro.
Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuando, donde, como y porqué empezaste a trabajar en la calle…?
En primer lugar, creo que es conveniente ser realista a la hora de hablar de los comienzos: Yo (como tantos otros) empecé escribiendo mi nombre, sin saber realmente porqué lo hacía. Este hecho es, sin duda, el principal aspecto interesante en cualquier escritor de Graffiti. Cabe destacar el lugar en el que crecí: un pequeño pueblo cacereño llamado Moraleja. Imaginaos el contacto que podría tener allí con lo que se cocía por aquella época en España, estamos hablando de principios de los 90, cuando se empezaba a experimentar con elementos figurativos de manera libre. Yo estuve plenamente influenciado por esos murales con personajes y fondos que se hacían en Madrid y Barcelona (ciudades que visitaba a menudo). Digamos que toda la trayectoria que he seguido hasta ahora ha sido una “fase de entrenamiento”, de la que he aprendido a descubrir ese “porqué en la calle”. Pero es tras muchos años cuando te das cuenta realmente del poder y el juego que tiene la calle como soporte. Es un universo por explorar, y por mucho que haya pintado en ella, no creo que haya reflejado realmente lo quiero.
Supongo que es difícil seguir encontrando tiempo y energía para seguir activo en la calle cuando comienzas a tener una demanda de tu trabajo de estudio ¿Dime cómo encuentras el equilibrio entre ambas cosas, cómo una cosa encaja con lo otro, en que se diferencian el arte que haces en la calle y en estudio…?
Sinceramente no dejo que este “conflicto” me afecte demasiado, creo que es necesario que la obra se desarrolle siguiendo su propio destino. Es necesario, en mi caso, que tras tanto pintar fuera, se nutra ahora con el trabajo de estudio, más reflexivo. Actualmente estoy trabajando menos en la calle debido a que me interesa desarrollar mi obra a nivel plástico de una manera más cuidada. Digamos que necesitaba una inmersión real en mi propia obra, en sentido formal y conceptual. Creo que también es decisivo el tipo de trabajo que se haga: mis pinturas requieren mucho tiempo de ejecución, y por lo tanto no puedo mantener una actividad constante y eficaz en la calle como pueden hacer otros artistas. Pero estoy preparando nuevos experimentos….
Bueno pero ahora la novedad es tu éxito en EE UU con la exposición en Upper Playground donde vendiste todo la misma noche de la inauguración ¿Como llevas esto de ser famoso? ;)
Ajajaja… La “FAMA”, ¡que gran palabrota! Pues la verdad es que el hecho de que tu obra encaje a la primera en un sitio donde se juegan grandes partidos es bastante asombroso, sobre todo para mí.
Ahora en serio, cuenta un poco cómo ha sido la experiencia.
Como te decía, me asombró mucho el interés de la gente en San Francisco. Me he dado cuenta de que hay gente (artistas, galeristas, coleccionistas, críticos y demás público en general) que se interesa de verdad por ésto, que está plenamente consolidado. Creo que al fin y al cabo lo que más te reconforta es el interés del público. El hecho de vender más o menos sólo es el resultado de este interés, y de cómo, obviamente,el mercado se basa en él. Por desgracia hay un clarísimo desequilibrio entre Europa y EE.UU. en este sentido, al menos en la predisposición a apostar (en todos los sentidos) por este “tipo” de arte. Lo que más me sorprendió, es que gran parte de la obra la compraron algunos artistas a los que admiro.
Imagino que a partir de esto, tendrás más ofertas de participar en eventos, festivales, exposiciones pero sobre todo habrá más demanda de tu trabajo de estudio. ¿Te obliga esto a plantearte tu trabajo con más disciplina? A mucha gente trabajar con cierto nivel de demanda, de presión le ayuda ¿es tu caso?
Pues de momento las cosas han cuajado bien por allí con aquella gente, estamos ya viendo próximas fechas para el año que viene, aparte de otros proyectos. La verdad es que parece que se han interesado por mí y vamos a hacer más cosas juntos. Al margen de esto yo llevaba ya muchos meses procurando meterme un poco más de lleno en el trabajo de estudio pero es difícil para alguien como yo, que siempre ha estado de arriba para abajo, pintando aquí y allí. El hecho de encerrarte a currar en un estudio supone sacrificar muchas cosas interesantes que van surgiendo y aparte tienes que poder permitírtelo económicamente. En cuanto a la presión… ¿Qué te puedo contar que no sepas? Hay gente que trabaja meticulosamente durante meses, selecciona obra y expone. Normalmente el artista que hace eso sólo se dedica a producir. En mi caso, que hago bastante trabajo como ilustrador, es más difícil disponer de tiempo con lo cual no me queda otra que aceptar la presión y usarla como un arma de doble filo, a veces te cortas y otras, apuñalas.
Y justamente no se si ese tipo de eventos que te comentaba, los festivales y demás, quizás es algo que quede en un segundo plano ¿Lo ves como algo positivo y prefieres centrarte en el trabajo de estudio o te sigue pareciendo interesante ese tipo de intervenciones en un tiempo limitado, delante de público, de carácter efímero, etc…?
Realmente las acciones en festivales y demás eventos suelen ir acompañadas de otras cosas positivas: viajes, hoteles, amigos, juerguecitas… ya sabes. No, en serio, creo que es interesante hacer todo lo que merezca la pena artísticamente. Hay que ser consecuente con las decisiones, y de momento las cosas van tomando forma por sí solas. Para mí lo fundamental es desarrollar mi obra libremente. Y es a lo que estoy dedicándome en este momento.
Una de los aspectos que mas llama la atención de tu trabajo en lo meticuloso de tu trabajo de línea. ¿Cómo es tu proceso de trabajo habitual? ¿Improvisas mucho o siempre partes de bocetos?, ¿Te planteas tus obras como partes de series o si hay similitudes entre varias es porque has tenido una racha en la que te ha apetecido usar elementos comunes? En otras palabras ¿eres un artísta meticuloso como parece por el detalle de tu trabajo o eres más bien anárquico?
!!!!Soy un autentico maniático!!! De pequeño, cuando dibujaba en el cole, no coloreaba los dibujos si no tenía los colores exactos, le sacaba punta a las ceras para cada trazo… este tipo de cosas. Ahora, en cierta medida, es igual. Dibujo a diario en mis libretas, como un ejercicio. Saco ideas con diferentes objetivos. La obra de taller siempre me la planteo como una serie, trabajo mucho en la idea, en el concepto, en los símbolos. Últimamente escribo bastante para ordenar y sintetizar todo el “brainstorming”. Si dibujas mucho siempre quedan coleando ideas y formas con las que suelo trabajar en la calle, como piezas independientes. A la hora de ejecutar siempre van a surgir sorpresas e ideas que puedan reforzar la inicial. A veces la pieza acaba mutando hacía otro aspecto pero nunca hacia otro concepto.
Volviendo al hecho de que últimamente viajas mucho, ¿Que estas aprendiendo de estas visitas a otros sitios y de conocer a otros artistas y demás? ¿influye de alguna forma clara y perceptible en tu trabajo?
La experiencia de viajar y conocer lugares, sabores, gente… sobre todo te enseña a mirar. En mi caso, creo que este intercambio está haciendo más sólido y personal mi trabajo. Una de las cosas que considero más interesantes de cada artista es el reflejo que hay en su obra de la cultura en la que ha crecido; cuando todavía no sabía que iba a dedicarse a ello. Yo crecí en un pueblecito, en pleno contacto con texturas naturales y orgánicas, con formas creadas por la naturaleza, no por el hombre. Eso, de manera instintiva, se va reflejando cada vez más en mi trabajo. Y está causado por hacer balance entre tantas experiencias visuales en diferentes sitios del mundo. Digamos que estas experiencias me están haciendo “barrer para casa”.
En tu obra hay elementos chocantes, incluso desagradables pero en conjunto todo resulta un tanto críptico ¿Hasta que punto quieres llamar la atención sobre temas específicos o al menos crear una emoción concreta y hasta que punto se trata de que cada cual interprete a su manera, aunque sea de forma muy diferente de una persona a otra?
Actualmente mi obra se basa por completo en la simbología. Digamos que mi discurso es inherente a la propia naturaleza de mi pintura. No hay un objetivo conceptual más allá de las formas que lo albergan: el “mensaje” está en las imágenes con lo cual trato de elegir elementos que, al unirse en una composición, con un determinado sentido, generen un discurso con el que contar algo. Aunque, aparentemente, la gente vea cosas desagradables y retorcidas, siempre hablo de cosas muy comunes, del día a día del ser humano. Pero hay que buscar. Hace poco leí una entrevista a David Lynch en la que le “acusaban” de hacer un cine muy complejo a la comprensión, muy retorcido. Él contestaba que la industria del cine está podrida de cine fácil para consolar y entretener visualmente y que la gente no entiende su cine, no porque sea retorcido, sino porque no está acostumbrada a pensar. Su cine está cuidadísimo técnica y simbólicamente. Con un perfeccionismo casi enfermizo. En mi obra pasa algo parecido, cuido mucho los detalles y me siento obligado a incitar y sugerir, a “retorcer” si hace falta. Creo que todos tenemos un pequeño detective dentro.
¿Cual podríamos decir que es un tema recurrente en tu trabajo?
El comportamiento humano, aunque no aparezca éste explícitamente, siempre intento llevarte hacía él.
También tienes una vertiente de ilustrador que me da la impresión de que se traslada mucho también a tu trabajo pictorico por el uso que haces de la línea ¿Te sientes tan dibujante como pintor? ¿Cuanto hay de dibujo en tu pintura? ¿Hasta que punto son dos formas de trabajar que planteas cojn un enfoque parecido o diferente?
En el aspecto técnico creo que estoy llegando a un punto intermedio, al menos en la calle y en las telas. Digamos que es una simbiosis de pintura y dibujo. Mi meta ahora es darle cuerpo a esta apariencia. Por otro lado me encanta dibujar y nunca dejaré de usar el dibujo como un fin, no sólo como un medio. En el aspecto conceptual, trato de hacer un discurso homogéneo, al menos por ahora.
Volviendo a tu trabajo en la calle: ¿Que progreso percibes en tu propia actividad en ese medio desde que empezaste y que cambios a nivel mundial en el Graffiti y en todo el estado actual de arte en la calle?
Yo empecé en una época en la que había de todo, y todo interaccionaba con todo. Ahora cada “rama” se ha distanciado de las demás, y la gente se posiciona en la suya. Es, en parte, lógico. Siempre me he considerado un escritor de Graffiti, porque he hecho Graffiti, lo que pasa es que paralelamente mi obra ha ido evolucionando hasta donde está ahora y considero que hay que ser consecuente con el pasado del Graffiti pero no hacer de él la base de tu discurso sólo por no saber defender otras cosas que hayan nutrido tu obra. La escena que más me interesa es en la que se crea libremente, sin prejuicios, pero con un sentido y una trayectoria. Por lo demás, el “Graffiti” como tal, me chifla, pero no trasciende en mi interés artístico.
Parece que entre las muchísimas personas que desarrollan una actividad plástica creativa en la calle en todo el mundo hay una enorme heterogeneidad de estilos y enfoques de técnicas, de referentes e incluso éticos. ¿Donde dirías que te sitúas tú en ese sentido?, ¿Que artistas de ese mundo admiras más?
Pues no sabría decirte mis coordenadas, pero creo que actualmente estoy desarrollando más los aspectos formales de mi obra con la intención de dar una vuelta de tuerca más. De este modo salgo a la calle con otra visión, con al que puedo aportar mi grano de arena sin caer en la tendencia generalizada de la cartelería, las plantillas y las intervenciones puramente conceptuales. Es difícil que mi trabajo quede exento de un interés técnico, lo que me obliga a plantearme las acciones exteriores de una manera más meditada. Creo que en ese punto estoy. Al final la coordenada ha salido… Admiro a muchos artistas en diferentes sentidos. Cada uno me atrae de manera diferente. Visualmente me parece muy interesante el trabajo de gente como Sat one, Herbert Baglione, Mars one, Vitché, Os Gemeos… Por otro lado admiro mucho el discurso y la forma de hablar de Banksy, Revs o de mi amigo Blu.
Además de las expos en EE UU ¿Que andas haciendo ultimamente?
Pues actualmente preparo un par de expos en Inglaterra para Febrero. Después de esto voy a ordenar todo un poco y voy a hacer una serie de trabajos nuevos en la calle que llevo ideando un tiempo,con una apariencia muy teatral, ya lo veréis…
¿Algún plan para el futuro que nos quieras y puedas adelantar?
Mi plan es seguir trabajando duro en consecuencia de mis experiencias, cada año es una sorpresa, siempre aparecen cosas interesantes, viajes, gente, conversaciones…
¿Que proyecto no te han propuesto aún y quisieras que lo hicieran?
Cualquiera en el que el comisariado investigara de verdad en mi obra y el proyecto tome forma de manera interesante para el público y para mí.
¿Algún artista o iniciativa que quieras recomendarnos?
Creo que todos los engranajes que que formamos parte de esta historia deberíamos abrirnos a observar y a ampliar nuestras ramas hacia otros lugares de una manera más seria y profesional. Empezar a defender nuestras ideas en nuestro propio terreno, aunque es difícil en un país como este. Se podrían fomentar más intercambios entre artistas, desarrollar proyectos sólidos y moverlos no sólo en España. Por suerte todos los artistas están dispuestos a hacer cosas interesantes, sólo hay que echarle ganas y currar mucho. Ahora,nunca mejor dicho: !Manos a la obra!!!
31/12/2007 03:41pm Administrador
