Hay que reconocer que nos sorprendió ver que un artista invitado a ilustrar la portada de la revista Beautiful Decay, que tenemos en Subaquatica desde sus comienzos, fuera de Barcelona y ni siquiera lo conociéramos. Alex Trochut, (www.alextrochut.com) desde luego se merece esa atención y seguramente la mucha que le queda por recibir. Hoy somos nosotros los que nos interesamos por su trabajo.
Portada Beautiful Decay Número T (detalle)
Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuando, donde, como y porqué empezaste a pensar en ti mismo como un artista-diseñador?
Nunca me he considerado artista, empecé a estudiar diseño gráfico y siempre me interesó el lado más expresivo de esta profesión. Así que creo que fue algo que siempre ha estado ahí sin pensar en mi de otra forma que no fuera como diseñador, y nunca he sentido que haya dejado de serlo… trato de enfocar mi profesión y los encargos de forma natural y honesta, como diseñador gráfico, aunque use la ilustración como apoyo.
Creo que la cuestión básica que me gustaría comentar contigo, porque tu trabajo es un clarísimo ejemplo de ello, es como hoy en día la línea divisoria entre diseñador gráfico, ilustrador y artista es poco clara y una y otra disciplina se contaminan la una a la otra. ¿Más allá de pedirte que optes por una etiqueta en particular, cómo te situarías tú en ese territorio, de qué elementos te nutres de uno y otro mundo?
Estoy de acuerdo contigo en que el carácter híbrido del diseñador se esta propagando cada vez más. Mi manera de verlo es que ahora hay una necesidad creciente por parte del diseñador en expresarse, y ¿porqué no?, usar vías artísticas, más personales o expresivas. Al final las etiquetas de arte, ilustración y diseño provienen en cierta medida de un contexto que las sitúa, y hoy estos contextos están cambiando haciendo que no haya unas fronteras tan definidas que las acoten moviéndose en muchos casos de una disciplina a otra. Hablando de trabajar con la imagen y la comunicación visual, muchas técnicas artísticas están migrando hacia este sector, no creo que se estén haciendo cosas nuevas pero sí lo son esta nueva ubicación en la que se encuentran, creo que es una cuestión de adaptación y cambio.
Poster Psicotipo para MadinSpain 07
Una nueva generación de artistas plásticos reciben encargos de marcas y agencias y diseñadores gráficos presentan su trabajo en galerías de arte. Al final la distinción queda no tanto en como se considere cada uno sino en si el trabajo realizado responde a un encargo y unas necesidades de comunicación o puramente a las necesidades e inquietudes expresivas propias del creador detrás de ese trabajo. ¿Existe en tu caso una producción creativa que sea trabajo puramente personal al margen de los encargos que recibes o tus ganas de experimentar, etc… se ven plenamente satisfechas con el trabajo que haces para clientes?
La verdad es que me gusta trabajar para otros, y que éstos pongan mis ojos delante de cosas que quizás yo no vería por mi mismo, para mí es una manera de evolucionar y aprender. Pero por otro lado sí que siento la necesidad de hacer algo que se aleje de un mensaje comercial y emitir algo más reflexivo, o sencillamente, fuera de un contenido con un fin consumista… de hecho ahora estoy preparando una exposición en Londres en octubre, estoy muy ilusionado por idea plantearme una temática propia.
Ilustración para portada. Revista Kult Nº 4
Un encargo determinado supongo que por un lado es un reto y como tal interesante y por otra parte tiene unos condicionantes que pueden limitar tu capacidad expresiva ¿Cómo sueles percibir en tu caso el equilibrio entre el atractivo de la dificultad que plantea cada encargo y la libertad que te quita respecto a un trabajo que fuera puramente personal?
Muchas veces también depende de lo abierta que este la persona o el cliente con la que trabajas para ver algo nuevo fuera de una referencia preestablecida, en cuanto a los encargos creo que muchas veces nos ponemos barreras, nosotros mismos, y que recurrimos a una formulas que nos cierran a posibilidades concretas, debido a la falta de tiempo y las prisas que nos hacen tener miedo a probar cosas nuevas…
Poster para Arjo Wiggings (con Marta Cerdá)
Por otra parte imagino que cuanto más conocido sea tu trabajo y más te surjan nuevos clientes y proyectos porque tu trabajo gusta por una parte más libertad tendrás y por otra parte imagino que te encontrarás con aquellos clientes que quieran que básicamente repitas para ellos algo que ya has hecho anteriormente ¿Cómo haces para por un lado intentar que te den hasta cierto punto carta blanca y explorar nuevas posibilidades con cada nuevo reto y por otro para que el cliente no se decepcione porque le presentas algo que no se asemeje a lo que ya ha visto de tu trabajo?
Es verdad, muchas veces, los clientes buscan referencias en tu propio trabajo. El book es como el menú de un restaurante para un cliente, no va a escoger un plato que no esté en la carta. Por eso procuro diversificar al máximo los estilos para que la tendencia sea a abrir posibilidades de cara a cada proyecto y no cerrarlas a una sola manera de hacer. Donde más se puede experimentar es en la colaboraciones por la libertad que te ofrecen, aquí es donde aprovecho para arriesgar y experimentar o trabajar con colaboradores y probar cosas nuevas con el fin de poner otro plato en la carta. Aun así depende mucho de qué cliente o director de arte tengas como compañero de viaje. Hay a quien le gusta viajar para descubrir y quien prefiere ir a ver lo que han visto antes en las postales.
Aunque en tu web te refieres a este tema y vienes a decir que tu estilo cambia para adaptarse a cada reto o algo así me temo que es inevitable que haya un estilo Alex Trochut que transcienda a cada trabajo particular, por muy amplio que sea tu repertorio creativo ¿Qué elementos dirías que que persisten en todo tu trabajo, qué influencias, qué referentes…?
Al final supongo que se ve una misma mano detrás de cada trabajo, como ingredientes comunes supongo que hay un poco de “horror vacui”, debilidad por las letras y admiración por el diseño gráfico de los años 60-70.
Diseño de letras para LP “Rolled Plus Gold” de los Rolling Stones (Zip Design para Universal)
Además de diseñador-artista-ilustrador… tenemos que añadir al cóctel tu faceta como tipógrafo que no se limita a la creación de tipografías sino que tu trabajo en su conjunto muestra una presencia ubicua de elementos tipográficos. En el uso que haces de esos elementos tipográficos y como los llevas a la integración en composiciones complejas no se si es tu intención trabajar las letras hasta hacerlas un elemento más estético que comunicativo ¿Te interesa trabajar con letras y jugar con ellas aún a riesgo de hacerlas indescifrables o es siempre condición necesaria la legibilidad?
Sí, muchas veces doy prioridad a la estética por encima de la legibilidad, me cuesta sacrificar una bonita forma abstracta a cambio de una letra legible… aunque, es algo que miro de ir puliendo y llegar a un equilibrio. Sacrificar totalmente la legibilidad es un precio muy caro, al igual que lo es para mi que el diseño pierda fuerza. Siempre estoy un poco en estas tesituras, poco a poco miro de contener mi lado “ilegible”. Aunque creo que es muy necesario pasar por este estado más abstracto de la letra, para poder luego crear formas más sencillas y legibles a la vez que originales.
Parece que entre las muchísimas personas que desarrollan una actividad plástica creativa ya sean artistas, diseñadores, etc… en todo el mundo hay una enorme heterogeneidad de estilos pero cercanía en la actitud de escapar los clichés de que se supone que es un artista y qué un diseñador ¿Te sientes parte de esa generación, tiene sentido para tí este planteamiento que hago?, ¿Que artistas o diseñadores digamos de tu misma generación admiras más?
Pues sí en este sentido me gusta sentirme libre, y crear como dices sin clichés o normas, conceptos o ideas que me limiten, además creo que cada vez más el mundo del diseño tiene menos complejos y no hay un juicio tan severo al que se sale de los dogmas sagrados del diseño. Gente que admiro: Mario Hugo, Rinzen, Luca Ionescu, Serial Cut, Inocuo, Deanne Cheuk, Siggi Eggertsson, Aaron Horkey, Justin Thomas Kay, Parra, Si Scott, Dvein… y me dejo a muchos que también me influencian enormemente.
Alfabeto numérico (BBH para British Airways)
¿Que andas haciendo ultimamente?
Estoy diseñando una tablas de snowboard para K2, una campaña para The Guardian, un poster para la nueva edicion de “If you could”, la portada para la revista Taiwanesa Xfuns, una campaña para Nike con VillarRosas,…
¿Algún plan para el futuro que nos quieras y puedas adelantar?
Hacer mi primera exposición :-)
¿Que proyecto no te han propuesto aún y quisieras que lo hicieran?
Tengo ganas de poner mi trabajo en movimiento….
¿Algún artista o iniciativa que quieras recomendarnos?
Parra, -el genuino y original-, será la próxima exposición de Vallery, si estáis en Barcelona no es la perdáis!
“Liquid Illustration” (proyecto personal)
01/12/2007 02:25pm
Administrador
En la era de lo digital es justamente cuando lo artesanal, todo lo creado a mano, cobra especial relevancia y valor. Justamente son los instrumentos más avanzados aquellos que nos liberan de la necesidad de hacer trabajos precisos de una manera lenta y tediosa. Ganada esa libertad, la elaboración manual se convierte en un placer porque se llega a ella por elección propia. Si esto es cierto en muchos ámbitos, lo es en particular en aquellos más creativos, como el del diseño gráfico o la ilustración. Entre los elementos presentes en estos dos mundos se encuentran las letras, los textos, que por mucho que sean vehículos de un mensaje no son ajenos a los condicionantes estéticos. De ahí la profusión de estudios, creadores y empresas en torno a la elaboración de fuentes tipográficas para ordenador y el culto que muchos diseñadores profesan al mundo de la tipografía. Este libro, “Hand Job: A catalog of type” asume esa admiración por el mundo de la letra pero presta atención a ese aspecto analógico y manual de la creación de letras y tipografías. Recopilando muestra del trabajo de 55 diferentes diseñadores e ilustradores de todo el mundo, pretende una aproximación muy visual, variada y actual del uso de textos dibujados o elaborados artesanalmente a la gráfica contemporánea. Entre los creadores de los cuales se incluye ejemplos de su trabajo en este interesante libro encontramos a Kevin Lyons, Stefan Marx, Deanne Cheuk, Stefan Sagmeister, Geoff McFetridge, Human Empire o Adrian Johnson entre otros.
Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
28/11/2007 01:05am
Administrador
