El número de artistas y propuestas de arte en la calle se ha multiplicado por todo el planeta de una manera especialmente intensa durante la última década y sobre todo en su segunda mitad. Durante este último lustro de manera paralela han ido publicándose un importante número de títulos, de desigual interés, sobre este fenómeno que se ha dado en llamar el Street art y aquí, en Subaquatica, os hemos ido dando cumplida noticia de aquellos libros que nos parecían más interesantes. Parece que ha llegado un punto en que es difícil aportar algo nuevo a esta selección de publicaciones, por mucho que por diferenciarse las nuevas propuestas editoriales se ciñan a paises, ciudades, artistas o estilos concretos.
Aún así, nos tomamos la molestia de echar un ojo a las diferentes novedades que van apareciendo en el mercado y lo cierto es que hace poco han sido publicados dos títulos que complementan lo ya existente. Acotan su contenido a un sitio o a una mirada hacia delante. Se trata de “Urban Art Photography” y “Street Renegades”.
El el caso de “Urban Art Photography” nos encontramos con un libro que de un primer momento no llega más lejos de lo que el título ofrece: Fotografías de arte en la calle. Pero el interés, el elemento que dota de interés al libro es la manera en la que aporta una importante cantidad de fotografías de las calles de un lugar que se ha llegado a convertir en parada obligatoria para todo “artista callejero” que se precio: Berlín. La capital alemana, sin duda como efecto de tantos años como reducto bohemio de la antigua Alemania occidental, aún retiene cierto aire de libertad y apertura a las propuestas artísticas. Como consecuencia de ello son muchos los artistas locales e internacionales, procedentes del Graffiti o adscritos a la libertad de técnicas y estilos, que han dejado su marca allí. Y este libro aporta una importantísima cantidad de fotografias que documentan el efecto de estas intervenciones en Berlín durante los últimos años que no será fácil de encontrar de otra manera.
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“Street renegades” nos propone una mirada al arte en la calle maduro, consciente del entorno, que transciende a la bidimensionalidad de pegatinas y posters para ir más allá. Se ofrecen textos y fotografías del trabajo de una selección de artistas o colectivos cuyo discurso va más allá de las primeras impresiones y pone en verdadero valor el espacio en el que se enmarca: Eltono, Faile, Influenza, Invader, Samuel François, Dan Witz, Truth, Thought Police, Mark Jenkins, Graffiti Research Lab o Adam Neate entre otros. Entre ellos viejos desconocidos, nuevas pistas que seguir y una selección tan discutible como cualquier otra pero en resumen un libro que mira hacia adelante.
El libro “Urban Art Photography” está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
El libro “Street Renegades” está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
30/4/2008 12:18am
Administrador
Recientemente, entre noviembre de 2007 y enero de 2008 el Museo Het Domein en Holanda celebró una potente exposición con el duo brasileño Os Gemeos. Con motivo de esa exposición se publicó este libro, el más completo actualmente disponible sobre el trabajo de esta pareja de artistas gemelos idénticos con el apellido Pandolfo. Con apenas texto, tan sólo una breve introducción, el libro incluye multitud de imágenes que nos adentran en el trabajo de Os Gemeos mostrando tanto su trabajo en la calle como algunas de sus instalaciones.
Os Gemeos son quizás la punta de lanza de toda una generación de artistas de São Paulo, nacidos en la década de los 70 y cuyo primer contacto con el arte fue a través de su actividad en la escena del Graffiti de la gigantesca ciudad brasileña. Aún asumiendo referentes de la cultura Hip Hop como propios en realidad el Graffiti de São Paulo siempre ha tenido una personalidad propia muy definida. El colorido, la libertad de estilos… es difícil definir los elementos que hacen del Graffiti de aquella ciudad algo identificable pero que abarca a artistas que han llegado a desarrollar un discurso sólido por méritos propios. Algunos señalan el paso de Barry McGee “Twist” por aquella ciudad en los 90 como una influencia en artistas locales y en particular en Os Gemeos que coincidieron con él. Resulta imposible saber hasta que punto ese contacto pudo influir en la obra de Otavio y Gustavo (sí, los gemelos en cuestión). Lo curioso es que Barry McGee también fue objeto de una exposición en este mismo museo no hace mucho y tanto unos como otros son representados por la galería neoyorquina Deitch projects, conocida por apostar por los más destacados artistas procedentes del arte en la calle.
El caso es que Os Gemeos son una apuesta fija en un hipotético top ten de los artistas internacionales con más proyección procedentes del Graffiti o el arte en la calle y, afortunadamente, lo son con motivo. Este libro, sin título pero conocido como “The flowers in this garden were planted by my grandparents” por ser este el título de la exposición que dio lugar a su publicación, son una excelente excusa para acercarse a su obra y paso obligado para los que ya les conocen y admiran.
Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
14/4/2008 08:56pm
Administrador
Alguien que conocemos se mudó a Nueva York y en un momento dado nos habló de MOMO (www.momoshowpalace.com) y aunque es así como conocimos su trabajo estoy convencido de que era cuestión de tiempo que diéramos con él. Supongo que es un mundo pequeño para aquellos a quienes nos fascinan los bellos collages de papeles de colores pegados en una calle cualquiera sin motivo aparente y para la persona que dedica su tiempo y su esfuerzo a algo así.
Antes de nada ¿cuándo, cómo, dónde, por qué…. empezaste a hacer arte en la calle?
A finales de los 90 estaba totalmente enamorado de la escena Graffiti pero no conseguía encontrarme a gusto en ella, no era mi lugar ni mi cultura. Esto cambió más o menos en 1998 cuando mi amigo Mike Menace me hizo verlo de una manera totalmente diferente, me instó a re-educarme. Así fué cómo me enganché, y hasta ahora. Por entonces yo estaba viajando de un lado para otro.
Trabajas en la calle y sé que has hecho una serie de serigrafías y además colaboraste con nosotros en el proyecto “La alucinante unidad errante” y has participado en otros proyectos aquí y allá pero no tengo por lo demás ni idea de que más trabajo “de interior” haces o si haces trabajo comercial
Tengo un trabajo creando enormes esculturas para Jimmy Buffett (un icono musical estadounidense, un fenómeno cultural americano ridículo). Ésta ha sido la fuente de ingresos que me ha mantenido durante los últimos 10 años. My “hobby”, el trabajar en la calle, ha ido tomando más forma durante los 2 últimos años, trabajando también con Paper Monster con los que he creado diferentes serigrafías y trabajo de estudio destinado a interiores. La verdad que al principio me costaba bastante el pensar qué podía hacer en interiores. Las reglas son totalmente diferentes, es una historia totalmente diferente que merece su propio enfoque pero ahora en cambio tengo ideas a rebosar, cosas que sería inimaginable hacer en las calles. Si todo va según lo previsto participaré en unas cuantas exposiciones este año en NY.
En tu trabajo hay muchas formas geométricas pero al tiempo todo tu trabajo me transmite cierto aire orgánico. ¿De qué va tu rollo con la gemetría? ¿Tiene algún sentido esto que digo de que también me parece orgánico?
Espero que sí. El año pasado estuve jugando con formas geométricas más bien de una manera primitiva, artesanal/carnavalesca. El auge de la neo rave inspirada en los años 80, con gráficos retro-tecno, me puso algo nervioso. No es exactamente con lo que quiero que se asocie mi trabajo. Puede que sea demasiado sutil la diferencia entre mi trabajo y la neo rave pero para mí dicha escena es un poco de usar y tirar. Las formas que estoy utilizando ahora han estado siempre implícitas en los dibujos y las pinturas más realistas con los que me he sentido más cómodo hasta ahora, y tengo una larga historia creando piezas realistas. Digamos que ahora las estoy puliendo, usando solo la esencia de esas piezas, la parte que se queda desnuda de todo artificio.
De nuevo puedo equivocarme pero diría que hay una naturaleza obviamente urbana en tu obra pero también algo de naturaleza. ¿cómo dirías que funciona en ti esta dualidad urbano-natural?
Ahora mismo estamos hablando solamente de los collage, lo cual esta bien porque todos mis demás proyectos están un poco dispersos en cuanto a concepto. Yo no me considero exactamente un hippy en esta ciudad. Pero sí que es verdad que me siento más identificado con lo rural, con las gentes de la montaña, el desierto, artistas rurales que no han estudiado para serlo, escenas culturales en pequeños pueblos. Prefiero evitar cosas que están “a la última”, todo el tema de videojuegos y tecnologías de última generación. Así que sí, me imagino que eso me ubica directamente en el bosque. De todas formas el hecho de vivir en NY desde hace ya 5 años me ha enseñado que dicha “escena” en realidad no existe, o a lo mejor es que me he ajustado tanto a ella y ya ni la veo. Aquí me tienes yendo a todas partes con zapatillas baratuchas que están todas destrozadas y teniendo conversaciones mejores que si llevase el último modelo de zapatillas que me vende el mercado para estar en el rollo “urbano”. Volviendo al tema del collage: Espero que cada pieza que creo sea un pequeño experimento para el deleite intelectual, cada una de ellas es muy diferente a la otra y no siempre funcionan de la manera esperada. Me invento todo tipo de pequeñas técnicas para intentar así añadirlas al método que sigo para hacerlas. Por este motivo no me inspiran para nada los artistas que realizan obras siguiendo técnicas de márketing, que “demuestran” nuestro inmenso poder sobre la gente usando dichas técnicas: creando piezas de producción masiva, imitando logos e imágenes de famosos. Por desgracia no es algo que sea original, dicho poder fue ya manifestado cuando la cultura estadounidense colonizó de esta manera prácticamente el mundo entero.
Vale, entiendo pero supongo que no te importará que la gente tenga una mejor visión de tu obra sabiendo que hay un nexo común entre las piezas que eres tú. O quizás quieres que cada pieza tenga una vida individual al margen de las otras… No sé…
Creo que yo todavía no sé la respuesta a ninguna de esas preguntas. Mi gran amigo Joel siempre dice que si uno sigue haciendo lo que a uno le gusta al final todo llegará donde tiene que estar.
Hay una cuestión que me intriga de todos los artistas en general y acerca de la que quería preguntarte: ¿Cuánto de tu universo creativo viene de tu infancia? ¿Es el niño que llevas dentro responsable en parte del artista que eres?
Buena pregunta. Sería todo mucho mejor si jugara más. Era un poco demasiado adulto cuando era niño. Estaba obsesionado con dibujar bien. Ahora soy un tio grande tirando conffeti de colores por todas partes y aun así dificilmente lo veo como un juego. (!).
¿Por qué? ¿Qué te impide ser más “juguetón” como artista? ¿Piensas que la responsabilidad como artista no casa bien con lo lúdico?
¿A lo mejor una infancia protestante? Ja Ja ja. Tal vez. Siempre he admirado a la gente que disfruta de la vida, pero yo estoy en el otro grupo, el de los incómodos, insatisfechos, molestos… Ja ja. Si la curiosidad fuese jugar, entonces estoy lleno de juego, pero tambien es en cierta manera algo que te puede quemar.
Tu uso del color sí que da un cierto aire “feliz” a tu trabajo. ¿Intentas intencionadamente transmitir sensaciones optimistas, alegres…?
Ja ja. Me encanta la comedia pero no es lo mio. Intento construir ciertas composiciones que rompan con el entorno, parezcan inestables… Para mi hay un aire de cambio/peligro, delicado equilibrio, posibilidades remotas. Esté bien que la gente perciba optimismo y vean que la historia acaba bien pero yo creo que no se sabe cuál es el final. Y me encanta el color. Me encanta el uso intenso que hacen de el la gente del sur (digamos del Caribe) y como parece festivo a los del norte pero si te fijas más de cerca los temas universalmente siniestros están ahí, vívidos y tal.
Así que hay un equilibrio entre la luz y la oscuridad en tu trabajo pero dejas que cada cual decida si hay más o no lo que me lleva a la pregunta ¿eres un artista de los que quieren que la gente perciba algo en particular o de los que piensan que lo interesante es que cada cual interprete lo que le parezca?
Bueno, es gratis total, eso es lo bueno del trabajo en sitios públicos. Lo que yo hago sigue una vida propia acerca de la cual no sé mucho. He escuchado teorías locas e historias acerca de mi obra y he visto a un espectro de gente muy amplio acercarse a ella. He de tener una razón para empezar todo esto pero es mil veces más gratificante ver como acaba
Hay una generación de artistas de todo el mundo que comparten una edad y sobre todo una actitud y te quería preguntar, sabiendo que has colaborado con otros artistas si te sientes parte de una escena o comunidad global de alguna manera y qué puedes compartir con esos otros artistas
Sí, Internet hace mucho por acercar estas escenas dispersas. Así lo describía un amigo acerca de sus intereses musicales. Me he interesado mucho por artistas europeos mientras he estado viviendo en Estados Unidos. ¿Puedo adular a tus lectores europeos? Es en parte estética y en parte confrontación de un nivel superior. Los artistas haciendo arte de resistencia tienen una mejor educación al respecto que aquí en EEUU y la sociedad a la que se enfrentan es más abierta, sutil, con más historia y educada así que el nivel dialéctico supera lo trivial.
Como no soy artista con los artistas cuyo trabajo admiro siempre tengo la curiosidad de saber cómo es su proceso creativo (racional o impulsivo, meticuloso o salvaje, selectivo respecto todo lo que haces…)
Obtengo las mejores ideas de mientras hago otra cosa. El primer boceto (servilleta de papel) es normalmente el mejor. Y a partir de ello desperdicio una enorme cantidad de tiempo intentando hacer lo mismo de otra manera para finalmente volver a lo primero e intentar hacer que parezca algo fácil (eso espero)
He leído en una bio tuya que viviste en una cúpula geodésica y no puedo evitar preguntarte por ello ¿Cómo era?
Estaba muy bien. Era un espacio más bien pequeño pero que parecía más grande por no tener esquinas. Los muebles estaban integrados en las paredes y nada era rectangular, por supuesto. Era en un pequeño pueblo en Nuevo México.
¿En qué has estado trabajando últimamente?
En una ilustración para un libro de colaboración de Faile que debe salir pronto. He estado aprendiendo a patinar en un quarter pipe. Ahora mismo estoy cortando papeles para collage. Debería estar en Londres para cuando alguien lea esto intentando hacer una serie de extraños experimentos por allí. He creado una instalación para Monkey Town, un bar de arte en Williamsburg: una colaboración divertida con Milton Carter. Y ando todavía experimentando con serigrafías. Cada una se basa en esto que he creado llamado “The MOMO Maker” (www.momoshowpalace.com/momomaker.html). Es como “Lo mejor de MOMO” para collage. Era un poco de broma pero no acabo de ver el límite así que acaba creciendo y hacíendose un proyecto cada vez mayor.
Sí, quería preguntarte por eso. ¿Crees que lo aleatorio encaja en tu discurso?
Quizás como instrumento de búsqueda. Observando el MOMO Maker veo porquería pero de pronto hay un dibujo que no se me hubiera ocurrido. Inicialmente me interesé en el collage porque puedes cortar y combinar los ingredientes libremente, buscando su potencial.
¿Y algún proyecto a la vista interesante que nos puedas contar?
Estoy centrado en dos proyectos principalmente para este año pero no debo decir mucho acerca de ellos. I acabo de saber que en mayo puede que colabore con Mellisa Brown,y al parecer vamos a destruirnos mutuamente el trabajo durante un mes, día sí, día no… primero ella, luego yo, en un espacio público comisariado. Nueva York puede ser divertido este verano.
¿Algún proyecto que quisieras hacer pero que aún no has podido o no te han ofrecido?
¡Ja! ¡Sí! Quiero hacer por Jamaica lo que Dewitt Peters hizo para Haiti. Quiero hacer una versión extendida muy larga de mi video temporal “In New Collage Orleans” pero para Nueva York. Se llamaría “In New Collage York”. Me gustaría entrevistar a Daniel Burren. Quiero hacer un video de Graffiti para Stephin Merritt. Me gustaría publicar fanzines más a menudo.
¿Quieres recomendarnos algo que creas que nos puede interesar?
No había oído hablar en la vida de Norman McLaren hasta que Nano me habló de él ayer mismo. Estoy alucinado. Tres minutos de su trabajo resumirian todo el mio y todo 70 años antes de que yo empezara. Lo mismo diría de Daniel Burren. Pegaba cientos de posters por todo el mundo por razones buenas únicamente desde lo conceptual a partir de 1968 Jonkanoo es (otra) historia mestiza alucinante: Un carnaval caribeño. Una exposición reciente de trabajos preparativos de Zaha Hadidme ha dejado flipado.
01/4/2008 12:12am
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