Con ocasión de la publicación del libro del mismo título, pasa fugazmente por Subaquatica, desde el lunes 25 de febrero al 7 de marzo de 2008 la exposición itinerante “A Nice Set” (www.aniceset.com) comisariada por el estudio de diseño Plus et Plus, en colaboración con Reed Space, ambos de Nueva York. Se trata de una exposición colectiva consistente en una colección de deslizadores, esas piezas redondas de fieltro usadas por los DJs sobre los tocadiscos para poder manipular los vinilos. Estos deslizadores han sido creados por un grupo diverso de artistas y diseñadores reconocidos de todas partes del mundo y con trayectorias diversas en el diseño grafico, diseño de moda e industrial, ilustración, música o fotografía. Los artistas invitados han combinado lo auditivo con lo visual para crear una colección de piezas originales que nacen a raíz de sus experiencias musicales, artísticas y culturales y que sirven de ejemplo de una enorme diversidad, propia tanto de la música como del arte y el diseño actuales. La exposición se ha presentado ya en Hong Kong, Tokio y Paris y continua su recorrido por varias ciudades de todo el mundo como Berlin, Dubai y en esta ocasión, Madrid. Las piezas no están a la venta pero mientras dure la exposición obsequiaremos a todos que hagáis alguna compra con una chapita reproduciendo alguno de los deslizadores.
El libro (publicado por IdN) recoge imágenes de las piezas, asícomo entrevistas con DJs y músicos como Jamie Lidell, A-Trak, Danny Krivit, Bobbito Garcia o Strictly Kev, entre otros. Entre los artistas participantes: Build, Carlos “Mare 139″ Rodriguez, David Ellis, Ian “Swifty” Swift, Hort, Jeff Staple, Jeremyville, Luca Ionescu o Marc Atlan
Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
24/2/2008 09:59pm
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Acaba de darse el pistoletazo de salida para una nueva serie de las figuras coleccionables en caja sorpresa que cuenta con más seguidores: Los Dunny, de la marca Kidrobot. Aacaban de llegar a Subaquatica los Dunny French, como su nombre indica con diseños de artistas franceses: Superdeux, Genevieve Gauckler, 123Klan, SupaKitch, Easy Hey, Tilt, Mist, Der, Tizieu, Ajee, Doze X Secretlab, Nasty, Jack Usine, Koralie, Onde X Trbdsgn, Koa, Oktus the Woodboy y Skwak. Hay 19 diseños, un modelo limitado (1 de cada 400) por Easy Hey, y si tienes suerte encontrarás un ticket regalo “Le Billet Caché”, que te da derecho a un Dunny de 8 pulgadas diseñado por Koralie y SupaKitch (sólo se han fabricado).
Aquí puedes seguir los diferentes modelos y guiarte para completar la colección: www.kidrobot.com/ledunny/images/FDSChecklistPoster.gif
La serie French de las figuras Dunny está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
24/2/2008 12:35am
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El pasado sábado 9 de febrero inauguramos una nueva expo, en este caso una breve y colectiva comisariada por la galería brasileña Choque Cultural de São Paulo (Brasil).
Choque Cultural es una galería de arte con la que tenemos una conexión especial en Subaquatica. Coincidió que estábamos en São Paulo el día en que se inauguró en 2003 y desde entonces hemos ofrecido en nuestro espacio obra de muchos de los artistas de aquella megaurbe brasileña como Titi Freak, Stephan Doitschinoff, Flip, Herbert Baglione o Speto ya sea porque pasaban por Madrid ya sea en la forma de alguna de las muchas serigrafias que Choque cultural edita. Pionera en trabajar con talento joven y en muchos caso procedentes del Graffiti, el arte en la calle o el tatuaje, Choque Cultural contribuye al desarrollo de esos artistas mediante la producción cuidada y artesanal de series limitadas ya sea en forma de serigrafía, litografía y otras técnicas de grabado poniendo en valor la energía creativa a través del respeto a la creación individual, por subersiva o atípica que sea.
Esta exposición colectiva, que coincide con una edición de ARCO en la que Brasil es el país invitado, pretende ser una muestra del arte brasileño en los adelaños del establishment, a modo de propuesta “Off ARCO”. Se trata de una excelente oportunidad para ver, de forma retrospectiva, lo mejor de la producción de obra seriada de la galería de São Paulo y del nuevo talento de aquella ciudad con artistas como Speto, Titi Freak, Stephan Doitschinoff “Calma”, Onesto o Carlos Dias.
05/2/2008 10:38pm
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Nos comenzaron a llegar e-mails y quedamos fascinados. Richard Camara (www.richardcamara.blogspot.com) es un verdadero descubrimiento para los habitantes de este mundo submarino. Es un artista prolífico y con estilo al tiempo refrescante y maduro y es un personaje cosmopolita que responde con inteligencia nuestro cuestionario de este mes.
primero una pregunta que hacemos a todo el mundo: ¿Cuándo, dónde, cómo y porqué empezaste a considerarte un artista? o si lo prefieres ¿cuándo, cómo… empezaste a plantearte ganarte la vida dibujando y pintando?
Desde que tengo memoria dibujar siempre ha sido una parte (importante) de mi vida. De hecho el primer dibujo que recuerdo haber hecho es de una edad muy temprana directamente sobre la mesa del salón en casa de mis padres con una amplia gama de lápices de cera no lavables :) No es que haya decidido dibujar. Es algo que surgio de forma natural. Y sería muy extraño no hacerlo de igual manera que si sacaras a un pez del agua y esperaras que sobreviviera… Cada paso que he dado hasta llegar a donde estoy ahora siempre ha tenido que ver con el dibujo: Estudié y trabaje en arquitectura durante algún tiempo, establecí relaciones de colaboración diferentes como autor en los comics y como ilustrador y además imparto talleres. Afrontémoslo: ¡Para mí no hay escapatoria del dibujo!
¿Cómo es un día en tu vida?
Normalmente estoy muy muy ocupado porque soy un tipo de persona multi-tarea. Mi rutina diaria incluye contestar e-mails, recibir y entregar encargos, mandar propuestas para nuevas exposiciones o publicaciones, acudir a exposiciones, practicar judo, ir al cine, etc… y dibujar mucho todos los días. Necesito mucha disciplina para conciliar mi vida personal con la profesional en términos de espacio y tiempo por tres razones: Primero, porque me encanta este trabajo y no llego a cansarme de él. Segundo porque mi estudio está en mi casa así que basicamente es como vivir en la oficina. Y tercero, porque soy freelance y siempre ando buscando nuevas oportunidades así que mi horario de trabajo nunca es sólo de 9 a 5.
Trabajas como ilustrador y me da la impresión de que esto encaja muy bien con tu estilo pero no sé hasta que punto es porque lo que conozco es sobre todo trabajo de encargo y quizás en realidad tu trabajo personal es muy diferente. ¿De qué manera enfocas y compatibilizas y diferencias lo uno y lo otro?
Me resulta muy dificil trazar una línea entre mi trabajo personal y el comercial ya que soy muy exigente conmigo mismo. Soy tan crítico y preciso en ambos casos a la hora de explorar las posibilidades hasta las últimas consecuencias, siempre que el cliente, el director de arte o el editor me lo permite. Incluso cuando recibo encargos en los que no tengo mucho interés me lo tomo como un reto, no ya hacer sólo lo que me gusta sino conseguir que me guste todo lo que hago.
En tu trabajo hay una presencia clara de personajes. Quizás lo obvio sea además ver en ello una influencia del mundo de los dibujos animados, los comics, quiero pensar que quizás de los de tu infancia… Esto me lleva a preguntarte por cuánto de tu infancia y del niño que tienes dentro crees que se refleja en tu trabajo
Nací en los primeros 70 con padres portugueses pero viviendo en paises diferentes y siempre en escuelas francesas. Estas circunstancias han determinado unas referencias culturales muy diversas. Me gustaban los cuentos clásicos que leía (Charles Perrault, La Fontaine, Hans Christian Andersen, the los hermanos Grimm…etc.) así como los dibujos animados de la tele o los comics (Hanna-Barbera, la animación japonesa, Walt Disney, los comics de la Marvel los superheroes y por supuesto los comics franco-belgas, como Astérix, Tintin, Spirou, Gaston Lagaffe, Lucky Luke …etc). Todas estas erán mis influencias cuando empecé a dibujar. Hoy en día tiendo a ver personajes en todo lo que veo. Puede que sea una persona anónima a la que veo potencial de superheroe cuando lo veo por la mañana en el autobus o el vecino de toda la vida que podría convertirse en un personaje televisivo de manera artificial e instantánea. Cuando creo personajes para comics, una ilustración para el periódico, un libro infantil o un producto, intento diseñarlos de manera que representen un ideal de país, de política, de un grupo, de una marca, de un producto, de una memoria, una fantasía, una cultura, un sueño o una pesadilla…
Mencionas el comic franco-belga y los comics y la animación de las últimas décadas del último siglo. Hay muchos artistas de tu misma generación, de paises diferentes, que mencionan referentes “retro” muy similares. ¿De que manera te sientes conectado y parte de una generación o escena?
Soy consciente de que comparto intereses con muchos artistas de mi generación y aunque si que siento ese vínculo nunca he intentado dibujar con un estilo retro o que sea característico de una escena en particular. Mi obra se relaciona directamente con mi necesidad de comunicar y relacionarme con otros.
También usas el collage e ilustraciones antiguas que combinas en un estilo Richard Camara muy particular. Lo menciono porque haces ilustración, collage, comics… no sé si además pintas. ¿Te sientes más un dibujante que hace otras cosas, un artista multidisciplinar…? En otras palabras ¿Cómo es tu relación con cada una de estas disciplinas? ¿Trazas imaginarias líneas divisorias entre unas y otras?
Me considero un artista visual al que le gusta trabajar con las diferentes disciplinas artísticas. Para mí todas están relacionadas y disponibles cuando creo. A alguna gente le resulta más cómodo usando siempre un mismo estilo, una misma técnica o unos mismos materiales mientras que otros están más interesados en probar con diferentes planteamientos y trabajar en el punto de encuentro de distintos referentes, haciendo difusa la línea que separa las áreas de conocimiento establecidas y buscando nuevos significados en su trabajo. Yo soy más de esta manera. En mi opinión es entonces cuando el trabajo se vuelve más y más interesante.
Precisamente me gustaría que nos hablaras de tu proceso creativo, si te concentras en el resultado o pones mucho énfasis en el proceso, si este es complejo y meticuloso o espontáneo e impulsivo, si desechas mucho de lo que haces, etc…
Mi proceso creativo realmente depende del trabajo. Primero tengo que entender del todo cual es exactamente el encargo y, sólo entonces definir cuál es la mejor manera de llegar a ese punto. En otras palabras, hay un momento para pensar y otro para crear. Puede que trabaje directamente sobre papel de manera rápida e intensiva si lo que busco es un resultado espontáneo (sería en este caso un 10% pensar y 90% actuar). En otras ocasiones, si mi intención es obtener una imagen más elaborada, me documento mucho y hago bocetos antes de pasar al dibujo final (en este caso 90% pensar y 10% actuar).
En cuanto a tus comics, siempre me ha parecido que la narrativa secuencial que implica requiere una aproximación al reto sustancialmente diferente y que demanda una capacidad como narrador que necesariamente debe llevar asociada una fuerte motivación para contar historias. ¿Qué tipo de historias sientes necesidad de contar y de poner en forma de comic? ¿O normalmente trabajas con guionistas?
Es así de sencillo: Me fascina contar historias. Siempre estoy dispuesto a contar o escuchar una buena historia. Y si a eso le añades mi disposición a dibujar, ya tienes un comic. Antes de escribir un guión la historia a contar tiene que estimularme como lector tanto a nivel intelectual como emocional. Y cuando finalmente dibujo mis propios guiones, me gusta explorar el lado gráfico de la narrativa, buscando diferentes maneras de leer una secuencia de imágenes y a veces difuminando la línea entre lo que es ilustración y lo que es comic. Por otra parte últimamente he estado trabajando con otros guionistas y lo encuentro muy estimulante.
Y también has trabajado recientemente con varias galerías exponiendo tu trabajo. ¿Cómo te sientes en ese habitat?
Muy cómodo. Por ahora ha ido todo muy bien. Afortunadamente la ilustración y los comics cada vez más se consideran otra forma de arte, no como hace 10 años cuando se veían como disciplinas menores. Y por otro lado me interesaba el mundo de las galerías de arte porque me dan la oportunidad de llegar a otros públicos y exponer un tipo de trabajo diferente que no encaja en un periódico, una campaña de publicidad o un libro infantil ilustrado.
¿En que has estado trabajando últimamente? ¿Algún nuevo proyecto interesante proximamente?
Mi propósito para el año nuevo es dibujar todos y cada uno de los días así que tengo diferentes cuadernos de bocetos en los que intento dibujar lo que me rodea, sólo por el gusto de hacerlo. Puede que pueda encajar para mostrarlos en alguna de las exposiciones que tengo previstas para 2008.
¿Algo que quieras hacer y que no te hayan propuesto aún?
Entre otras muchas cosas, me encantaría probar la experiencia de ser un ilustrador de plantilla en una compañía japonesa de juguetes y poder crear una serie de personajes para que sean comercializados como figuras de plástico o peluche, camisetas, libros,… etc.
¿Quieres recomendarnos, por último, algún artista o iniciativa que pienses que vale la pena que conozcamos?
Recomendaría una web de arte que se llama Anteism (www.anteism.com) y que viene mostrando el talento de artistas canadienses e internacionales a través de muestras, libros, arte seriado o projectos de colaboración de artistas que se centran en la fusión entre artistas y el mundo como el proyecto iMYGRATE project. En iMYGRATE, se pedía a artistas de todo el mundo que crearan y mandaran arte con personajes para participar en un periplo a través de Canadá a través de participación pública. Estos personajes se pegaban en lugares públicos por todo Canadá con la intención de que los viandantes que los encontraran contribuyeran a que se movieran. Aún no se sabe cuál será el resultado.
01/2/2008 12:21am
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