Remed

Remed inauguró la programación de exposiciones de Subaquatica con su inseparable compañero 3ttman y desde entonces, y tras unas cuantas idas y venidas entre Madrid, su ciudad de origen en Francia, Lille, y la siempre embriagante São Paulo, su trabajo ha ido demostrando una solidez innegable. Y su toma de postura como artista, falta de prejuicios y falsas modestias, es sinónimo de una libertad de miras muy de agradecer. Esto es lo que ha dado de sí nuestra entrevista con él.

Antes de nada, ¿cuándo, cómo, dónde y por qué te comenzaste a considerar un artista?

Bueno, creo que soñaba con ser un artista desde muy joven pero nunca pensé que fuera posible hasta que conocí al padre de un amigo que era un artista, en Roubaix. Cuando descubrí su estudio y los tesoros que contenía comencé a sentir que era posible ser el artista que soy hoy en día. Realmente quiero agradecer a mi colega Boulaone y a su padre Madjoub Ben Bella por haberme abierto los ojos y hacer posible mi sueño. Tras mis estudios empecé a trabajar en una agencia de diseño y dos años después deje ese trabajo para centrarme en mi trabajo personal. Según pintaba y dibujaba más y más me sentía más artista y me sentía orgulloso de ello mientras que muchos en mi entorno tenían la voluntad de ser artistas pero no se atrevían a decirlo. Estoy encantado de ser un artista y orgulloso de la decisión que tomé.

¿Y cuándo comenzaste a hacer arte en la calle?

La primera vez que trabajé en la calle fue en 1999 con mi colega 3ttman (wesh a gueule!!). El llegó del curro con un rollo enorme de papel adhesivo. Comenzamos a rellenar todo ese espacio blanco. Yo empecé haciendo ojos, casi cerrados, con cierta malicia interior. Al principio los pegaba donde podía y en una ocasión pegué uno en la cara de una mujer bella y seductora de un poster publicitario. Me sorprendió mucho el efecto que producía y como cambiaba su expresión suave de la cara de la mujer a una más maliciosa, quitando la mascara de su función vendedora.

En tu trabajo hay una predominancia de personajes y no se si tienen una personalidad definida y juegas con ellos repetidamente en diferentes obras.

No, realmente no tengo una colección de personajes. Al principio había desarrollado una cara que era una especie de representación de mi mismo. Algo así como un testigo de la vida o una reivindicación de la existencia. Su expresión es previa a la mía y un reflejo de como me sentía en el momento de pintarla o en ese momento de mi vida: A veces feliz, a veces triste o enfadado. La mayoría de las veces intentaba “mentir” cuando veía que era demasiado triste. Es demasiado fácil dejarse llevar y ser negativo pero no me gusta difundir esas vibraciones. Incluso en mis lienzos… si hablo de tristeza o algún sentimiento negativo siempre intento encontra la alternativa: esperanza. Desde entonces me he dado cuenta que una cara no es suficiente para expresar lo que quiero y empecé a trabajar con manos, patrones y finalmente cuerpos. Es así como surgió el “hombredelasombranegra” y me permitió ponerme a mi mismo en la situación, en movimiento, interactuando con el entorno.

Cuéntanos acerca de los textos que incluyes en tu obra y los juegos de palabras. Muchos artistas buscan dejar poco claro el significado, si es que hay alguno, de sus obras pero tú, por el contrario, incluso das pistas. ¿Por qué? ¿Tienes realmente claro el significado de cada obra que haces?

Por supuesto que quiero que la gente entienda el significado profundo de mi obra. No se trata sólo de estética. Paso mucho tiempo delante de papel, la pared o el lienzo en blanco antes de poder empezar. Hay una historia en la que quiero que la gente entre. Es realmente importante para mi crear algo verdadero y coherente. La mayoría de las veces el concepto lo tengo claro y le da un valor esencial y extra a mi arte. Mi arte soy yo. Y de alguna manera puede ser tú y eso me ayuda y espero que pudiera ayudarte. Es como un pensamiento que pasa a la siguiente persona. Me encanta explicar la manera en que una de mis obras se ha creado, poco a poco. La primera palabra o icono ya tienen la semilla de lo que sigue. Tan sólo espera que encuentre lo próximo. He pensado muchas veces en grabar mi voz explicando este lienzo o el otro de más allá. Porque quiero que la gente lo comprenda totalmente. Y, a veces, la gente le da un sentido adicional a una palabra que uso y la mayoría de las veces me gusta su interpretación. Creo en el “hasard qui n’existe pas”.

Además me gusta la manera en que haces que esas letras formen parte de la obra. ¿Qué pasa con las letras? ¿Eres un fan de la tipografía?

No creo haber sido nunca un fan de la tipografía. Los textos siempre han estado presentes en mi obra desde el principio y me dí cuenta de que necesitaba una colección de tipografías suficientemente amplia como para encajar en la iconografía que desarrollo. Todos los tipos de letra que uso están inspirados en alguna tipografía existente pero una vez que la miro, me olvido de ella para hacerla mía.

Hay una generación de artistas a nivel internacional que comparten una actitud común, abierta a colaborar unos con otros. ¿Te sientes parte de eso? ¿Qué compartes con otros artistas de tu generación?

En todos los viajes que hago, por amor al arte, conozco a otros artistas y siempre siento una energía muy fuerte y un deseo muy fuerte de vivir la vida que hemos elegido y hacerlo posible en un sistema que no está pensado para nosotros. Pienso que representamos una alternativa y eso me llena. Me encanta saber que los artistas que conozco comparten una vida como la mía. Somos afortunados y conscientes de lo que vamos consiguiendo. Algo está pasando.

Como dices, estás viajando mucho y parece que vives entre São Paulo, Madrid y Lille… Todos esos artistas que conoces, ¿cómo afectan tu trabajo como artista?

Como te comentaba viajar y conocer a otros artistas me hace más fuerte porque me hace sentir parte de algo importante, tanto si se me recuerda como si no, me encanta creer en nosotros. ¡Unidad, hermanos! Un saludo especial a esos grandes artistas que son mi amigo eternamente 3ttman aka brad beckam, mi amor Fefe (cochillo bolinda!), y a mis hermanos artistas a los que respeto: Jiem, Nano, El tono, Pelucas, Zosen, Debens, Sixe, Kafre, Soviet, Momo, Maya Hayuk, Ekta, A.purdy, Andy Rementer, Dem, Orion, Kaboko, Ramon Martins, Raquel Shambri, Ciro, Speto, Carlinhos, Espak, Mikos, Isham, Mercurochrom, Buenos Aires stencil, Blu, Mark Jenkins, Tatone, Farmprod y muchos más que no he conocido aún pero espero hacerlo.

Tu trabajo, por ejemplo para alguien que ve una imagen de una pieza tuya en internet, parecería que está hecho en el ordenador por tu estilo limpio con líneas y masas de color pero en realidad tu técnica es más tradicional y artesana. ¿Has usado alguna vez programas vectoriales para tu trabajo como artista? ¿Cuál es tu relación con el ordenador como instrumento de trabajo?

Usaba el illustrator entre los 22 y los 24 años. Aprendí a entender muchas cosas. Me mostró la belleza de las matemáticas. Me dio un punto de vista gráfico que es, aún hasta la fecha, una de las bases de mi trabajo actual. Pero posteriormente descubrí la belleza de la espontaneidad y la dimensión aleatoria del dibujo a mano. Soy matemático en la manera en que compongo la imagen pero mantengo algo humano, cercano al corazón, cuando trabajo con la línea. Me gusta cuando es perfecto en su globalidad pero imperfecto en el detalle.

Precisamente por ese estilo que tienes debería encajar muy bien para trabajos comerciales, para publicidad, etc… pero te niegas a aceptar estos encargos ¿no es así? ¿por qué?

Es cierto. Era un diseñador gráfico antes de que decidiera ser un artista.

No sé si la predominancia de caracteres en tu obra refleja una influencia de los comics o la animación pero esto me lleva a preguntarme por la influencia de la infancia en general. ¿Hasta que punto tu arte refleja el niño que hay dentro de ti?

Las influencias no funcionan de manera consciente. No sabría decirte cuales son. Seguramente una mezcla de todo lo que he visto hasta la fecha. Y sí, cultivo al niño que hay en mí. Prefiero la palabra “utopía” que la palabra “cinismo”.

Parece que, al margen del trabajo que se puede vender en galerías, muchos artistas encuentran otras maneras de dar forma a su creatividad en forma de objetos como camisetas, figuras de vinilo… más accesibles para más gente por su precio y la producción no tan limitada. ¿Cuál es tu planteamiento al respecto?

Primero quisiera aclarar que mi arte quiero que sea origina y no funcional así que me intento mantener tan alejado como sea posible de la economía industrial. No quiero que mi trabajo sea visto como decoración sino como arte. Tal como yo lo veo, la serigrafía sobre papel es una buena solución porque permite producir una obra de arte asequible pero no es un objeto funcional como una camiseta y al tiempo es un bien escaso, original y hecho a mano.

Al no ser artista me intriga mucho el proceso creativo y siempre pregunto por ello. ¿Cómo es tu proceso a la hora de enfrentarte a un nuevo trabajo?

Casi cada vez que trabajo sobre lienzo hago un boceto previo. A veces hago un boceto que es sólo una parte y lo plasmo en el lienzo y entonces hago otro boceto para otra parte o hago muchos hasta que encuentro los que funcionan mejor unos al lado de los otros en el lienzo. O, a veces, hago un boceto del conjunto. Pero siempre hay una evolución desde el boceto hasta el resultado final.

¿En qué has estado trabajando últimamente?

En una serie de lienzos grandes que representan una pareja haciendo el amor. Ya he acabado dos y me queda todavía otro. Se pueden ver en la galería Geraldine Zberro, en Paris 8°. 3ttman y yo acabamos de pintar la entrada del famoso ;) atelier “LES ENFANTS TERRIBLES” en la calle Noviciado en Madrid.

¿Y algún nuevo projecto interesante del que nos quieras hablar?

Estoy haciendo bocetos para un mural enorme en Curitiba (Brasil). El tema es “Todo lo que ves”. Es para el festival de teatro de Curitiba.

¿Algún proyecto en el que quisieras trabajar pero aún no has tenido la oportunidad?

Escultura

¿Puedes recomendarnos a algún artista que pienses que vale la pena que conozcamos?

Me gustan los artistas marginales y especialmente Carlo Zinelli. Recientemente he descubierto el trabajo de Henry Moore y la verdad es que me encantan sus esculturas. Y, por supuesto, deberíais descubrir el trabajo de los artistas que he mencionado antes.

2 comentarios 02/3/2008 01:21pm Administrador