Troy Lovegates “Other”

10/5/2008

Aún un desconocido para nosotros se presentó un día, hace años, en Subaquatica un canadiense con una impresiones de linóleo. Desde entonces hemos seguido desde la distancia y a través de internet su extrordinario y personalísimo trabajo. Troy Lovegates, aka Other (www.flickr.com/photos/other) es el artista invitado de este mes y esta es la entrevista que le hemos hecho.

Antes de nada ¿cuándo, cómo, dónde, por qué…. empezaste a hacer arte en la calle?

Empecé a pintar en la calle alrededor del 88 u 89 más que nada por conocer a los que hacian aquello en aquella época en Toronto. No entendía com o aparecían las firmas y todo el Graffiti de un día para otro sin que nadie les viera. Me intrigaba mucho y quise averiguar quienes eran.

Haces trabnajo “exterior” pero también haces esos grabados con linóleo y haces trabajo de estudio como el que muestras en tu página Flickr. ¿Es todo parte de un mismo discurso creativo o mantienes diferentes planteamientos fuera y dentro?

El trabajo exterior es a través del cual me interesé por el arte. A menudo encuentro el arte “interior” un tanto pretencioso y limitado a un público que tiene un interés inicial hacia el arte que se encuentra tras paredes, fuera del alcance. Cuando era más joven me intimidaba entrar en una galería. ME parecía un lugar tranquilo y especial pero en el que se hablaba un lenguaje que no podía entender en lo que se refería al arte o a lo que fuera, ese lenguaje intelectual de mierda que intenta explicar todo de una manera que no es comprensible para nadie que no tenga estudios universitarios en teoría del arte. Mi trabajo de estudio es pura práctica para el exterior. Me da dinero para poderme permitir liarla ahí fuera.

Sé que viajas mucho. ¿Dirías que tu arte es de alguna manera diferente de si te hubieras quedado en Canadá todo este tiempo?

Sí que viajo mucho. No se en este momento si mis viajes han aportado algún tipo de cambio positivo a mi arte. Me hace sentir desapego y perdido del sentimiento de pertenencia a un hogar y todo ello es una temática que ha estado muy presente en mi trabajo más reciente. Imagino que eso es bueno pero lo cierto es que he dejado de viajar tanto y me estoy intentando fijar en mi entorno, donde crecí y esta tierra extraña que es Canadá. Es de aquí de donde obtengo más energía que de cualquier otro sitio.

Y al final te vas a ir a Australia una temporada. ¿Cómo es eso?

En realidad lo he cancelado. ¿Quién querría renunciar a un viaje gratis a Australia? Bueno, pues yo lo he hecho..

Y por causa de todos estos viajes has colaborado con muchos otros artistas de un montón de lugares. ¿Que compartes con todos esos artistas?

Bueno, cuando viajo a esos paises pinto más en la calle y eso es algo a lo que no estoy tan acostumbrado. Soy sobre todo un pintor del sistema ferroviario de América del norte así que me da la sensación de hacer algo nuevo y diferente.

Justamente eres uno de los pocos artistas que conozco que no siguen un estilo muy al uso en cuanto al Graffiti y que está activo pintando trenes de carga. En ese mundo hay muchos escritores de Graffiti y no sé si sigue habiendo arte de vagabundos con ceras y tiza que viene siendo una tradición en aquel contienente (el llamado arte “Hobo” en trenes de carga) ¿Cómo te metiste en esto en primer lugar?

El sistema de trenes de carga norteamericano está repleto de arte, desde México a EE.UU. y Canadá. Las firmas y marcas de la tradición Hobo, que es una cultura que ha existido desde el siglo XIX como señal de las personas que viajaban de polizontes en trenes de carga o de los trabajadores ferroviarios, ya no tiene mucho espacio donde mostrarse excepto las esquinas de los vagones contenedores o en los vagones y trenes que no interesan a la gente que trabaja con spray. Yo me adentré en lo de pintar trenes hace 15 años en Toronto a través de un amigo al que les fascinaba como estos trenes viajaban miles de kilómetros por toda Norteamérica.

Tu uso del color puede llegar a dar una sensación positiva y vital en tu trabajo. ¿Es algo que buscas?

Bueno, sí que es muy colorido pero creo que la gente no aprecia del todo lo que intento ya que por lo general mi obra es hosca y dura. En los trenes no uso mucho el color. Me gustaría pero es difícil ver bien en la oscuridad de los andenes donde dejan los trenes por la noche.

En tu trabajo también veo abundantes personajes con cabezas desproporcionadas respecto a sus cuerpos. ¿Algún sentido que le podamos dar?

Imagino que es porque me gusta quedarme mirando fijamente a la gente. Me meto en lios por esto y el caso es que me gustan las expresiones faciales. No le presto mucha atención sin embargo a los cuerpos. Sólo me fijo en las caras cuando observo a la gente que pasa por la calle.

Hay un tema que me interesa en particular de todos los artistas y es cuanto de su infancia permanece en su identidad como artistas. ¿Qué porcentaje del niño dentro de ti dirías que hay en tu yo artista

Cuando pienso en la voz dentro de mí… bueno, esa voz interior me suena igual ahora que cuando era más joven así que imagino que es un 100% de quien soy ahora.

Como no soy artista siempre tengo la curiosidad de saber cómo son los procesos creativos, si son planeados de antemano o impulsivos, si lo importante no es el proceso sino el resultado, etc… ¿Cómo lo describirías en tu caso?

Bueno, los trenes hay que pintarlos rápido ya que no están parados mucho tiempo, están en un lugar oscuro y a veces se mueven de mientras los estás pintado o hay gente por allí. Todo eso entra en juego respecto de cómo es el resultado. Puede que llueva o que haya multitud de mosquitos. M i trabajo de estudio es más marathoniano. No hago otra cosa que pintar durante todo el día o como mucho mirar el e-mail y hablar con alguien pero de repente siento la necesidad y trabajo de manera intensa durante horas hasta que tengo que parar para hacer otra cosa. Me lleva mucho tiempo acabar una pintura. Es un proceso que me deja un tanto agotado mentalmente, al contrario de la libertad que siento pintando fuera.

¿En qué has estado trabajando recientemente?

Lo mismo de siempre.

¿Y algún proyecto a la vista interesante que nos puedas contar?

Bueno, He recibido una beca del gobierno canadiense para hacer un libro en una tirada muy pequeña, de 100 ejemplares, a mano. Un proyecto muy laborioso. Eso y pintar trenes.

¿Algún proyecto que quisieras hacer pero que aún no has podido o no te han ofrecido?

Me encanta pintar murales enormes pero rara vez tengo la oportunidad.

¿Quieres recomendarnos algunos artistas que creas que nos puede interesar?

No soy un gran fan del arte… Rara vez consigo inspirarme por algo visual, la música es mucho más interesante.

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