Fefe Talavera

02/7/2008

Fefe Talavera (www.fefetalavera.blogspot.com y www.flickr.com/photos/fefe_talavera) es una artista que viene desarrollando su trabajo hasta hace relativamente poco principalmente en la prolífica ciudad brasileña de São Paulo. Comparte dicha procedencia con toda una generación de jóvenes artistas pertenecientes, como ella, a la escena del arte en la calle de aquella ciudad y que vienen teniendo una importante proyección internacional. Fefe comparte con ellos una libertad de criterio y una poderosa energía primaria y es seguramente ahí donde acaban las similitudes. Y es que Fefe Talavera ha construido un mundo de monstruos totalmente propio. Un mundo de seres que la acompañan en su viaje imaginario al fondo de su lado oscuro y también al viaje real que ha emprendido por todo el mundo para dar a conocer su obra.

Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuando, donde, como y porqué empezaste a trabajar en la calle…?

Empezé a pintar en la calle porque siempre me ha llamado la atencion todo lo que es “under”, todo lo que era fuera de lo normal me gustaba. El pintar en la calle me da la oportunidad y la libertad de espacio, puedo pintar cosas enormes y pasar lo que siento a todas las clases. Empeze a pintar con Calma y Asa, teniamos una crew (Faca), pero percibi que era mejor hacer mi camino sola y lo hice.

Las acciones en la calle exigen una dedicación muy especial y cierto nivel de sacrificio, por lo que veo viajas mucho a eventos y festivales en todo el mundo en los que pintas en directo y además tienes una actividad como artista musical ¿Cómo haces compatible todo eso?

Lo que mas se necesita tener es equilibrio con todo ( cosa que no tengo mucho, pero lo busco). Para todas la profesiones se necesita dedicación. El ser artista te da la oportunidad de ser completamente libre y siendo libre, puedes ser todo. El trabajo musical y artistico son como hermanos, se puede. Lo que mas se necesita en esto es tener mucha energía y hacer de eso algo divertido y aprovechar cada simple segundo que te da la vida y más que nada no dejar que el “estrellato” te llegue a la cabeza. En un momento dado todos empiezan a tratarte como la perfeccion del mundo, y la verdad es que nadie es mejor que nadie, no se puede confundir uno. Si existe una cierta dedicacion a la pintura y música… si no crees en ti, no lo haces.

Y todas esas actividades ¿es parte de una misma actividad creativa o realmente para cada medio tienes un alter ego distinto y un discurso diferente?

En la pintura hago monstruos que representan mis rabias, miedos, sueños… en la música hablo de la mierda que es el gobierno de mi país, hablo sobre la gente que quiere chuparte la energía y ganar dinero con tu creatividad. Soy una persona ultrapasional y todo lo que hago tiene mucha intensidad. sea buena o mala, por eso lo de “Lil Monsta“, y lo de Fefe es porque en Brasil siempre se hace el diminutivo del nombre de alguien, si te llamas Mariana te llaman de Mari, si te llamas Camila te llmana de Caca, si te llamas Fernanda te llaman de Fefe.

Tu trabajo plástico está principalmente poblado por seres monstruosos ¿qué tipo de reacciones esperas que tengas los espectadores antes tus seres? ¿son esos seres peligrosos o en realidad sólo en apariencia?

Hahaha, no espero nada del espectador, solo que entienda lo que intento pasar, pero si no entiende… no me importa. Lo hago más para mi que para los otros, el espectador siempre espera cosas nuevas, y critica siempre lo que hace uno o lo que es uno, el secreto esta en no preocuparte con el espectador, y sí en la satisfaccion de hacer lo que te gusta. Mis monstruos no son malos, ni peligrosos, no quieren aparentar algo, ellos son parte de mi ego negativo.

Durante mucho tiempo todo el trabajo tuyo que veía eran seres pero siempre construido por letras y ahora ya no ¿Puedes explicar de donde viene el uso de las letras y como ha sido la evolución hasta lo que haces ahora?

Hacer monstruos de letras, al principio era muy “cool” pues nadie lo había hecho antes. Siempre tuve una adoración por la tipografía y queria hacer de las letras no palabras sino dibujos, pues así las veo, las letras forman palabras, frases, poesias, pero también dibujos. A las letras la gente las toma muy en serio y hay que verlas con ojos de niño y jugar con ellas pero al pasar el tiempo, fui percibiendo que a la gente le gustaba mucho, y los monstruos de letras se estaban volviendo algo muy comercial, muy fácil de hacer, y fui perdiendo el gusto de hacerlos, ya se estaba volviendo un problema para mi. Cortar letras se fue volviendo un infierno, pasaba más tiempo cortandolas que creando. Ahi empecé a cambiar a lo que más me gusta que es pintar. Así fui buscando mis raices, y encontré algo que es muy importante para mi vida y estilo que es unir mis dos culturas, la indigena mexicana y indigena brasileña.

Mural por Fefe Talavera y Remed

Tú vienes de São Paulo de donde están saliendo muchos artistas que están teniendo mucho éxito fuera de Brasil. ¿Qué elementos se han dado en esa ciudad a esta generación de artistas para que haya tanto talento y sorprenda y guste tanto fuera?

La ciudad de São Paulo es una ciudad muy fea, esta enferma. Para los artistas no hay otra que mostrar lo bello que existe en cada uno y lo que tiene de interesante esa ciudad son los muros, son enormes y buenos para poder expresar y por lo menos todavía tenemos la chance de expresar en la calle, aún que se diga que es ilegal hacerlo. Lo que me gusta del artista brasileño es que encontró su personalidad, desde hacía mucho tiempo no se escuchaba hablar del artista brasileño fuera, estaban muy dentro del circulo vicioso de la galería tradicional. Ahora con eso de estar en la moda el Graffiti, se abrieron las puertas a los artistas más underground, y con la internet entonces… mucho mejor.

Más allá de São Paulo hay muchísimas personas de más o menos la misma generación que desarrollan una actividad plástica creativa en la calle en todo el mundo. Hay una enorme heterogeneidad de estilos y enfoques de técnicas, de referentes e incluso éticos pero parece que hay una actitud ante el arte común. ¿Donde dirias que te situas tú en ese sentido? ¿Qué encuentras cuando viajas por todo el mundo? ¿Qué es lo que más te sorprende de otros artistas que conoces?

No me gusta situarme en un único lugar o nombre, la verdad es que cuando uno es artista, es artista. ¿Por qué tenemos que dictar nombres, o ser parte de una crew? Veo que cada uno busca su banda que se indentifica, pero… ¿si alguien me cae bien, por qué no ser su amigo? ¿Solo porque no hace lo mismo que yo? Cada uno tiene su tiempo, su flow, su cultura, eso es lo que más me gusta cuando viajo por el mundo, conocer lo maximo que puedo de cada ciudad, amo la musica el arte y la gente que esta abierta a conocerme. Lo que mas me sorprende del artista es que cada uno a su modo es ultra sensible, asi existe una comunicación muy parecida entre nosotros.

¿Tienes un trabajo de estudio además del que haces en la calle que te permita acceder al mundo de las galerías y al mercado del arte?

Estudie en bellas artes, pero ¿sabes qué? He aprendido mucho más en la calle que en la escuela, mil veces más. Y exponer en galerias si es bueno, pero tienes que someterte a ciertas cosas que no son tan agradables, hay mucha mentira, es un mundo muy diferente del mundo de las calles, hay limites, hay arrogancia, intolerancia pero al final, vendes tu obra. Cada uno ha de escojer lo que quiere.

¿Cual es tu experiencia en el mundo de las exposiciones en centro de arte, galerias y similares y que dificultades, virtudes y defectos encuentras en ese sentido?

La gran experiencia es conocer lugares que no conoces y gente que no conoces y hablando de galerías… todas son muy parecidas. Lo más importante no es vender en galerías, sino amar lo que haces. El artista de hoy esta hambirento de ser conocido, famoso, pero la verdad es que eso no vale nada, es muy futil. Hay que encontrar la mejor manera de que te reconozcan y te respeten por tu arte… nada más que eso.

¿Que andas haciendo ultimamente?

Canto, pinto, bailo y viajo.

¿Algún plan para el futuro que nos quieras y puedas adelantar?

Hay un principio de proyecto de exponer en la ciudad de Mexico con Doze de nuevo. Y Japón para el proximo año a cantar.

Fefe Talavera y Doze Green

¿Que proyecto no te han propuesto aún y quisieras que lo hicieran?

Pues todo lo que no he hecho que tiene que ver con arte y música es bienvenido siempre. He conseguido todo lo que quise en mi vida, basta tener determinación y no depender de otros para conseguir lo que deseas. Es simple y difícil al mismo tiempo.

¿Algún artista o iniciativa que quieras recomendarnos?

Pues artistas hay mogollon que amo. Recomiendo a Remed que tiene un trabajo muy caracteristico de el, sus obras son gráficas y su tipografía es increible…todo muy bien hecho y muy pensado. Raquel Chembri, una gran artista de Belo Horizonte. Ereo mucho en su arte, joven y muy talentosa. El Ciro, Ramon Martins, Debens, Zosen, Eltono, 3ttman, Nano4814, Mister, Speto, Flip, Guillermo Zoria, Titi Freak, Zezao, Seleka, Turbo, Jagdish, Kafre.
Y a mi nuevo mestre de la pintura Doze Green. Su trabajo es increiblemente deslumbrante, tiene una fuerza que te llega en los ojos pasa por el corazón, baja al estomago lo digieres y te sale como un pedo.

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