Therese Vandling

02/10/2008

Therese Vandling (www.vandling.co.uk) es una de esas personas que no conocemos de nada y a las que de repente les llega un e-mail preguntando si quisiera contestar unas preguntas para una entrevista en nuestra página web. Sólo conocíamos su trabajo pero esto nos bastaba como para pensar que merecía que le prestáramos algo más de atención. Nosotros entrevistamos artistas y esta sueca residente en Londres se ve a si misma más como una diseñadora aunque realmente odia tener que etiquetarse ¿Quién no?

Antes de nada, algo que preguntamos siempre: ¿Cuándo, dónde, cómo y por qué te empezaste a considerar a ti misma una artista o al menos a considerar que podías ganarte la vida pintando, dibujando…?

Me llevó un buen tiempo darme cuenta de que puedes llegar a ganarte la vida con algo con lo que disfrutes. Vengo de un lugar en donde las cosas son más simples y para ganarte la vida tienes que trabajar y no hay mucho más. Cuando veía que muchos amigos se iban de viaje y yo no tenía dinero para ir con ellos decidí comprarme un billete de avión a Londres y buscar trabajo y así acabé trabajando en una zapatería. Odiaba ese trabajo pero me di cuenta de que llegas a pasar un montón de tiempo en el trabajo así que más vale que lo disfrutes. Aún entonces tardé en decidir que quería hacer. Siempre he dibujado mucho. Cuando era niña siempre estaba pensando en mis cosas y era muy tímida así que me refugiaba en el dibujo. Mi madre se volvía loca con tantos papeles llenos de dibujos por todas partes y mi padre le decía que en Navidad cuando era niño todo lo que recibía de regalo todos los años era hoja de papel. El caso es que según fui creciendo no se me llegó a ocurrir que dibujar fuese algo con lo que alguna gente se ganara la vida. Y cuando me di cuenta pensaba que era una locura que yo pudiera llegar a ser una de esas personas, como Picasso y gente así. Supongo que no tenía la confianza en mi misma y no tenía ni idea de arte. De hecho aún hoy en día no tengo claro lo de artista. Supongo que algún día llegaré a eso.

Haces trabajo de encargo como ilustradora pero también trabajo personal. ¿Cuáles dirías que son las principales diferencias cuando haces trabajo comercial y cuando es puramente artístico?

Cuando se trata de trabajo personal le dedico mucho tiempo a investigar sobre el tema. Puede que me lleve meses sin llegar a producir nada visual pero una vez que sé lo que quiero comunicar me resulta mucho más fácil decidir cómo lo voy a llevar a cabo. Estre proceso es muy importante ya que me permite reinventarme. Cuando trabajo para un cliente muchas veces sencillamente han visto cosas de mi trabajo y quieren algo parecido.

¿Te sientes entonces liberada cuando haces trabajo personal, sin las restricciones del cliente?, ¿quizás estas restricciones del trabajo de encargo te suponen un reto o quizás son más bien una limitación?

Disfruto de ambos y necesito los dos. Me encanta tener una relación fluida con un cliente porque me ayuda a crecer como ilustradora de encargo y me encanta el proceso de buscar algo con el que quedemos satisfechos el cliente y yo misma. Es curioso pero es menos doloroso el trabajo de encargo ya que cuando hago trabajo personal suele ser más lento y trabajoso y a menudo cuando he acabado un proyecto me siento un poco triste. Creo que esto mismo le pasa a la mayoría de la gente creativa.

En tu trabajo hay una serie de elementos retro y no sé si me sabrias decir si asumes esas influencias de la segunda mitad del siglo pasado y como definirías el equilibrio entre aquello en lo que te inspiras y la creación pura, si es que tal cosa existe.

Yo no veo que mi trabajo sea retro para nada pero supongo que entiendo a qué te refieres. La gráfica de los 60 y 70 era muy potente, conceptualmente y visualmente y al ser menos avanzada técnicamente creo que además tiene cierta calidez. Me gusta su simplicidad y supongo que todo ello me ha influido. Además a menudo trabajo con serigrafía y eso puede que contribuya a darle ese aire.

Si bien no eres la única artista de tu generación con esas mismas influencias la variedad de estilos de esta generación es enorme y al mismo tiempo encuentro que hay mucho en común en cuanto a actitud, etc… ¿Que piensas que compartes con otros artistas?

No estoy muy segura. Supongo que somos todos producto de un determinado momento. Yo hago mucho collage y en ese sentido “sampleo” el pasado en mi trabajo. Diría que es algo propio de nuestra generación, el retomar del pasado antes que mirar al futuro. Creo que esto afecta varios aspectos de nuestra cultura y en especial la musica y la moda pero no lo veo como algo necesariamente malo sino sólo la manera en que son las cosas ahora.

Te dedicas a la ilustración pero haces trabajo más tipográfico, diseño gráfico, collage y no sé si además pintas. ¿Te sientes más una dibujante, una pintora, una artista multidisciplinar…? En otras palabras, ¿cómo es tu relación con las diferentes disciplinas?

Comencé como diseñadora gráfica y aún hago trabajos de diseño gráfico así que supongo que eso es lo que soy. Parece que la gente tiene la necesidad de ponerme una etiqueta y eso en ocasiones me genera cierta ansiedad. Veo el trabajo de los grandes diseñadores comoAlan Fletcher y Push Pin Studio y como es tan variado. Me pregunto si esta necesidad de definir y etiquetar la disciplina que practica cada cual es algo nuevo. Una de las cosas que me atraía del diseño gráfico en un primer momento es justamente como no eliges un medio sino el briefing lo define por tí. Hago lo que hago y si a la gente le resulta más práctico etiquetarme me alegro por ellos pero a mi que no me pregunten.

Me gustaría que nos hablaras de la importancia que pones en el propio proceso y como es en tu caso el equilibrio entre el propio proceso y la búsqueda de un resultado determinado, sea cual sea el medio.

Cuando trabajo para clientes siempre hay una fecha tope que hace difícil dedicar mucho tiempo al proceso creativo. Es una manera de trabajar diferente en la que tienes que ser rápido, guiarte por tu instinto y pensar que la primera idea es la mejor (a menudo lo es). Cuando trabajo para mi misma sí que pongo énfasis en el propio proceso y disfruto con la manera en que la investigación previa me lleva a descubrir cosas nuevas, a no saber hacia dónde voy y como va a acabar siendo el resultado. Por supuesto hay un punto en el que tienes que tomar el control y decidir lo que quieres pero todo parece suceder de una manera muy natural.

¿Cómo es un día normal en tu vida?

Actualmente trabajo en una editiorial como diseñadora así que un día normal es bastante normal: Me levanto, voy en bici al trabajo, trabajo, vuelvo en bici a casa, cocino algo con mi novio, escucho algo de música y dibujo o lo mismo voy al pub con los amigos.

Tambien has trabajado últimamente con alguna galería de arte. ¿Cómo te encuentras en ese mundo?

Participé en una colectiva en una galería en Australia no hace mucho. Me gustó tener la oportunidad de mostrar mi trabajo por allí. También he hecho un catálogo para una galería en Londres y tuve que trabajar muy de cerca con el artista y fue una experiencia muy buena. Tenía a un escritor para desarrollar una historia inspirada en su obra y yo tenía que ilustrar la historia y diseñar el catálogo. Me gusta ese mundo y me encantaría tener la oportunidad de participar en más exposiciones colectivas o hacer una individual en Londres.¡

¿En qué has estado trabajado recientemente?, ¿algún proyecto interesante a la vista?

Tengo unos cuantos proyectos personales en marcha pero no quiero adelantar nada todavía. Además de eso he hecho algunos trabajos de ilustración para clientes como New York Times, The world of Interiors, Le Cool London guide y estoy trabajando en ilustraciones para un libro de recetas.

¿Y algo que quieras hacer y que no te hayan propuesto todavía?

me encantaría hacer más cosas relacionadas con la música y con perros y animales en general. También me gustaría hacer algo con telas y colaboraciones creativas con gente que trabaje en otras disciplinas. También me interesaría hacer algo relacionado con la moda. Hay un monton de cosas que quisera hacer… hacer un tour por el mundo en busca de inspiración, por ejemplo.

¿Podrías nombrar a algunos artistas o propuestas que pienses que estaría bien que conociéramos

Dieter Roth, Roman Cieslewicz, Angus McBean, Melvin Sokolsky y Le Gun son algunos nombres que me inspiran. Y soy bastante fan del surrealismo teatral.

Entrada archivada bajo: Artistas