Deno JR

04/11/2008

Hace unos años realizamos un quasidocumental sobre diferentes artistas que se planteaban el arte en la calle de maneras un poco diferentes al hasta hacía poco omnipresente Grafiiti Hip Hop más clásico. Aún procediendo de esa cultura Deno JR (www.denotattoos.com) realizaba diferentes intervenciones que se escapaban de lo habitual. Hoy en día gran parte de la actividad creativa de Deno gira en torno al tatuaje y hemos decidido hacerle esta entrevista a ver en qué anda.

Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuando, donde, como y porqué empezaste a trabajar en la calle…?

Directamente ni me plantee empezar en otro sitio, quería hacer Graffiti. Era el año 1989. Yo hacia Skate en esos años y me pasaba el día en la calle. En cierta manera relacionaba todo, el Graffiti, el Skate, la música Rap..aunque aún en esa época yo escuchaba Heavy… ¡surgió como algo natural. Cogí unos rotuladores y empecé en mi barrio, Coslada, supongo que buscando lo que todo el mundo, cierta fama o notoriedad. Al poco tiempo junto con unos amigos formamos KR2, lo cual confirió un carácter más propio a lo que hacia, un Graffiti más tradicional dentro de unos cánones, y sin duda una producción que quizá nunca vuelva a repetir, pintábamos cada día y lo que haciamos era robar pintura, hacer bocetos y pintar… todo el tiempo concentrado en lo mismo, “Graffiti”, durante unos diez años.

En tu trabajo en la calle es evidente de donde vienes, tu conexión con el Graffiti más tradicional y esa cultura: la actitud que conlleva, el espíritu más vandálico y el uso del spray como técnica principal, aunque también hayas hecho pegatinas, etc… pero la estética no es exactamente la que uno podría esperar de ese tipo de Graffiti que forma parte de la cultura Hip Hop. ¿Eres ortodoxo en cuanto a la filosofía pero heterodoxo en el lenguaje visual?

Como te decía, mis comienzos nacen del Graffiti más ortodoxo, pero luego sin duda tuve la necesidad de cambiar mi lenguaje, de hacer o al menos intentar hacer algo más personal. Empecé a hacer lo que yo en aquel entonces definía como intervenciones urbanas, pegar carteles, hacer muñecos llamados JR a modo de bombardeo, pintar cuadros y colgarlos en la calle, hacer pegatinas… Todo un nuevo universo visual que fluía de manera natural y que respondía a una clara necesidad personal. En cierta manera es algo un poco esquizofrénico, por que sigo haciendo piezas de Graffiti más convencional y a la vez pintando cosas mucho más personales.

En ese sentido diría que necesariamente te has tenido que alimentar de otras influencias, de otras culturas artísticas o visuales para llegar a tu propio estilo. Es una pregunta un tanto manida pero ¿cuales dirías que son esas otras influencias?

La filosofía sin duda ha sido una gran influencia externa a mi obra, el estudio de la estética y de la teoría del arte posibilitó en mi nuevos modos de expresión así como su fundamentación. Luego en cuanto a influencias concretas puedo hablar de pintores, ilustradores, tatuadores y por supuesto escritores de Graffiti. Citaré algunos, quizá los más representativos: Jean Dubuffet, Antonio Saura, Daniel Higgs, J.M. Basquiat, Keith Haring, Sento… vaya ensalada he hecho.

¿Qué es para tí lo fundamental de hacer arte en la calle, lo que te hace admirar lo que hace otra gente que tenga otro estilo o incluso otra técnica, y que es lo accesorio, lo que menos te interesa?

Lo fundamental es en cierto sentido la democratización del arte, la calle es un medio abierto a cualquiera. No esta mediado de un espacio preconcebido para ” el arte”, de ahí que se pueda llegar a un público más plural. En cuanto a los demás, es complicado quizá decidirse en concreto sobre que aspectos me interesan más, ya que por ejemplo la creatividad o personalidad de Besdo me fascina, y a la vez la cantidad abrumadora de Buny me aplasta, es como preguntarle a un padre a cual de sus hijos quiere más. Me encanta el bombardeo la pura esencia de estar en todos los sitios y a la vez la fuerza de quien en una imagen puede transmitir casi una totalidad, yo me siento quizá en el medio de esa grieta, de esa herida, me duele tanto un aspecto como otro, creo que la dialectica de ambas es lo que me da fuerza para pintar. Sin esas dos cosas esto no tendría el mismo encanto para mi.

Vives en Madrid, que es una ciudad que ha tenido sus diferentes épocas en cuanto al arte en la calle pero que nunca ha sido ni un referente internacional innegable ni tampoco un sitio en el que no pasara nada ¿En qué momento dirías que se encuentra? ¿Como es tu relación con esta ciudad?

Madrid para mi es el centro de mi universo, llevo más de 30 años viviendo aquí, la relación con la ciudad creo que es muy común con los que vivimos aquí, es una relación amor-odio. En cuanto al arte de la calle es una ciudad imparable, siempre hay gente activa, todo sucio, todo lleno, pero a la vez nunca termina de despegar, demasiada efimeridad en cuanto a la gente… cada día hay escritores nuevos y gente que nunca volverá a pintar nada. No hay una conexión entre la gente de antes y los nuevos chicos… ahí se pierde la tradición y por tanto el conocimiento. Pero la tradición es necesaria, ya decía Palazuelo “lo que no es tradición es plagio”.

Parece claro que de una u otra forma sigues teniendo, después de ya unos años, y con lo que esto puede quemar, una necesidad de seguir llevando algo de tí a la calle, a las paredes, los cierres… ¿qué hace que no te canses de ese riesgo, de las incomodidades que cada vez se hacen más pesadas según uno va teniendo una vida más… “de persona mayor”?

Bueno mi vida sin duda ha cambiado mucho en los últimos años, tengo un precioso hijo de un año, estoy casado, tengo un trabajo con un horario y sin duda unas responsabilidades, pero pintar es algo que siempre ha estado ahí en mi vida, llevo dos tercios de mi vida pintando, es algo consustancial a mi. Es parte de mi identidad y da sentido a mi vida. De ahí que haciendo verdaderos equilibrios en el alambre consiga tiempo para salir a pintar, hacer algún tren de vez en cuando… es algo que necesito, que me hace sentirme vivo.

Por otra parte también desarrollas una actividad más profesional y si no me equivoco afortunadamente vocacional como artista de Tattoo. Has conseguido de esta manera ganarte la vida haciendo algo que te gusta y que tiene que ver con tu parte más creativa. Al margen de que es evidente que hay elementos en común y cierta similitud lo quieras o no ¿Te planteas tu actividad en el Tattoo como parte de un mismo discurso estético que el arte en la calle o mantienes diferentes lineas de trabajo y estilos bien diferenciados cuando trabajas sobre piel y cuando lo haces sobre otros medios, la calle, un papel…?

Sí, trabajo tatuando, lo cual me encanta, además me permite viajar muy a menudo y poder pintar en diferentes ciudades del mundo casí todos los meses. Mi trabajo en la calle y el tatuaje están muy relacionadas entre sí, hay un intercambio continuo de imágenes, pero siempre concebido en concreto para su medio de expresión. No pinto tatuajes ni tatuo Graffiti, o arte callejero, cada diseño tiene un función determinada, pero a la vez hay una comunicación abierta entre estos dos medios.

Además en el mundo del Tatto imagino que no está necesariamente mal visto ganarte la vida con ello mientras que en el Graffiti hay quienes rechazan que el arte de la calle o una adaptación de ello se pueda llevar a las galerías y al mercado del arte ¿Cuál es tu experiencia en ese sentido, en lo referente a comercializar tu trabajo al margen del Tatto?

Yo nunca he tenido problemas en cuanto a hacer algún trabajo pintando o a vender alguna obra, o diseño. Creo que es más una cuestión de respeto. Si has crecido en esto desde pequeño y has demostrado que es algo que verdaderamente te gusta, no creo que sea en absoluto criticable el poder ganarte la vida con esto. Quizá el problema sea el intrusismo o el oportunismo de gente que intenta saltarse un paso importante e intentar venderse como un artista urbano, cuando nunca ha estado en la calle. ¿Qué van a pensar los escritores de Graffiti de esta gente, cuando lo único que tienen son los cajones de casa llenos de multas, problemas con la policia, y su tiempo y esfuerzo están puestos en algo efimero no remunerado, mientras otros ajenos a este mundo están exponiendo en galerias y publicando libros? Es algo complicado, pero como te comento nunca nadie me ha criticado por exponer, es más, muchos escritores vienen cuando tengo una expo, me felicitan, me siento bastante querido… por supuesto siempre hay excepciones.

Y estando como estás, metido en el mundo del Tattoo imagino que te interesa el trabajo de otros artistas de Tattoo actuales o pasados y que algo de eso te ha influenciado en tu trabajo en la calle y de igual manera lo que conoces del mundo del Graffiti tiene que haber influido en tu trabajo en el Tattoo ¿Cómo dirías que una y otra cultura han llegado a influenciarse mutuamente y definir lo que haces?

Por supuesto que el Graffiti ha influido en mi trabajo, si no hubiera empezado a pintar nunca habría tatuado, el Graffiti me descubrió mi posibilidad creativa, así como el poder de comunicar en el medio urbano, el tatuaje me ha aportado una gran iconografía que interpretada me hace disponer de un gran abanico de ideas al pintar. Ambos a la vez tienen en común la efimeridad de la obra, algo que me atrae mucho.

No eres el único escritor de Graffiti que trabajas en el Tattoo. Se me viene a la cabeza el legendario Seen o el nombre de Inupie, clásico de la escena de 80s y 90s en Barcelona y me pregunto si piensas que hay determinado tipo de Tattoo que, aunque no sea llevar el estilo del Graffiti al Tatto tal cual, sí que puedes decir al ver un Tattoo “Hey, eso que lleva este tio tatuado tiene un estilo que seguro que se lo ha hecho alguien que hace o hacía Graffiti” No sé, me da la impresión desde mi desconocimiento de que puede ser así ¿me equivoco mucho?

Puede ser que haya algo de eso pero yo creo que tiene que ver un poco con el tipo de estilo que tengas. Mi manera de concebir graficamente el tatuaje es muy similar a como lo hago con el Graffiti: dibujos simples y claros, una linea limpia y sólida, colores planos… de ahí que quizá sea reconocible el Graffiti en mis tatuajes, y al contrario,aunque la iconografía usada sea diferente. Hay sin embargo tatuadores que sólo después he descubierto que tambien pintaban.

Tu trabajo tiene una serie de elementos recurrentes que definen una simbología-iconografía propia muy característica pero hermética para los ajenos a tu obra. ¿Te atreverías a dar algunas pistas para descifrar algunos de esos elementos?

Me obsesionan algunas imágenes, de ahí la gran repetición de muchas en mi obra, como puede ser la calavera, los animales antropomórficos, la iconografía ocultista, religiosa, y muchas veces combinada entre sí de manera contradictoria o provocativa, sin duda de modo intencionado. La calavera es la muerte, la tuya, la mía, la certidumbre de ser finitos y contingentes. Los animales me fascinan desde siempre, siempre he vivido con animales, he cogido insectos, pájaros, serpientes y de ahí mi gran interes por recrearlos, de animarles y darles un cierto carácter, de humanizarlos o divinizarlos. Y en cuanto a la simbología, la uso para mostrar muchas veces para provocar, como cuando combino el símbolo del dinero con una estrella de David, otras para dar razón de algo, como una luna árabe con un cruz cristiana, para indicar mis raices, y otras veces simplemente para apropiarme del “poder” de algunos símbolos.

¿Que andas haciendo ultimamente?

Ahora estoy tatuando 4 días a la semana, lo que me deja tiempo, para pintar en la calle semanalmente, preparar algunos cuadros para alguna exposición o algún encargo. Dibujar cada día, y disfrutar de mi hijo, mi mujer ¡y mis dos bulldogs!

¿Algún plan para el futuro que nos quieras y puedas adelantar?

Tengo un montón de nuevas noticias y planes, pero espero que poco a poco se vayan desplegando.

¿Que proyecto no te han propuesto aún y quisieras que lo hicieran?

Me encantaría una vuelta por el mundo pintando y exponiendo en cada ciudad, pero no conozco a nadie que no le gustaría lo que lo hace difícil… Necesito un agente así que los interesados por favor que me contacten.

¿Algún artista o iniciativa que quieras recomendarnos?

El libro-disco de Daniel A.I.U. Higgs: “Atomic yggdrasil tarot” publicado por Thrill Jockey, la obra de Alejandro Jodorowsky, “La danza de la realidad” y los escritos autobiográficos de Jean Dubuffet.

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