Archivo de: December, 2008
Si acabamos 2008 entrevistado a unos artistas cuya obra rezumaba humor y colorido empezamos 2009 con una entrevista a un artista cuyo trabajo es un tanto más trágico y oscuro, sin que ello tenga porque ser presagio de nada, ojo. Luego Manu Diez resulta ser un tipo vital y muy majete pero la obra de este fotógrafo refleja una realidad cuando menos pelín inquientante. Retratos de personajes anónimos normalmente con el transfondo de un paisaje eminentemente urbano. Os dejo con la entrevista y una selección de sus fotografías más recientes.
Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuando, donde, como y porqué empezaste a considerarte artista?
Ya hay muchos artistas amos de la pista, yo fotógrafo y puedo decir que hace bien poco. Mi tío me puso una Nikon F en las manos con 19 años y la llevaba colgada al cuello como si fuera una cadena de oro, mas para fardar que para otra cosa. Lo bueno de la Nikon F es que puedes quitarle el pentaprisma y ver la imagen directamente sobre el esmerilado, sin echártela a la cara, como si fuera una formato medio con visor de cintura. Eso me ayudó a soltarme en la calle.
Tu trabajo es fundamentalmente fotografía de lo que te encuentras en la calle. Esto requiere que te muevas de determinada manera, que asumas ciertos riesgos. En cierto modo guarda un paralelismo con artistas que hacen arte en la calle, de los cuales conoces a unos pocos y que sabes que es algo a lo que prestamos especial atención en Subaquatica. ¿Cómo ves que se relaciona tu trabajo con el de esos artistas?
No encuentro ninguna relación. Yo cojo la cámara y puedo volver con las manos vacías o con las botas puestas. Mis fotos dependen mucho de lo que se cruza en mi camino. No tengo un plan, suelo reaccionar. Los artistas que conozco que trabajan en la calle son más efectivos, preelaboran un concepto que más tarde desarrollan en la calle
De todo lo que uno se encuentra ahí fuera por lo general pones énfasis en los seres que te encuentras y, corrígeme si me equivoco, pero me da la impresión de que en especial te interesan aquellos para los que parece que la calle, el exterior, es su habitat natural. ¿Dirías que este es al menos uno de los ejes de tu obra? Si no, ¿Cuales otros referentes pretendes que permanezcan a lo largo de todo tu trabajo?
Me acerco a aquello que mas me atrae y posiblemente sea lo menos familiar y desconocido para mí.. Trato de ser selectivo con mi propio gusto porque tiendo a copiarme y repetirse es una putada. Lo que pretenciosamente pretendo con mis fotos es no tener que explicarlas ni teorizarlas, si me lo piden, la jodimos. Y sí, cualquiera que salga a la calle se expone a la mala ostia de la gente, con la fotografía quizás el tema es más delicado que con otras disciplinas. Me preguntan muy a menudo si pido permiso para hacer las fotos. Las personas están muy sensibilizadas con su imagen a pesar de que la venden a cualquier precio. La calle es una pasarela para todos.
Otro de los elementos obligados de tu trabajo parecen ser las ciudades. ¿Cómo es la relación de tu obra con la ciudad?
Vivir mucho tiempo en cualquier sitio condiciona la forma de ver las cosas. Madrid me influye al retratar otras ciudades. Madrid es una ciudad cojonuda para hacer fotos, y no lo digo por su famosa luz que me da igual, lo digo porque siempre veo fotos que nunca hago.
Las imágenes que nos mandas para la entrevista son mayoritariamente de viajes, en concreto a Cabo Verde y a China. ¿Viajas principalmente a estos lugares ya con la idea de hacer fotografía? ?¿Te consideras en cierto modo un fotógrafo de viajes?
No, cuando decido viajar no viene motivado por la fotografía sino por mi propia experiencia, pero no podría salir de casa sin la bolsa llena de carretes. Hace tiempo que no concibo viajar sin mi Rollei.
Empezando por el uso exclusivo del blanco y negro pero sobre todo por el contenido mismo de las imágenes hay un cierto sentido trágico en tu obra. ¿Buscas la vertiente más “aspera” de la realidad a la que te acercas o sencillamente la entresacas de manera natural de allá por donde pasas?
Es como me sale hoy por hoy y no se hacerlo de otra manera. Si es verdad que tomo imágenes duras, quizás por el primer impacto que me provocan; puede que en un tiempo haga postalitas en color…
Hay una serie de fotógrafos poco más o menos de tu misma edad que también trabajan mucho blanco y negro y a quienes gusta retratar aspectos marginales de la realidad urbana. Un referente más lejano en el tiempo podría ser la serie “Tulsa” de Larry Clark o más recientemente Boogie o la gente que colabora en la revista Hamburger Eyes. ¿Donde dirias que te situas tú respecto de esos otros fotógrafos?
En Tulsa Larry Clark les hacía fotos a sus amigos, a su entorno mas próximo, algo que yo hago poco. Boogie debe ser un encantador de serpientes porque acojona en los sitios donde se ha metido. Tiene mucha metralla callejera, quiero decir que dispara a todo y a veces no atina a nada, pero es una bestia. Me gustaría saber que cámara usa, una Leica creo. Hamburger eyes mola pero me sitúo mas cerca de Alvarez Bravo que centraba su trabajo en las personas que se iba cruzando a diario. Me gusta el color de Saul Leiter y el blanco y negro de Mario Giacomelli.
¿Realizas fotografía de “encargo” o únicamente haces trabajo personal?
Que va, me encargo a mi mismo coger la cámara que a veces se me olvida.
¿Cual es tu experiencia en el mundo de las exposiciones en centros de arte, galerias y similares y en todo lo que se refiere a difundir y vender tu obra y que dificultades, virtudes y defectos encuentras en ese sentido?
Exposiciones las cuento con los dedos de una mano. Me cuesta involucrarme en ese circuito y no lo necesito porque no vivo de el. Me basta con enseñar lo que hago de vez en cuando.
¿Que andas haciendo ultimamente?
Trabajar de técnico de luces en dos compañías de teatro.
¿Algún plan para el futuro que nos quieras y puedas adelantar?
Viajar y hacer fotos
¿Que proyecto no te han propuesto aún y quisieras que lo hicieran?
Atravesar Asia en el transiberiano desde Moscú hasta Vladivostok y después cruzar Mongolia en el transmongoliano hasta Pekín y desde allí recorrer toda China en el tren celestial hasta Lasha.
¿Algún artista o iniciativa que quieras recomendarnos?
Luis Baylón.
31/12/2008 03:50pm
Administrador
“The Upset: Young Contemporary Art” es una de las novedades recientes de la marca Die Gestalten para la temporada. La editorial ha encontrado un verdadero filón con su fórmula de libros “recopilatorios” de arte y diseño. Ya hemos hablado de ello (aquí). Los temas que articulan la selección de imágenes del trabajo de multitud de artistas o diseñadores para uno u otro título y la selección en si misma no suelen presentar nada que objetar. En el caso de “The Upset: Young Contemporary Art” en todo caso se podría decir que llegan algo tarde ya que existen al menos otro par de publicaciones en torno a este mismo tipo de arte, el que se ha dado en llamar Arte Lowbrow o Surrealismo Pop (por ejemplo estos). Eso sí, compensan sobradamente la falta de novedad con la ingente cantidad de imágenes y extensa selección de artistas sin por ello caer en una menor calidad media de contenidos.
Y es que corremos el riesgo de repetirnos pero se llame como se quiera, existe un tipo de arte, esencialmente norteamericano, joven pero con sus raices en artistas de los 70 como Robert Williams, denso y pelín oscuro en sus formas y plagado de referentes de un pasado no muy lejano en sus contenidos, que da cierta sensación de unidad a las propuestas individuales y personalísimas de un buen número de artistas.
Y como decimos, “The Upset: Young Contemporary Art” da muy buena cuenta de ello y permite una introducción contundente a todo esto de que hablamos.
Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
Además de esta misma editorial hemos seleccionado, entre sus muchas novedades, algunos otros títulos:
“Los Logos 4″ es, como su nombre indica, la cuarta entrega de la exitosísima serie de libros iniciada con “Los Logos” hace ya años en torno a una idea tan sencilla como efectiva: Reunir en un sólo libro ejemplos del diseño de logotipos provinientes de todo el mundo y de marcas, productos, servicios tan diversos como sea posible. En este nuevo volumen destaca la cantidad de ejemplos, más de 5000 a lo largo de sus 568 páginas.
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“Playful Type”: Otro ejemplo de como los de Gestalten llegan tarde pero traen pasteles y se les perdona todo. Bueno, al margen del chorra-símil, que viene al caso de la publicación hace unos meses de este otro libro de concepto muy similar, el caso es que “Playful Type” presenta ejemplos de creación visual en torno a la idea de las letras, de la tipografía, pero en clave puramente analógica. También muy completito.
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“Data Flow” explora un tema algo más rebuscadito y que de primeras pudiera parecer que no da mucho de sí para los libros visualmente tan sugerentes a los que nos tienen acostumbrados de esta editorial: El diseño de diagramas y esquemas-graficos visuales. Y lo cierto es que debe ser porque somos un poco raritos pero el asunto tiene su qué y desde luego que da de sí para un tomo de este grosor y dimensiones.
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“CrEATe” gira en torno al diseño que gira en torno a la comida en todas sus facetas: Diseño del packaging de productos alimentarios, de restaurantes y tiendas de alimentación, de las marcas … Y como primera conclusión: Este particular universo del consumo humano no escapa en absoluto a las incorporación de las últimas tendencias en diseño y comunicación. Realmente interesante y casi apetitoso.
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“Vania” es por el contrario la única novedad editorial de Die Gestalten de las aquí seleccionadas que no recopila el trabajo de varios artistas. Se trata de un monográfico sobre el trabajo del ilsutrador ruso Vania Zouravliov. Su estilo barroco, detallado y muy característico bien merecía ya un libro como este.
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25/12/2008 01:23pm
Administrador
Más que un libro sobre la plantilla como instrumento para el arte, la decoración…, “Stencil 101″ es una colección de plantillas en si mismo. Tras un texto introductorio, sus páginas son en realidad 25 plantillas ya troqueladas, extraibles del libro, listas para ser para ser usadas y reutilizables. Ed Roth es el responsable de este libro que viene precedido del éxito de su iniciativa consistente en vender plantillas con sus diseños. En nuestra opinión no se trata de que cualquiera pueda convertirse en un artista callejero de la noche a la mañana con un esfuerzo mínimo. Sus plantillas son más bien una herramienta para decorar camisetas, paredes, muebles y por supuesto, si se quiere y uno tiene los permisos oportunos o está dispuesto a asumir el riesgo, se pueden usar en la calle. Pero claro está, lo suyo es que estas plantillas no sean más una manera de poner las cosas fáciles para dar unos primeros pasos o para un uso puntual pero que cada uno acabe haciendo las suyas con diseños propios.
Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
22/12/2008 11:59am
Administrador
Como es habitual en estas fechas tenemos en Subaquatica varios calendarios para 2009, y también como suele ocurrir, al poco de llegar ya empiezan acabarse. En esta ocasión se trata de 4 modelos:
Por un lado tenemos el calendario “Sneakers”, de páginas mensuales, con imágenes de zapatillas de todo tipo seleccionadas por los autores de “Sneakers: The Complete Collectors’ Guide”, uno de los libros clave para entender el fenómeno alrededor de esta prenda deportiva, item de moda y objeto de coleccionismo.
Por su parte la revista de arte norteamericana Juxtapoz nos ofrece un calendario, también en formato mensual, con una selección de imágenes de la obra del fundador de la revista: Robert Williams, artista californiano de orígenes underground y precursor del llamado Lowbrow art o Surrealismo Pop.
Por último, y como nos tienen acostumbrado desde hace unos años, la editorial alemana DGV nos presenta sus dos formatos de calendarios que recopilan el trabajo de una serie de ilustradores: Spooky, con páginas quincenales, se destaca por incluir en cada ilustración una tinta especial que brilla en la oscuridad, revelando elementos escondidos y que dan un giro fantasmal a las ilustraciones. Crackpot es un calendario de menor formato pero con más páginas ya que se trata de un calendario por semanas recopilando así un gran número de imágenes de la obra de multitud de ilustradores. En ambos casos estos calendarios vienen preparados tanto para colgarse como para sobremesa con un soporte trasero.
El calendario “Sneakers” está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
El calendario “Juxtapoz calendar 2009: Robert Williams” está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
El calendario “Spooky 2009″ está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
El calendario “Crackpot 2009″ está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
19/12/2008 08:34am
Administrador
Este pasado jueves 18-12-08 inauguramos una exposición del artista de Nueva York MOMO (www.momoshowpalace.com), que tuvimos la ocasión de entrevistar no hace mucho por aquí.
MOMO es un artista inquieto, alejado de escenas y tópicos y que, sin artificio alguno, está consiguiendo ganarse un reconocimiento internacional cada vez más amplio. Ya ha expuesto su trabajo en Nueva York, Seul, Colonia, Manchester o Nueva Orleans y ha colaborado en proyectos a duo con artistas como Eltono, Zosen o Maya Hayuk. En esta, su primera exposición individual en Madrid, MOMO nos ofrece 1000 variaciones impresas mediante serigrafía de su proyecto “MOMO Maker” (ver www.momoshowpalace.com/1000.html)
16/12/2008 09:54pm
Administrador
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