Comte D’Urgell

01/12/2008

Siempre atentos a aquellas propuestas que, además de un componente visualmente atractivo, denotan una actitud lúdica en la creación, un sentido de humor más o menos explícito, nos topamos con un claro ejemplo de todo lo anterior. Se trata de dos inquietos creadores residentes en Barcelona y colectivamente conocidos como Comte D’Urgell (www.comtedurgell.com) y decidimos que eran los candidatos idóneos para cerrar el ciclo anual de entrevistas para esta web.

Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuándo, dónde, cómo y por qué empezasteis a pensar en vosotros mismos como artistas (a título individual y como colectivo)?

Nuestra carrera artística empezó de repente cuando nos invitaron unos colegas a participar en una exposición colectiva. Estábamos muy motivados para hacer cosas porque estábamos en plena era del becariado extremo en Barcelona y participar en exposiciones nos permitió hacer trabajos sobre lo que nos diera la gana, no cobrábamos ni un duro pero tampoco nos importaba mucho. Por suerte todo eso ya ha cambiado tanto en lo artístico como en lo laboral.

Una primera característica que es común al trabajo de muchos otros “creadores” actuales, es la línea divisoria entre arte y diseño o arte aplicado o de encargo y arte personal, por el arte… ¿Qué porcentaje de vuestro trabajo es el uno y el otro? ¿Desearíais prescindir de los encargos y hacer sólo el arte que os apetezca sin condicionantes?

Cuando trabajamos en formato diseño resulta algo muy parecido porque cuando alguien quiere un diseño de Comte d’Urgell tampoco trata con nosotros de una manera muy de reunión/briefing etc y hacemos lo que queremos hacer, o sea que no hay una gran diferencia entre los dos mundos, es algo bueno desde nuestro punto de vista y siempre intentamos que cada proyecto sea diferente al anterior y no encasillarnos en una técnica en concreto, porque eso es muy muy aburrido.

También puede llegar a ocurrir que cuanto más conocido es vuestro trabajo más surjan nuevos clientes y proyectos que quieran que básicamente repitáis para ellos algo que ya habéis hecho anteriormente…

No nos suele pasar porque todos los proyectos son muy diferentes entre si, pero cuando sucede algo así siempre conseguimos camelar un poco a nuestro cliente y llevarlo por otro sitio…

Dado que trabajáis en disciplinas muy diversas y tanto por encargo como para galerías y eventos en donde en principio tenéis más libertad, me pregunto en dónde residen los índices de un estilo que seguramente transciende a cada trabajo particular ¿Cuáles son esos elementos que persisten en todo vuestro trabajo y también qué referentes?

En nuestra iconografía hay, alquimia, misticismo, frikismo, diseño de la Barcelona del 92 y feismo.

Además de una faceta gráfica y en soporte plano hay todo un trabajo en torno a instalaciones y en ellas digamos que hay más peso o es más presente el consabido aspecto conceptual ¿Cuál es el equilibrio en vuestro trabajo entre lo puramente visual y lo fundamentalmente conceptual?

Empezamos trabajando en cosas más visuales pero siempre tenían un factor argumental o algo basado en el concepto entretenimiento. No nos gusta nada el concepto arte decorativo. Ahora nuestro trabajo está equilibrado al 50% entre lo gráfico y lo argumental/conceptual. Desde este verano y de cara a los proyectos del 2009, trabajamos casi como productores de cine o televisión, escribimos guiones, personajes, tenemos vestuarios, ingenieros de efectos especiales. ¡Era lo que siempre habíamos soñado!

Hay toda una generación de creadores actuales en todo el mundo, ya sean artistas, diseñadores, etc…, entre los que, a pesar de una enorme heterogeneidad de estilos y enfoques de técnicas, hay una serie de coordenadas comunes quizás más en la actitud ¿Os sentís parte de esa generación?, ¿Qué elementos diríais que tenéis en común con otros artistas de vuestra misma generación?

Lo que nos gusta mucho de nuestra generación de artistas es esa iniciativa por la autosuficiencia de recursos. Creo que la gente se espabila más en sacar sus ideas adelante con lo que tiene sin esperar a tener los medios profesionales ni nada de eso. Es algo que determina también el estilo. Nosotros siempre hemos trabajado con materiales cotidianos que compramos en todoacienes y Ebay. Eso nos ha ayudado a no quedarnos esperando de brazos cruzados hasta que llegara dinero de producción caído del cielo.

De que manera la situación actual de aparente efervescencia en torno a artistas como vosotros os ha llevado a poder participar del mundo de los museos y el mercado del arte ¿Cómo valoráis vuestra experiencia en ese mundo y que dificultades, virtudes y defectos encontráis en ese ámbito?

Para lo bueno y para lo malo nunca nos hemos sentido dentro de ningún mercado, ni en galerías ni en museos. Barcelona es una red de artistas/comisarios/etc muy pequeña donde todo está conectado, casi como en “Heroes”

Un aspecto por el que siempre pregunto porque me intriga es por el proceso creativo. Quisiera saber si en vuestro caso le dais más importancia al proceso en sí o al resultado o dicho de otra manera si el proceso es bueno en tanto y en cuanto os lleve a donde queréis o si el resultado es sólo la consecuencia visible del proceso como verdadero protagonista.

Siempre estamos discutiendo por eso, la gente que ha trabajado con nosotros nos compara con “Escenas de matrimonio”. Intentamos que el proceso sea siempre importante y sesudo pero las condiciones de cada proyecto nunca te lo permiten, por condicionantes, por recursos o casi siempre por tiempo.

Normalmente el proceso de trabajo nos gusta mas que el resultado final, nos parece mas interesante porque es donde realmente te cuestionas la obra y su significado y no expuesta como una “imagen perfecta”.

En vuestro caso, al ser un duo, y a riesgo de ser algo por lo que os preguntarán mucho, estaría bien que nos contarais como funciona el trabajo en equipo o si hay propuestas individuales fuera del colectivo o dentro del mismo y demás.

Nuestro proceso de trabajo empieza siempre en una cafetería, hablando de nuestras cosas y una vez animados hablamos del proyecto, haciendo un brainstorming bastante de humor, y como suele pasar cuando trabajas en equipo, nuestras ideas chocan y no somos capaces de encontrar una unión entre ellas, eso es muy frustrante aunque al final siempre aparece y el destino se encarga de corroborar que esa idea era la correcta.

Aparte de nuestro trabajo como pareja, Jordi trabaja como artista en solitario (www.jordiferreiro.es) y está muy metido en proyectos pedagógicos de arte.

Carlos tiene el proyecto musical Internet2 (www.myspace.com/internet2), que aunque con ambiciones más de música popular siempre acaba tocando en galerías y en museos.

¿Que andáis haciendo últimamente?¿Algún plan para el futuro que nos queráis y podáis adelantar?

Estamos preparando una exposición sobre la relación entre la botánica, la magia y la música en el Caixaforum de Lleida para el mes de Febrero que luego se presentara en Caixaforum Tarragona en Septiembre del 2009.

Y por estas fechas de principio de año estaremos en el festival de Animación de Cataluña con una actuación muy especial de Internet2/Comtedurgell.

¿Que proyecto no os han propuesto aún y quisierais que lo hicieran?

Hacer un programa de televisión

¿Algún artista o iniciativa que queráis recomendarnos?

Ilookforbrightness (www.ilookforbrightness.wordpress.com) Es un blog de arte que lleva Jordi sobre geometría, luz y color.

CruzCastillo (www.cruzcastillo-cruzcastillo.com): Son unos diseñadores de ropa con estampados increíbles ¡y son los favoritos de Comte d´Urgell!

Daniel Jacoby (www.danieljacoby.com): De los artistas mas interesantes que hay en el panorama.

David Armengol (www.davidarmengol.net) es el comisario con el que estamos trabajando actualmente, tenéis que darle un vistazo a los proyectos que ha llevado porque es todo un coco, además de todo esto es el ser mas de luz que conocemos.

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