Manu Diez

31/12/2008

Si acabamos 2008 entrevistado a unos artistas cuya obra rezumaba humor y colorido empezamos 2009 con una entrevista a un artista cuyo trabajo es un tanto más trágico y oscuro, sin que ello tenga porque ser presagio de nada, ojo. Luego Manu Diez resulta ser un tipo vital y muy majete pero la obra de este fotógrafo refleja una realidad cuando menos pelín inquientante. Retratos de personajes anónimos normalmente con el transfondo de un paisaje eminentemente urbano. Os dejo con la entrevista y una selección de sus fotografías más recientes.

Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuando, donde, como y porqué empezaste a considerarte artista?

Ya hay muchos artistas amos de la pista, yo fotógrafo y puedo decir que hace bien poco. Mi tío me puso una Nikon F en las manos con 19 años y la llevaba colgada al cuello como si fuera una cadena de oro, mas para fardar que para otra cosa. Lo bueno de la Nikon F es que puedes quitarle el pentaprisma y ver la imagen directamente sobre el esmerilado, sin echártela a la cara, como si fuera una formato medio con visor de cintura. Eso me ayudó a soltarme en la calle.

Tu trabajo es fundamentalmente fotografía de lo que te encuentras en la calle. Esto requiere que te muevas de determinada manera, que asumas ciertos riesgos. En cierto modo guarda un paralelismo con artistas que hacen arte en la calle, de los cuales conoces a unos pocos y que sabes que es algo a lo que prestamos especial atención en Subaquatica. ¿Cómo ves que se relaciona tu trabajo con el de esos artistas?

No encuentro ninguna relación. Yo cojo la cámara y puedo volver con las manos vacías o con las botas puestas. Mis fotos dependen mucho de lo que se cruza en mi camino. No tengo un plan, suelo reaccionar. Los artistas que conozco que trabajan en la calle son más efectivos, preelaboran un concepto que más tarde desarrollan en la calle

De todo lo que uno se encuentra ahí fuera por lo general pones énfasis en los seres que te encuentras y, corrígeme si me equivoco, pero me da la impresión de que en especial te interesan aquellos para los que parece que la calle, el exterior, es su habitat natural. ¿Dirías que este es al menos uno de los ejes de tu obra? Si no, ¿Cuales otros referentes pretendes que permanezcan a lo largo de todo tu trabajo?

Me acerco a aquello que mas me atrae y posiblemente sea lo menos familiar y desconocido para mí.. Trato de ser selectivo con mi propio gusto porque tiendo a copiarme y repetirse es una putada. Lo que pretenciosamente pretendo con mis fotos es no tener que explicarlas ni teorizarlas, si me lo piden, la jodimos. Y sí, cualquiera que salga a la calle se expone a la mala ostia de la gente, con la fotografía quizás el tema es más delicado que con otras disciplinas. Me preguntan muy a menudo si pido permiso para hacer las fotos. Las personas están muy sensibilizadas con su imagen a pesar de que la venden a cualquier precio. La calle es una pasarela para todos.

Otro de los elementos obligados de tu trabajo parecen ser las ciudades. ¿Cómo es la relación de tu obra con la ciudad?

Vivir mucho tiempo en cualquier sitio condiciona la forma de ver las cosas. Madrid me influye al retratar otras ciudades. Madrid es una ciudad cojonuda para hacer fotos, y no lo digo por su famosa luz que me da igual, lo digo porque siempre veo fotos que nunca hago.

Las imágenes que nos mandas para la entrevista son mayoritariamente de viajes, en concreto a Cabo Verde y a China. ¿Viajas principalmente a estos lugares ya con la idea de hacer fotografía? ?¿Te consideras en cierto modo un fotógrafo de viajes?

No, cuando decido viajar no viene motivado por la fotografía sino por mi propia experiencia, pero no podría salir de casa sin la bolsa llena de carretes. Hace tiempo que no concibo viajar sin mi Rollei.

Empezando por el uso exclusivo del blanco y negro pero sobre todo por el contenido mismo de las imágenes hay un cierto sentido trágico en tu obra. ¿Buscas la vertiente más “aspera” de la realidad a la que te acercas o sencillamente la entresacas de manera natural de allá por donde pasas?

Es como me sale hoy por hoy y no se hacerlo de otra manera. Si es verdad que tomo imágenes duras, quizás por el primer impacto que me provocan; puede que en un tiempo haga postalitas en color…

Hay una serie de fotógrafos poco más o menos de tu misma edad que también trabajan mucho blanco y negro y a quienes gusta retratar aspectos marginales de la realidad urbana. Un referente más lejano en el tiempo podría ser la serie “Tulsa” de Larry Clark o más recientemente Boogie o la gente que colabora en la revista Hamburger Eyes. ¿Donde dirias que te situas tú respecto de esos otros fotógrafos?

En Tulsa Larry Clark les hacía fotos a sus amigos, a su entorno mas próximo, algo que yo hago poco. Boogie debe ser un encantador de serpientes porque acojona en los sitios donde se ha metido. Tiene mucha metralla callejera, quiero decir que dispara a todo y a veces no atina a nada, pero es una bestia. Me gustaría saber que cámara usa, una Leica creo. Hamburger eyes mola pero me sitúo mas cerca de Alvarez Bravo que centraba su trabajo en las personas que se iba cruzando a diario. Me gusta el color de Saul Leiter y el blanco y negro de Mario Giacomelli.

¿Realizas fotografía de “encargo” o únicamente haces trabajo personal?

Que va, me encargo a mi mismo coger la cámara que a veces se me olvida.

¿Cual es tu experiencia en el mundo de las exposiciones en centros de arte, galerias y similares y en todo lo que se refiere a difundir y vender tu obra y que dificultades, virtudes y defectos encuentras en ese sentido?

Exposiciones las cuento con los dedos de una mano. Me cuesta involucrarme en ese circuito y no lo necesito porque no vivo de el. Me basta con enseñar lo que hago de vez en cuando.

¿Que andas haciendo ultimamente?

Trabajar de técnico de luces en dos compañías de teatro.

¿Algún plan para el futuro que nos quieras y puedas adelantar?

Viajar y hacer fotos

¿Que proyecto no te han propuesto aún y quisieras que lo hicieran?

Atravesar Asia en el transiberiano desde Moscú hasta Vladivostok y después cruzar Mongolia en el transmongoliano hasta Pekín y desde allí recorrer toda China en el tren celestial hasta Lasha.

¿Algún artista o iniciativa que quieras recomendarnos?

Luis Baylón.

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