Conocimos al canadiense-chileno Pablo Aravena desde que estuvo en Madrid, allá por 2004. Llevaba ya bastante rodaje encima y el proyecto prometía, pero no era más que eso, un proyecto, el de un documental a fondo sobre la escena del arte en al calle en todo el mundo y en ese preciso momento. Un tiempo después colaboramos en la presentación de la película en Madrid (veasé aquí) y ahora, finalmente, este excelente documental está disponible en DVD. Aprovechamos para charlar brevemente con su realizador:
Hola Pablo. Han pasado ya 4 años desde que pasaste por Madrid para el rodaje de “Next” y ahora por fin sale en DVD. Imagino que una película así es difícil moverla para salas de cine y habrá tenido una difusión limitada en TV así que será la primera oportunidad para mucha gente de ver tu documental. ¿Que le quisieras decir a esa gente que aún no la ha visto?
“Next” ha sido vista en todo el mundo en festivales de cine pero si ahora llegara a un publico mas grande. Creo que “Next” es un documental que muestra un mirada global del Graffiti/Street art en todo el mundo. Para un publico general sirve como una buena introduccion a un movimiento que esta empezando a ser reconocido como un arte serio finalmente.
El tiempo pasado hace que hayan cambiado algunas cosas en el mundo del arte urbano y algunos de los artistas que hace 4 o 5 años eran desconocidos ahora son muy cotizados. ¿En que manera “Next” sigue teniendo vigencia hoy en día?
Creo que ahora es un buen momento para lanzar el DVD porque en los ultimos dos anos el Street art se ha metido en el mainstream con articulos en diarios importantes, la exhibicion en el Tate y el auge comercial de ventas de arte. Muchos de los artistas en “Next” son los que estan siendo reconocidos comercialmente y criticamente. Entonces podemos ver como han progresado si los hemos conocidos recientemente.
¿En que cosas hay cambios que hacen de “Next” un testimonio de ese momento particular pero que muestran una realidad diferente a la de hoy en día?
Los cambios que puedo observar desde que termine la pelicula… Por ejemplo, Barcelona. Cuando filme en Barcelona era la mecca del Graffiti en Europa y un verdadero paraiso para pintar y experimentar en la calle. Ahora con el ayuntamiento implementando leyes a la Giuliani en NYC mataron todo eso.
¿Para Pablo Aravena, es ya el momento de pasar página del arte urbano? ¿Algún nuevo proyecto del que nos puedas adelantar algo?
Acabo de volver de Art Basel Miami donde estuve viendo un poco el mundo Street art en ese evento. Asi que sigo en el mundo Street art. Incluso me estoy metiendo mas a fondo en mi nuevo rol como curador/galerista. Estoy empezando un galeria online en los proximos meses que se llamará aravenagallery.com. Aparte de eso desarollando 3 filmes entre ellos una ficcion tratando la vida de jovenes que pintan en una gran capital en latinoamerica.
“Next: A Primer on Urban Painting” está disponible en DVD en Subaquatica y aquí en nuestra tienda online.
14/12/2008 01:06pm
Administrador
Desde este sábado 6 de diciembre y hasta el 5 de enero hacemos un horario un poco diferente y abrimos algunos festivos.
A partir del día 15 de diciembre y hasta el 5 de enero, ambos inclusive, abrimos en horario continuado de 11:00 a 21:00 de lunes a sábado.
Abrimos algunos festivos pero en horario de 11:00 a 14:30 y de 17:00 a 20:30:
Sábado 6/12, domingo 7/12, domingo 21/12, domingo 28/12 y domingo 4/1.
El 24/12 y el 31/12 sólo abrimos de 11:00 a 14:30.
Si no queda claro del todo esperamos que el calendario ayude.
06/12/2008 11:46am
Administrador
Siempre atentos a aquellas propuestas que, además de un componente visualmente atractivo, denotan una actitud lúdica en la creación, un sentido de humor más o menos explícito, nos topamos con un claro ejemplo de todo lo anterior. Se trata de dos inquietos creadores residentes en Barcelona y colectivamente conocidos como Comte D’Urgell (www.comtedurgell.com) y decidimos que eran los candidatos idóneos para cerrar el ciclo anual de entrevistas para esta web.
Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuándo, dónde, cómo y por qué empezasteis a pensar en vosotros mismos como artistas (a título individual y como colectivo)?
Nuestra carrera artística empezó de repente cuando nos invitaron unos colegas a participar en una exposición colectiva. Estábamos muy motivados para hacer cosas porque estábamos en plena era del becariado extremo en Barcelona y participar en exposiciones nos permitió hacer trabajos sobre lo que nos diera la gana, no cobrábamos ni un duro pero tampoco nos importaba mucho. Por suerte todo eso ya ha cambiado tanto en lo artístico como en lo laboral.
Una primera característica que es común al trabajo de muchos otros “creadores” actuales, es la línea divisoria entre arte y diseño o arte aplicado o de encargo y arte personal, por el arte… ¿Qué porcentaje de vuestro trabajo es el uno y el otro? ¿Desearíais prescindir de los encargos y hacer sólo el arte que os apetezca sin condicionantes?
Cuando trabajamos en formato diseño resulta algo muy parecido porque cuando alguien quiere un diseño de Comte d’Urgell tampoco trata con nosotros de una manera muy de reunión/briefing etc y hacemos lo que queremos hacer, o sea que no hay una gran diferencia entre los dos mundos, es algo bueno desde nuestro punto de vista y siempre intentamos que cada proyecto sea diferente al anterior y no encasillarnos en una técnica en concreto, porque eso es muy muy aburrido.
También puede llegar a ocurrir que cuanto más conocido es vuestro trabajo más surjan nuevos clientes y proyectos que quieran que básicamente repitáis para ellos algo que ya habéis hecho anteriormente…
No nos suele pasar porque todos los proyectos son muy diferentes entre si, pero cuando sucede algo así siempre conseguimos camelar un poco a nuestro cliente y llevarlo por otro sitio…
Dado que trabajáis en disciplinas muy diversas y tanto por encargo como para galerías y eventos en donde en principio tenéis más libertad, me pregunto en dónde residen los índices de un estilo que seguramente transciende a cada trabajo particular ¿Cuáles son esos elementos que persisten en todo vuestro trabajo y también qué referentes?
En nuestra iconografía hay, alquimia, misticismo, frikismo, diseño de la Barcelona del 92 y feismo.
Además de una faceta gráfica y en soporte plano hay todo un trabajo en torno a instalaciones y en ellas digamos que hay más peso o es más presente el consabido aspecto conceptual ¿Cuál es el equilibrio en vuestro trabajo entre lo puramente visual y lo fundamentalmente conceptual?
Empezamos trabajando en cosas más visuales pero siempre tenían un factor argumental o algo basado en el concepto entretenimiento. No nos gusta nada el concepto arte decorativo. Ahora nuestro trabajo está equilibrado al 50% entre lo gráfico y lo argumental/conceptual. Desde este verano y de cara a los proyectos del 2009, trabajamos casi como productores de cine o televisión, escribimos guiones, personajes, tenemos vestuarios, ingenieros de efectos especiales. ¡Era lo que siempre habíamos soñado!
Hay toda una generación de creadores actuales en todo el mundo, ya sean artistas, diseñadores, etc…, entre los que, a pesar de una enorme heterogeneidad de estilos y enfoques de técnicas, hay una serie de coordenadas comunes quizás más en la actitud ¿Os sentís parte de esa generación?, ¿Qué elementos diríais que tenéis en común con otros artistas de vuestra misma generación?
Lo que nos gusta mucho de nuestra generación de artistas es esa iniciativa por la autosuficiencia de recursos. Creo que la gente se espabila más en sacar sus ideas adelante con lo que tiene sin esperar a tener los medios profesionales ni nada de eso. Es algo que determina también el estilo. Nosotros siempre hemos trabajado con materiales cotidianos que compramos en todoacienes y Ebay. Eso nos ha ayudado a no quedarnos esperando de brazos cruzados hasta que llegara dinero de producción caído del cielo.
De que manera la situación actual de aparente efervescencia en torno a artistas como vosotros os ha llevado a poder participar del mundo de los museos y el mercado del arte ¿Cómo valoráis vuestra experiencia en ese mundo y que dificultades, virtudes y defectos encontráis en ese ámbito?
Para lo bueno y para lo malo nunca nos hemos sentido dentro de ningún mercado, ni en galerías ni en museos. Barcelona es una red de artistas/comisarios/etc muy pequeña donde todo está conectado, casi como en “Heroes”
Un aspecto por el que siempre pregunto porque me intriga es por el proceso creativo. Quisiera saber si en vuestro caso le dais más importancia al proceso en sí o al resultado o dicho de otra manera si el proceso es bueno en tanto y en cuanto os lleve a donde queréis o si el resultado es sólo la consecuencia visible del proceso como verdadero protagonista.
Siempre estamos discutiendo por eso, la gente que ha trabajado con nosotros nos compara con “Escenas de matrimonio”. Intentamos que el proceso sea siempre importante y sesudo pero las condiciones de cada proyecto nunca te lo permiten, por condicionantes, por recursos o casi siempre por tiempo.
Normalmente el proceso de trabajo nos gusta mas que el resultado final, nos parece mas interesante porque es donde realmente te cuestionas la obra y su significado y no expuesta como una “imagen perfecta”.
En vuestro caso, al ser un duo, y a riesgo de ser algo por lo que os preguntarán mucho, estaría bien que nos contarais como funciona el trabajo en equipo o si hay propuestas individuales fuera del colectivo o dentro del mismo y demás.
Nuestro proceso de trabajo empieza siempre en una cafetería, hablando de nuestras cosas y una vez animados hablamos del proyecto, haciendo un brainstorming bastante de humor, y como suele pasar cuando trabajas en equipo, nuestras ideas chocan y no somos capaces de encontrar una unión entre ellas, eso es muy frustrante aunque al final siempre aparece y el destino se encarga de corroborar que esa idea era la correcta.
Aparte de nuestro trabajo como pareja, Jordi trabaja como artista en solitario (www.jordiferreiro.es) y está muy metido en proyectos pedagógicos de arte.
Carlos tiene el proyecto musical Internet2 (www.myspace.com/internet2), que aunque con ambiciones más de música popular siempre acaba tocando en galerías y en museos.
¿Que andáis haciendo últimamente?¿Algún plan para el futuro que nos queráis y podáis adelantar?
Estamos preparando una exposición sobre la relación entre la botánica, la magia y la música en el Caixaforum de Lleida para el mes de Febrero que luego se presentara en Caixaforum Tarragona en Septiembre del 2009.
Y por estas fechas de principio de año estaremos en el festival de Animación de Cataluña con una actuación muy especial de Internet2/Comtedurgell.
¿Que proyecto no os han propuesto aún y quisierais que lo hicieran?
Hacer un programa de televisión
¿Algún artista o iniciativa que queráis recomendarnos?
Ilookforbrightness (www.ilookforbrightness.wordpress.com) Es un blog de arte que lleva Jordi sobre geometría, luz y color.
CruzCastillo (www.cruzcastillo-cruzcastillo.com): Son unos diseñadores de ropa con estampados increíbles ¡y son los favoritos de Comte d´Urgell!
Daniel Jacoby (www.danieljacoby.com): De los artistas mas interesantes que hay en el panorama.
David Armengol (www.davidarmengol.net) es el comisario con el que estamos trabajando actualmente, tenéis que darle un vistazo a los proyectos que ha llevado porque es todo un coco, además de todo esto es el ser mas de luz que conocemos.
01/12/2008 09:16pm
Administrador
