Cecilia H. Molano

01/4/2009

Normalmente nos asustan un poco aquellos artistas que tiran por el lado conceptual del arte. No se trata de que no nos guste sino que por centrarnos en algo, por genérico que sea, y no acabar queriendo abarcar demasiado, preferimos hacerlo en el aspecto más gráfico, normalmente (no siempre) el más inmediato… En el caso de Cecilia H. Molano lo cierto es que hay un poco de lo uno pero también de lo otro y de algunas cosas más. Y es que esta chica no para de hacer cosas y de lo más diverso. Sólo la relación de sus links ya es todo un síntoma:
www.rizomarte.com
www.escritoalapiz.es
www.es.youtube.com/cecimolano
www.vimeo.com/cecimolano/videos

Mejor que ella misma nos lo cuente.

Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuando, donde, como y porqué empezaste a considerarte artista?

Todavía no acabo de considerarme una artista… hago cosas que de una u otra manera tienen que ver con el hecho artístico por pura necesidad, porque necesito coger la cámara de vídeo o el pincel o diseñar y eso me ha pasado siempre… de pequeña tenía muy claro que lo que quería hacer era dibujar. Si eso es ser artista esa necesidad no me ha abandonado nunca.

Tu trabajo es tan diverso que no sé por dónde empezar. Sé que es un poco limitativo o como preguntar a unos padres cuál de sus hijos quieren más pero de todas las disciplinas que trabajas, ¿Con cuál tienes la sensación de estar más cómoda, de expresar más fácilmente lo que sea que sientes que debes dejar salir de ti?

Para mí, las disciplinas no son más que medios, soportes… cada una ofrece algo que la hace atractiva por lo que las otras no tienen, por ejemplo: me gusta trabajar con tinta por lo que tiene de accidental, de imprevisible, de viva. Ofrece una relación directa con el papel que es difícil de lograr con otros medios, es la misma razón por la que me atrae el grabado, la ilustración me gusta por lo que tiene de reto para mí, me parece difícil y tremendamente atractiva a la vez. Es curioso porque nunca tengo dudas sobre como contar algo, cuando surge una idea viene acompañada de su forma. Tal vez, si tuviese que elegir una, probablemente sea el vídeo la forma con la que me encuentro más cómoda. El vídeo me da la posibilidad de jugar con el tiempo, con la puesta en escena, me gusta mucho la facilidad que me ofrece para manejar conceptos, me deja “pintar” de una forma fluida, libre.

Además de la vertiente puramente artística de tu trabajo veo como eres ejemplo de la forma en que una nueva generación de artistas plásticos reciben encargos de marcas y agencias y diseñadores gráficos presentan su trabajo en galerías de arte. Al final la distinción queda no tanto en como se considere cada uno sino en si el trabajo realizado responde a un encargo y unas necesidades de comunicación o puramente a las necesidades e inquietudes expresivas propias del creador detrás de ese trabajo. Además en tu caso realizas trabajos de escenografía y diseño de vestuario para teatro que también responden a un encargo ¿Es para ti el trabajo como diseñadora, escenógrafa o diseñadora de vestuario una vertiente más de tu actividad creadora, algo más bien alimenticio, un poco de ambas…? ¿El tener que responder a las necesidades de un cliente es para ti más un reto o una limitación?

Ufff……. Es una pregunta compleja… empiezo por contestar a la última: depende del cliente y de la relación que se establezca con él, que se convierta en un reto o en una limitación. Es tal cual. En ocasiones, te encuentras con que te proponen un trabajo que resulta estimulante y que te permite probar cosas, crecer… en otras, el único motivo para hacerlo es que te va a permitir pagar facturas. Cada vez más, el coste de hacer el segundo tipo de trabajos es algo que no me apetece asumir, porque es demasiado elevado y porque es difícil de evaluar a priori pero luego pesa y no compensa. La apuesta en estos momentos pasa por evitar en la medida de lo posible, ese tipo de trabajos. Creo que es algo que les pasa a muchos diseñadores. En cuanto a la escenografía y el diseño de vestuario es diferente, para mí, es imposible afrontar el diseño escenográfico como un trabajo de encargo por su propia naturaleza: el proceso de trabajo es mucho más largo y complejo y necesita de una gran implicación. Las veces que he afrontado un trabajo de este tipo como algo meramente alimenticio, ha sido desastroso. Lo que me resulta complicado con respecto al teatro, es encontrar un lugar donde me sienta cómoda en el panorama teatral. Algo que sea afín a mi propio lenguaje, que plantee mecanismos y preguntas que me interesen.

Y para todas esas actividades, desde el video a la ilustración pasando por todo lo demás, ¿tienes un alter ego distinto y un discurso diferente o hay un estilo Cecilia H. Molano que transciende a todo lo que haces? Si es así, ¿es de manera consciente o es algo inevitable?

Creo que es inevitable y que pese a que los lenguajes son diferentes y hay muchos estilos, hay cierta coherencia que subyace… a lo mejor es precisamente, esa incapacidad para definir un estilo, que en sí misma ya constituye una marca de identidad. Pero el caso es que siento que, pese a su diversidad, son fragmentos de un mismo discurso.

De todo lo que uno se encuentra ahí fuera para nutrir de significado la actividad creadora diría que en tu caso por lo general pones énfasis en el referente a la persona y su relación con lo que la rodea (sí, ya sé que es como decir todo que es lo mismo que no decir nada). ¿Dirías que este es al menos uno de los ejes de tu obra? Si no, ¿Cuales otros referentes pretendes que permanezcan a lo largo de todo tu trabajo?

Sí, sin duda hay algo de reflexión personal, de posicionamiento y que se define así mismo como algo que yo llamaría íntimo. Muy pegado al cuerpo y también en ocasiones a la palabra, pero sin duda, personal. Me interesa la idea de mirada, también la de límite, de cómo entrar en contacto con lo que nos rodea y con los que también comparten ese espacio. Me gusta reflexionar desde la plástica sobre conceptos de otras disciplinas que me llaman la atención, de alguna manera, necesito de la creación para pensar y pensar-me.

Después de tanta pregunta sobre la variedad de palos que tocas, me interesaría que me contaras sobre como te enfrentas al proceso creativo. En tu caso: ¿es más importante el proceso que el resultado? ¿es un tipo de proceso impulsivo o planeado, racional o instintivo…? Y volviendo a lo de antes ¿es similar la lógica del proceso, si bien no la práctica concreta, para diferentes disciplinas?

Proceso antes que resultado, definitivamente instintivo y pulsional y esto dicho sin orgullo “artístico”: envidio profundamente los procesos racionales que veo en otros artistas y me interesan mucho los conceptos a los que se llega tras ese tipo de trabajos, su depuración y su coherencia y en ocasiones me fuerzo a seguir un proceso de este tipo, pero en general triunfa lo impulsivo. En cuanto a lógica del proceso, sin embargo, varía. Si me pongo a ilustrar o a pintar en general, necesito más tiempo para probar, me siento más insegura, titubeo y me cuesta encontrarme. Con el vídeo es más rápido, bulle unos días en la cabeza, unas cuantas notas y de pronto, está listo y entonces cojo la cámara y me pongo a editar todo en uno. Cuando se trata de un proceso de diseño gráfico o para teatro, es totalmente diferente, ahí sí es un poco más racional: busco, me busco mucho, me pruebo… trato de encontrar metáforas válidas… araño poco a poco al proceso de creación hasta que sale algo.

Ahondando un poco en lo mismo: Trabajas tanto lo analógico como lo digital y da la impresión de que cuando usas tecnología buscas “ensuciar” con una patina de realidad analógica, mundana, el resultado ¿Revindicas lo analógico como valor en sí mismo o es por contrario una opción en cuanto al proceso?

Lo digital me encanta por el grado de libertad que permite y me horroriza por la apariencia que puede generar: el exceso de filtros o efectos, cierta apariencia de “plástico”. Un amigo me hablaba de un “blanco sucio” que él encuentra en mis trabajos, sí es verdad que siempre hay una calidad en mis trabajos que tiene que ver con la textura, con la piel… no es exactamente que lo relacione con lo analógico pero sí con una manera de manipular los materiales que tiene que ver con lo pictórico, tal vez.

Por otra parte si no he entendido mal eres además de todo eso editora y en tus videos hay una vertiente visual y otra basada en la palabra. Cuéntanos un poco acerca de esta iniciativa y como enlaza con todo lo demás que haces.

Mi faceta de editora se desarrolla dentro de «escrito a lápiz», que es un proyecto editorial muy reciente (acaba de hacer un año) y de carácter pequeño, con ganas de ser pequeño además. Leer es otra de esas actividades inevitables, y mi relación con las palabras es vital. Me interesa la poesía, me emociono leyendo… escribo desde siempre y la palabra, como bien señalas, es algo que siempre está presente en mi trabajo. «Escrito a lápiz» surge un poco de ahí, me apetecía editar los libros que me gustan, autoeditar alguno que estaba en proceso… el libro me parece un soporte privilegiado. En la editorial hago de todo: elijo los textos, ilustro de vez en cuando, maqueto, distribuyo… me recuerda a un taquillero que había en un cine al que iba con una de mis hermanas: el mismo hombre primero te cobraba la entrada, luego aparecía con la linternita y te acomodaba y finalmente: ¡era el que vendía las palomitas en el bar!

¿Cual es tu experiencia en el mundo de las exposiciones en centros de arte, galerías y similares y en todo lo que se refiere a difundir y vender tu obra y que dificultades, virtudes y defectos encuentras en ese sentido?

El tema de vender y difundir la obra es complicado, la experiencia de «escrito a lápiz» me ha enseñado mucho en este sentido: es mucho más fácil “vender” obra que no es del todo la tuya. De alguna manera el impulso de la editorial me ayuda a mover otro tipo de obra mía, que tenía más escondida o que simplemente mantenía a un nivel más personal. Es curioso, pero parece que uno no es artista porque trabaja sino porque los demás le ven, es algo que me genera dudas, pero a la vez considero que es necesario que los demás vean lo que haces, yo por lo menos, necesito feedback. El contacto con las salas siempre ha sido bueno, me gusta mucho además encontrarme con gente que está haciendo otras cosas, y las galerías son lugares estupendos para eso. He preparado algunas expos, o alguna sesión de videoarte y con la costumbre cada vez lo llevo mejor, pero es algo que me cuesta. En alguna ocasión he hablado con gente que son diseñadores y que son buenos en promocionarse y venderse y me dan consejos en plan “marketiniano” que no me han valido mucho, la verdad. Creo que en esto, cada cual va encontrando su propio camino y su propia manera de hacer las cosas sin sentirse del todo marciano.

¿Que andas haciendo últimamente?

Ahora estoy dando clases de vestuario para teatro en la Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas baleares, en Palma de Mallorca, estoy muy contenta con la experiencia de docente, aprendo mucho y divido mi tiempo entre la isla y Madrid donde estoy diseñando un vestuario para una obra de teatro que se estrena en Abril. A nivel personal, estoy leyendo, se supone que preparando mi tesina, pensando qué voy a hacer con un estudio gigante que me ha caído del cielo y preparando un par de vídeos con alguna idea que me ronda…

¿Algún plan para el futuro que nos quieras y puedas adelantar?

Me gustaría aprovechar mucho este año que voy a tener tiempo para hacer proyectos más personales. ¿Planes de futuro como tales? Nada seguro, tengo ganas de hacer un viaje… estar un tiempo fuera de España y probablemente estudiar algo… pero ¿qué será será?

¿Que proyecto no te han propuesto aún y quisieras que lo hicieran?

Las últimas veces que he expuesto vídeo ha sido en colectivas y dentro de festivales o screenings sessions… tengo ganas de hacer algo de vídeo específicamente para un espacio. Es un proyecto que hay que trabajar y perfilar, pero las veces que lo he hecho ha sido muy bonito.

¿Algún artista o iniciativa que quieras recomendarnos?

En cuanto a artistas, se me ocurren muchos, te comento alguno de los artistas, colectivos o editoriales más cercanos, que a lo mejor hay gente que no conoce tanto y merecen mucho la pena. El trabajo que viene desarrollando desde hace años, Mónica Valenciano, en el marco de la danza contemporánea, la poesía y el dibujo. En ilustración y pintura recomiendo el trabajo de Eduardo Ortiz. Ellos han trabajado también con escrito a lápiz y me parecen dos grandes artistas. Estíbaliz Mintegui, el colectivo Confusión Group, las chicas de Velcroart, que hacen net art o la labor editorial de Pepitas de calabaza o La uña rota. También recomendaría las litografías de Paula Fraile, con la que hace poco tuve ocasión de compartir espacio en una exposición y me encantó su trabajo. Los dibujos gamberros de Delphine Delas y las preciosas ilustraciones de Ana Yael, o el trabajo delicadísimo de Luján Marcos sobre azulejos.

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