Archivos bajo categoría "Miscelánea"

Taller de arte público autónomo 2008

Ya hablamos de Javier Abarca (www.javierabarca.es) con motivo de su serie de fotografías “Pifostio” (ver aquí). Abarca, además de ser un artista con larga tradición en el arte en la calle, es un observador incansable y certero analista de lo que ocurre a nuestro alrededor y del contexto histórico de lo que el llama “Actuaciones artísticas no reguladas y espacio público”. Muestra de ello es su blog www.urbanario.es. Y además de todo eso, y como singular excepción a la regla de que la universidad española esta poblada de sesudos pensadores sin apenas experiencia y contacto la particular parcela del “mundo real” sobre el que versan sus clases, Javier Abarca es profesor universitario. Desde 2006 es el responsable de una asignatura sobre arte urbano en la Facultad de Bellas Artes del Ces Felipe II, Aranjuez de la Universidad Complutense de Madrid. Además de una serie de conferencias sus alumnos han de elaborar un proyecto “práctico” de intervención urbana. Con motivo de la publicación de los resultados del taller de este año en la web creada a tal fin (www.apaw.javierabarca.es) incluimos aquí una selección de las imágenes de los proyectos de los alumnos y sometemos a Abarca a un breve interrogatorio.


Intervención de Lucia Yela

¿Qué papel crees que puede y debe jugar el mundo universitario en torno en todo el espectro de manifestaciones de arte en la calle, especialmente estas no legales?

Esta clase forma parte de la licenciatura en bellas artes. Se trata de formar artistas, es decir, gente lúcida que proponga una visión personal de la realidad. Al final el quid está en ser capaz de poner todo en duda, de no estar satisfecho con la visión establecida de las cosas, de volver a mirarlas. En esta dirección, el proyecto que se desarrolla en la clase es un ejercicio muy útil. El alumno tiene que situarse en el entorno, reevaluarlo, localizar un aspecto de su interés, y proponer una intervención que constituya un diálogo con tal aspecto y con el entorno en general. Más allá de la calidad de los resultados, la importancia está en este proceso, en esta puesta en práctica de la segunda mirada. Reevaluando el entorno inmediato, la parte de la realidad física a la vez más cercana y más obviada, atacamos de raíz la concepción establecida de las cosas que hay instalada en nuestros cerebros. Se trata de una idea cercana a la deriva situacionista. Poner en práctica un proyecto de intervención urbana implica recorrer la ciudad en base a nuevos parámetros de navegación, muy diferentes a los establecidos. Con ellos la ciudad se tranforma súbitamente: lo que fuera un escenario predecible e inerte aparece como un terreno de juego lleno de sorpresas.


Intervención de Carlos Jimenez

La clase es principalmente teórica. Estudiamos a fondo las corrientes principales de lo que llamo arte público autónomo. Es el arte que ocurre en el espacio público de manera independiente y sin control, y cuyos resultados físicos se abandonan a su suerte para que formen parte del entorno. Hablamos sobre todo de Graffiti, Postgraffiti, intervención urbana y activismo creativo. Este contenido es del todo necesario en el contexto de unos estudios de arte. No se puede pretender entender la realidad si se ignoran fenómenos que ocupan desde hace cuarenta años el primer plano del escenario social, y últimamente también del artístico. Tengo la suerte de conocerlos de primera mano desde que empezaran a surgir en Europa, lo que unido a mi formación académica me coloca en una situación privilegiada para hacerlos entender. Por otro lado, si bien creo fundamental que un estudiante de arte entienda el Graffiti, no creo que tenga sentido que aprenda en clase a ejecutarlo. El Graffiti es un juego que se aprende en la calle, a través de años de práctica y de contacto con otros participantes más experimentados, de modo que sería imposible aprenderlo en el tiempo de una asignatura. Pero sobre todo, está totalmente fuera de lugar en la universidad, entre otras cosas por su ilegalidad.


Intervención de Sara Esteves

¿Qué dice la “autoridad” universitaria de que déis cobijo a una serie de actividades como poco de dudosa legalidad?

En la situación actual tengo una gran libertad para plantear el contenido de la clase. Las autoridades universitarias no han comentado nada acerca de la legalidad de los proyectos desarrollados. Pero lo cierto es que sólo algunos de ellos rozan la ilegalidad. El principal parámetro que impongo al los alumnos es el civismo. Insisto mucho en la idea de que actuar en la calle es actuar en la casa de los demás sin que los demás lo hayan solicitado, y que haciéndolo adquirimos una responsabilidad social. Esta idea se ha de tener siempre en cuenta. De modo que las intervenciones no pueden significar daños, ni tampoco pueden ser invasivas. En general han de ser socialmente constructivas. Sin embargo actuar en la calle sin permiso es por definición ilegal e invasivo, de modo que nos movemos en un terreno delicado. Me preocupo de mostrar a los alumnos ejemplos de intervenciones urbanas sutiles, que no significan apenas daño y que mantienen la invasividad al mínimo sin sacrificar potencia artística. Observando los resultados de la clase queda claro que existen muchas posibilidades en este sentido.


Intervención de Jamina Merkus

¿No supone esta experiencia un choque entre lo espontáneo y libre de ataduras del arte en la calle al encuadrarlo en una institución que forma parte del “establishment”?

Aunque la asignatura tiene lugar en un marco oficial, los proyectos son del todo independientes. Los alumnos los desarrollan, en gran medida, de la misma manera que si lo hicieran por su cuenta fuera de la universidad. La diferencia está en que hay un profesor que tutoriza y que impone ciertos límites éticos de actuación. La gran diferencia entre el arte público autónomo y el arte público a secas radica en la libertad artística. Cuando actúa por su cuenta, el artista puede hacer y decir lo que quiera. Cuando actúa a través de los estamentos ha de adecuar su discurso y su manera de actuar a los deseos de éstos. Desde este punto de vista, nuestra clase está mas cercana a la experiencia artística independiente que otras formas de domesticación del arte urbano como festivales y eventos que a veces se convierten en simples muestras de muralismo. Con la clara excepción de Outsides, ese experimento de vandalismo esponsorizado cuya ética es como mínimo dudosa.


Intervención de Alicia Calle

Añade comentario 22/6/2008 02:50pm Administrador

5º aniversario Subaquatica

5aniv Subaquatica

El jueves 8 de mayo de 2008 justo hizo 5 años que inauguramos Subaquatica. Aquel 8 de mayo de 2003 apenas hacía unos meses que habíamos empezado a acondicionar el espacio de c/ Caballero de gracia 9 y abrimos un tanto en precario. A lo largo de estos años hemos ido haciendo pequeñas mejoras tanto en el espacio como en otros aspectos, en parte acercándonos a la idea que teníamos y en parte dejando que la criatura fuera tomando vida propia.

Con motivo de este quinto aniversario hemos preparado una exposición colectiva en la que participan muchos de los artistas que o bien colaboraron de alguna manera con nosotros durante este tiempo o bien nos resultan cercanos por algún motivo. A cada participante se le ha pedido que comprara una postal de la ciudad en la que vive y que nos la enviara tras haberla personalizado interviniendo sobre ella como estimase oportuno. Como no estarán firmadas por delante nadie sabrá que artista es el autor de cada postal salvo que reconozca su estilo (lo que en muchos casos será inevitable). Entre los artistas que participan: Eltono, Rinzen, Jon Burgerman, Boris Hoppek, Nano4814, San, Remed, Troy Lovegates “Other”, Influenza, Suso33, Neasden Control Centre, Rubenimichi, Sean Mackaoui, Ezba, Derrick Hodgson, Fefe Talavera, SpY, Zosen, Microbo, Bfree o Serial Cut además de muchos otros.

Hemos incluido en esta exposición, además de las postales que hemos recibido, una selección de nuestra colección con piezas que han pasado por Subaquatica durante estos años y que hemos comprado para nuestra colección particular (y que no estarán a la venta).

Para nosotros es una ocasión especial ya que no ha sido fácil llegar a cumplir estos 5 años de andadura pero si lo hemos hecho ha sido gracias a todos vosotros por lo que os invitamos a que compartáis con nosotros esta exposición.

¡Ah! y cuando pasen las celebraciones volveremos a la normalidad y nos pondremos al día con esta web con la entrevista al artista del mes. Un poco de paciencia.

Añade comentario 07/5/2008 10:36pm Administrador

Nomadaz

A pesar de que apenas queda una semana de exposición (cierra el 29 de marzo) y se tiene que dar la circunstancia de que vivas o pases por Los Angeles en este tiempo para que puedas verla no queríamos dejar de haceros partícipes de la exposición comisariada por nuestro buen amigo Pablo Aravena, director del documental “Next: A primer in Urban Painting” en la galería Scion de la ciudad californiana.

Además los artistas participantes son nada menos que los también buenos amigos del Equipo plástico (Sixe, Eltono, Nuria Mora y Nano4814) y los italianos Microbo, Bo130, Dem y 108. Entre unos y otros han liado una buena por allá y como no hemos podido acercarnos no tenemos mucho más que contaros así que os dejamos una fotos que nos han mandado. Afortunadamente la expo ha tenido mucha repercusión en medios así que si os quedáis con ganas de ver más imágenes hay muchas más si las buscáis.


Dem


Eltono y Nuria Mora


Detalle de la instalación de Nano4814


Vista general de la sala durante la exposición. Obra de Sixe al fondo.


Piezas de Nuria Mora, Nano4814 y Eltono

Añade comentario 22/3/2008 07:01pm Administrador

Exposición Matt Sewell

MS

El pasado sábado 8 de marzo de 2008 inauguramos una exposición del británico Matt Sewell (www.mattsewell.co.uk). Amante de los árboles, maestro de lo orgánico e ilustrador neo-hippy, nos presenta su primera exposición individual en Madrid, justo aquí, en Subaquatica. Titulada “The sun shines everyday” (el sol brilla todos los días) el artista describe el trabajo que ha preparado para esta muestra de la siguiente manera: “Es acerca del deambular, los pensamientos que vuelan, abandonar el hogar, los pájaros que migran, castillos en el aire, la cara de ella en el cielo, la belleza del mundo, los tigres, los cocodrilos, el sol, la madre naturaleza y como se protege a si misma”.

Orgulloso hijo de los 70 Matt es conocido por su trabajo en la calle, sus ilustraciones para clientes de lo más diverso y sus influencias oscilan entre los comics europeos de las últimas décadas del siglo pasado y su infancia en contacto con la naturaleza. El resultado, lógicamente, es una obra repleta de optimismo y colorido.

06/3/2008 11:12pm Administrador

Expo “Gravuras da rua”

Choque show

El pasado sábado 9 de febrero inauguramos una nueva expo, en este caso una breve y colectiva comisariada por la galería brasileña Choque Cultural de São Paulo (Brasil).

Choque Cultural es una galería de arte con la que tenemos una conexión especial en Subaquatica. Coincidió que estábamos en São Paulo el día en que se inauguró en 2003 y desde entonces hemos ofrecido en nuestro espacio obra de muchos de los artistas de aquella megaurbe brasileña como Titi Freak, Stephan Doitschinoff, Flip, Herbert Baglione o Speto ya sea porque pasaban por Madrid ya sea en la forma de alguna de las muchas serigrafias que Choque cultural edita. Pionera en trabajar con talento joven y en muchos caso procedentes del Graffiti, el arte en la calle o el tatuaje, Choque Cultural contribuye al desarrollo de esos artistas mediante la producción cuidada y artesanal de series limitadas ya sea en forma de serigrafía, litografía y otras técnicas de grabado poniendo en valor la energía creativa a través del respeto a la creación individual, por subersiva o atípica que sea.

Esta exposición colectiva, que coincide con una edición de ARCO en la que Brasil es el país invitado, pretende ser una muestra del arte brasileño en los adelaños del establishment, a modo de propuesta “Off ARCO”. Se trata de una excelente oportunidad para ver, de forma retrospectiva, lo mejor de la producción de obra seriada de la galería de São Paulo y del nuevo talento de aquella ciudad con artistas como Speto, Titi Freak, Stephan Doitschinoff “Calma”, Onesto o Carlos Dias.

05/2/2008 10:38pm Administrador

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