Archivos bajo categoría "Miscelánea"
Este pasado sábado 20 de septiembre de 2008 inauguramos una exposición de la artista brasileña Fefe Talavera, que tuvimos la ocasión de entrevistar no hace mucho por aquí.
Y es que en esta ocasión Fefe Talavera y las bestias de su yo más profundo vienen a Madrid. Fefe es una artista procedente de São Paulo, en concreto de la escena del arte en la calle de la megalópolis brasileña, al igual que toda una serie de artistas que, como ella, están teniendo una repercusión internacional muy significativa. La carrera de Fefe es ejemplo de ello con exposiciones o participación en ferias y eventos en ciudades de todo el planeta: Moscú, Buenos Aires, Nueva York, Sevilla, Berlín, Los Angeles, Mexico DF, Viena o recientemente en Amsterdam donde ha presentado una exitosísima exposición a duo con el artista neoyorquino y legenda del Graffiti Doze Green. Esta es su primera exposición individual en España.
18/9/2008 10:08pm
Administrador
Hace ya tiempo que conocemos a la gente de la revista Rojo®. Ya no son tan sólo una revista sino también una editorial, una potente web y la verdad es que no paran. Cuando hace cosa de un año nos contaron que pensaban impulsar una red de espacios de arte afines para coordinar acciones y no sé cuantas cosas más les dije que me tuvieran al tanto. Viendo el listado de espacios asociados en todo el mundo y la manera en que se mueven en Rojo® no ha sido difícil no aceptar la invitación para que Subaquatica formara parte de esta red. Esto se concretará en el futuro en projectos concretos y en una ayuda mútua desde ya mismo para aprovechar aquello tan sobado de la sinergia. Os tendremos informados. De momento aquí tenéis más información sobre el ROJO® art network:
Rojo® art network.
23/7/2008 08:12pm
Administrador
A partir de ya mismo que empieza a apretar el calor vamos a estar algunas semanas con un horario más veraniego:
Del 28 de Julio al 22 de Agosto:
LUNES a VIERNES: 17:30h a 21:00h
SÁBADOS: 11:00h a 14:30h y de 17:30h a 21:00h
NO ABRIREMOS:
Viernes 25 y Sábado 26 de julio
Viernes 15 y Sábado 16 de agosto
23/7/2008 07:57pm
Administrador
Desde este lunes 14 de julio hasta el 19 de septiembre dedicamos toda una sección de nuestro espacio a ofrecer productos con importantes descuentos.
En camisetas estamos que lo tiramos: Casi 70 modelos diferentes de marcas como 2K, Inc (Delta), UARM, Human Empire, Sixpack, RVCA, The Quiet Life… todas a 18€ cada camiseta y 15€ si compras dos. Es decir, descuentos de entre el 50% y hasta el 60%.
Los números atrasados de revistas como Juxtapoz, Lodown, Tokion, Beautiful Decay, Swindle, Giant Robot, Mass Appeal, IdN, Art Prostitute, Creative Review, Relax, Art Forum… con descuentos entre el 40% y el 50%.
Además ofrecemos un 20% en una selección de obra gráfica de fondo de galería (que iremos renovando según se venda) y algún que otro artículo como los Zoomies.
Estos descuentos son válidos sólo en nuestro espacio en Caballero de Gracia 9 en Madrid y no en la tienda online y sólo hasta fin de existencias y no son permanentes, es decir, los artículos rebajados que no se agoten sólo mantendrán su precio de oferta durante la operación “¡Precios populares!” y tras la misma volverán a tener su precio habitual.
13/7/2008 09:25pm
Administrador
Ya hablamos de Javier Abarca (www.javierabarca.es) con motivo de su serie de fotografías “Pifostio” (ver aquí). Abarca, además de ser un artista con larga tradición en el arte en la calle, es un observador incansable y certero analista de lo que ocurre a nuestro alrededor y del contexto histórico de lo que el llama “Actuaciones artísticas no reguladas y espacio público”. Muestra de ello es su blog www.urbanario.es. Y además de todo eso, y como singular excepción a la regla de que la universidad española esta poblada de sesudos pensadores sin apenas experiencia y contacto la particular parcela del “mundo real” sobre el que versan sus clases, Javier Abarca es profesor universitario. Desde 2006 es el responsable de una asignatura sobre arte urbano en la Facultad de Bellas Artes del Ces Felipe II, Aranjuez de la Universidad Complutense de Madrid. Además de una serie de conferencias sus alumnos han de elaborar un proyecto “práctico” de intervención urbana. Con motivo de la publicación de los resultados del taller de este año en la web creada a tal fin (www.apaw.javierabarca.es) incluimos aquí una selección de las imágenes de los proyectos de los alumnos y sometemos a Abarca a un breve interrogatorio.
Intervención de Lucia Yela
¿Qué papel crees que puede y debe jugar el mundo universitario en torno en todo el espectro de manifestaciones de arte en la calle, especialmente estas no legales?
Esta clase forma parte de la licenciatura en bellas artes. Se trata de formar artistas, es decir, gente lúcida que proponga una visión personal de la realidad. Al final el quid está en ser capaz de poner todo en duda, de no estar satisfecho con la visión establecida de las cosas, de volver a mirarlas. En esta dirección, el proyecto que se desarrolla en la clase es un ejercicio muy útil. El alumno tiene que situarse en el entorno, reevaluarlo, localizar un aspecto de su interés, y proponer una intervención que constituya un diálogo con tal aspecto y con el entorno en general. Más allá de la calidad de los resultados, la importancia está en este proceso, en esta puesta en práctica de la segunda mirada. Reevaluando el entorno inmediato, la parte de la realidad física a la vez más cercana y más obviada, atacamos de raíz la concepción establecida de las cosas que hay instalada en nuestros cerebros. Se trata de una idea cercana a la deriva situacionista. Poner en práctica un proyecto de intervención urbana implica recorrer la ciudad en base a nuevos parámetros de navegación, muy diferentes a los establecidos. Con ellos la ciudad se tranforma súbitamente: lo que fuera un escenario predecible e inerte aparece como un terreno de juego lleno de sorpresas.
Intervención de Carlos Jimenez
La clase es principalmente teórica. Estudiamos a fondo las corrientes principales de lo que llamo arte público autónomo. Es el arte que ocurre en el espacio público de manera independiente y sin control, y cuyos resultados físicos se abandonan a su suerte para que formen parte del entorno. Hablamos sobre todo de Graffiti, Postgraffiti, intervención urbana y activismo creativo. Este contenido es del todo necesario en el contexto de unos estudios de arte. No se puede pretender entender la realidad si se ignoran fenómenos que ocupan desde hace cuarenta años el primer plano del escenario social, y últimamente también del artístico. Tengo la suerte de conocerlos de primera mano desde que empezaran a surgir en Europa, lo que unido a mi formación académica me coloca en una situación privilegiada para hacerlos entender. Por otro lado, si bien creo fundamental que un estudiante de arte entienda el Graffiti, no creo que tenga sentido que aprenda en clase a ejecutarlo. El Graffiti es un juego que se aprende en la calle, a través de años de práctica y de contacto con otros participantes más experimentados, de modo que sería imposible aprenderlo en el tiempo de una asignatura. Pero sobre todo, está totalmente fuera de lugar en la universidad, entre otras cosas por su ilegalidad.
Intervención de Sara Esteves
¿Qué dice la “autoridad” universitaria de que déis cobijo a una serie de actividades como poco de dudosa legalidad?
En la situación actual tengo una gran libertad para plantear el contenido de la clase. Las autoridades universitarias no han comentado nada acerca de la legalidad de los proyectos desarrollados. Pero lo cierto es que sólo algunos de ellos rozan la ilegalidad. El principal parámetro que impongo al los alumnos es el civismo. Insisto mucho en la idea de que actuar en la calle es actuar en la casa de los demás sin que los demás lo hayan solicitado, y que haciéndolo adquirimos una responsabilidad social. Esta idea se ha de tener siempre en cuenta. De modo que las intervenciones no pueden significar daños, ni tampoco pueden ser invasivas. En general han de ser socialmente constructivas. Sin embargo actuar en la calle sin permiso es por definición ilegal e invasivo, de modo que nos movemos en un terreno delicado. Me preocupo de mostrar a los alumnos ejemplos de intervenciones urbanas sutiles, que no significan apenas daño y que mantienen la invasividad al mínimo sin sacrificar potencia artística. Observando los resultados de la clase queda claro que existen muchas posibilidades en este sentido.
Intervención de Jamina Merkus
¿No supone esta experiencia un choque entre lo espontáneo y libre de ataduras del arte en la calle al encuadrarlo en una institución que forma parte del “establishment”?
Aunque la asignatura tiene lugar en un marco oficial, los proyectos son del todo independientes. Los alumnos los desarrollan, en gran medida, de la misma manera que si lo hicieran por su cuenta fuera de la universidad. La diferencia está en que hay un profesor que tutoriza y que impone ciertos límites éticos de actuación. La gran diferencia entre el arte público autónomo y el arte público a secas radica en la libertad artística. Cuando actúa por su cuenta, el artista puede hacer y decir lo que quiera. Cuando actúa a través de los estamentos ha de adecuar su discurso y su manera de actuar a los deseos de éstos. Desde este punto de vista, nuestra clase está mas cercana a la experiencia artística independiente que otras formas de domesticación del arte urbano como festivales y eventos que a veces se convierten en simples muestras de muralismo. Con la clara excepción de Outsides, ese experimento de vandalismo esponsorizado cuya ética es como mínimo dudosa.
Intervención de Alicia Calle
22/6/2008 02:50pm
Administrador
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