Afortunadamente cuando uno pasa tanto tiempo sumergido en este mundo submarino hay ocasiones en las que parece que estamos en una diminuta pecera y otras en las que te quedas maravillado por la inmensidad del océano y las nuevas criaturas marinas que descubres. En uno de esos momentos en los que estaba en el ciclo pecera se me cruza en mi camino el libro “Neo Utopia: The art and work of Superblast” y descubro a este artista alemán cuyo trabajo me sonaba vagamente. Su trabajo anda a camino entre el Graffiti, pero desde una estética nada ortodoxa, a la chita callando y con cierta cercanía con la cultura Skate. Su planteamiento creativo-conceptual demuestra que Manuel (así conocen en su casa al tal Superblast) le ha dedicado un par de reflexiones acerca de lo que ocurre a su alrededor y en particular en las paredes de las calles que le rodean. No se trata de un descubrimiento que vaya a revolucionar las profundidades abisales pero lo cierto es que Superblast (www.superblast.de) es un artista que vale la pena conocer y este monográfico sobre su trabajo un libro de lo más majete. Ya está. Hoy tocaba una reseña pelín desenfadada. Y en serio: El libro no está nada mal.
Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
26/5/2008
Evan Hecox (www.evanhecox.com) es un artista norteamericano cuya obra se caracteriza por presentarnos con una serie de sosegados retratos de paisajes urbanos y elementos de nuestro pasado reciente. Su técnica es elegante, su estilo refinado y su visión poética. Con una producción más cercana al diseño y sobre todo a la ilustración que a la pintura y encargos de marcas de Skate o del mundo de la música su trabajo tiene sin embargo más en común con fotógrafos de su generación que con ilustradores o pintores. No a modo de retrospectiva sino quizás sí de pausa para recopilar lo más significativo de su trabajo reciente “Urban Abstract” es el primer libro monográfico de cierta envergadura en torno a Hecox y resulta totalmente recomendable.
Este libro está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
21/5/2008
Aún un desconocido para nosotros se presentó un día, hace años, en Subaquatica un canadiense con una impresiones de linóleo. Desde entonces hemos seguido desde la distancia y a través de internet su extrordinario y personalísimo trabajo. Troy Lovegates, aka Other (www.flickr.com/photos/other) es el artista invitado de este mes y esta es la entrevista que le hemos hecho.
Antes de nada ¿cuándo, cómo, dónde, por qué…. empezaste a hacer arte en la calle?
Empecé a pintar en la calle alrededor del 88 u 89 más que nada por conocer a los que hacian aquello en aquella época en Toronto. No entendía com o aparecían las firmas y todo el Graffiti de un día para otro sin que nadie les viera. Me intrigaba mucho y quise averiguar quienes eran.
Haces trabnajo “exterior” pero también haces esos grabados con linóleo y haces trabajo de estudio como el que muestras en tu página Flickr. ¿Es todo parte de un mismo discurso creativo o mantienes diferentes planteamientos fuera y dentro?
El trabajo exterior es a través del cual me interesé por el arte. A menudo encuentro el arte “interior” un tanto pretencioso y limitado a un público que tiene un interés inicial hacia el arte que se encuentra tras paredes, fuera del alcance. Cuando era más joven me intimidaba entrar en una galería. ME parecía un lugar tranquilo y especial pero en el que se hablaba un lenguaje que no podía entender en lo que se refería al arte o a lo que fuera, ese lenguaje intelectual de mierda que intenta explicar todo de una manera que no es comprensible para nadie que no tenga estudios universitarios en teoría del arte. Mi trabajo de estudio es pura práctica para el exterior. Me da dinero para poderme permitir liarla ahí fuera.
Sé que viajas mucho. ¿Dirías que tu arte es de alguna manera diferente de si te hubieras quedado en Canadá todo este tiempo?
Sí que viajo mucho. No se en este momento si mis viajes han aportado algún tipo de cambio positivo a mi arte. Me hace sentir desapego y perdido del sentimiento de pertenencia a un hogar y todo ello es una temática que ha estado muy presente en mi trabajo más reciente. Imagino que eso es bueno pero lo cierto es que he dejado de viajar tanto y me estoy intentando fijar en mi entorno, donde crecí y esta tierra extraña que es Canadá. Es de aquí de donde obtengo más energía que de cualquier otro sitio.
Y al final te vas a ir a Australia una temporada. ¿Cómo es eso?
En realidad lo he cancelado. ¿Quién querría renunciar a un viaje gratis a Australia? Bueno, pues yo lo he hecho..
Y por causa de todos estos viajes has colaborado con muchos otros artistas de un montón de lugares. ¿Que compartes con todos esos artistas?
Bueno, cuando viajo a esos paises pinto más en la calle y eso es algo a lo que no estoy tan acostumbrado. Soy sobre todo un pintor del sistema ferroviario de América del norte así que me da la sensación de hacer algo nuevo y diferente.
Justamente eres uno de los pocos artistas que conozco que no siguen un estilo muy al uso en cuanto al Graffiti y que está activo pintando trenes de carga. En ese mundo hay muchos escritores de Graffiti y no sé si sigue habiendo arte de vagabundos con ceras y tiza que viene siendo una tradición en aquel contienente (el llamado arte “Hobo” en trenes de carga) ¿Cómo te metiste en esto en primer lugar?
El sistema de trenes de carga norteamericano está repleto de arte, desde México a EE.UU. y Canadá. Las firmas y marcas de la tradición Hobo, que es una cultura que ha existido desde el siglo XIX como señal de las personas que viajaban de polizontes en trenes de carga o de los trabajadores ferroviarios, ya no tiene mucho espacio donde mostrarse excepto las esquinas de los vagones contenedores o en los vagones y trenes que no interesan a la gente que trabaja con spray. Yo me adentré en lo de pintar trenes hace 15 años en Toronto a través de un amigo al que les fascinaba como estos trenes viajaban miles de kilómetros por toda Norteamérica.
Tu uso del color puede llegar a dar una sensación positiva y vital en tu trabajo. ¿Es algo que buscas?
Bueno, sí que es muy colorido pero creo que la gente no aprecia del todo lo que intento ya que por lo general mi obra es hosca y dura. En los trenes no uso mucho el color. Me gustaría pero es difícil ver bien en la oscuridad de los andenes donde dejan los trenes por la noche.
En tu trabajo también veo abundantes personajes con cabezas desproporcionadas respecto a sus cuerpos. ¿Algún sentido que le podamos dar?
Imagino que es porque me gusta quedarme mirando fijamente a la gente. Me meto en lios por esto y el caso es que me gustan las expresiones faciales. No le presto mucha atención sin embargo a los cuerpos. Sólo me fijo en las caras cuando observo a la gente que pasa por la calle.
Hay un tema que me interesa en particular de todos los artistas y es cuanto de su infancia permanece en su identidad como artistas. ¿Qué porcentaje del niño dentro de ti dirías que hay en tu yo artista
Cuando pienso en la voz dentro de mí… bueno, esa voz interior me suena igual ahora que cuando era más joven así que imagino que es un 100% de quien soy ahora.
Como no soy artista siempre tengo la curiosidad de saber cómo son los procesos creativos, si son planeados de antemano o impulsivos, si lo importante no es el proceso sino el resultado, etc… ¿Cómo lo describirías en tu caso?
Bueno, los trenes hay que pintarlos rápido ya que no están parados mucho tiempo, están en un lugar oscuro y a veces se mueven de mientras los estás pintado o hay gente por allí. Todo eso entra en juego respecto de cómo es el resultado. Puede que llueva o que haya multitud de mosquitos. M i trabajo de estudio es más marathoniano. No hago otra cosa que pintar durante todo el día o como mucho mirar el e-mail y hablar con alguien pero de repente siento la necesidad y trabajo de manera intensa durante horas hasta que tengo que parar para hacer otra cosa. Me lleva mucho tiempo acabar una pintura. Es un proceso que me deja un tanto agotado mentalmente, al contrario de la libertad que siento pintando fuera.
¿En qué has estado trabajando recientemente?
Lo mismo de siempre.
¿Y algún proyecto a la vista interesante que nos puedas contar?
Bueno, He recibido una beca del gobierno canadiense para hacer un libro en una tirada muy pequeña, de 100 ejemplares, a mano. Un proyecto muy laborioso. Eso y pintar trenes.
¿Algún proyecto que quisieras hacer pero que aún no has podido o no te han ofrecido?
Me encanta pintar murales enormes pero rara vez tengo la oportunidad.
¿Quieres recomendarnos algunos artistas que creas que nos puede interesar?
No soy un gran fan del arte… Rara vez consigo inspirarme por algo visual, la música es mucho más interesante.
1 comentario 10/5/2008
El jueves 8 de mayo de 2008 justo hizo 5 años que inauguramos Subaquatica. Aquel 8 de mayo de 2003 apenas hacía unos meses que habíamos empezado a acondicionar el espacio de c/ Caballero de gracia 9 y abrimos un tanto en precario. A lo largo de estos años hemos ido haciendo pequeñas mejoras tanto en el espacio como en otros aspectos, en parte acercándonos a la idea que teníamos y en parte dejando que la criatura fuera tomando vida propia.
Con motivo de este quinto aniversario hemos preparado una exposición colectiva en la que participan muchos de los artistas que o bien colaboraron de alguna manera con nosotros durante este tiempo o bien nos resultan cercanos por algún motivo. A cada participante se le ha pedido que comprara una postal de la ciudad en la que vive y que nos la enviara tras haberla personalizado interviniendo sobre ella como estimase oportuno. Como no estarán firmadas por delante nadie sabrá que artista es el autor de cada postal salvo que reconozca su estilo (lo que en muchos casos será inevitable). Entre los artistas que participan: Eltono, Rinzen, Jon Burgerman, Boris Hoppek, Nano4814, San, Remed, Troy Lovegates “Other”, Influenza, Suso33, Neasden Control Centre, Rubenimichi, Sean Mackaoui, Ezba, Derrick Hodgson, Fefe Talavera, SpY, Zosen, Microbo, Bfree o Serial Cut además de muchos otros.
Hemos incluido en esta exposición, además de las postales que hemos recibido, una selección de nuestra colección con piezas que han pasado por Subaquatica durante estos años y que hemos comprado para nuestra colección particular (y que no estarán a la venta).
Para nosotros es una ocasión especial ya que no ha sido fácil llegar a cumplir estos 5 años de andadura pero si lo hemos hecho ha sido gracias a todos vosotros por lo que os invitamos a que compartáis con nosotros esta exposición.
¡Ah! y cuando pasen las celebraciones volveremos a la normalidad y nos pondremos al día con esta web con la entrevista al artista del mes. Un poco de paciencia.
Añade comentario 7/5/2008
El número de artistas y propuestas de arte en la calle se ha multiplicado por todo el planeta de una manera especialmente intensa durante la última década y sobre todo en su segunda mitad. Durante este último lustro de manera paralela han ido publicándose un importante número de títulos, de desigual interés, sobre este fenómeno que se ha dado en llamar el Street art y aquí, en Subaquatica, os hemos ido dando cumplida noticia de aquellos libros que nos parecían más interesantes. Parece que ha llegado un punto en que es difícil aportar algo nuevo a esta selección de publicaciones, por mucho que por diferenciarse las nuevas propuestas editoriales se ciñan a paises, ciudades, artistas o estilos concretos.
Aún así, nos tomamos la molestia de echar un ojo a las diferentes novedades que van apareciendo en el mercado y lo cierto es que hace poco han sido publicados dos títulos que complementan lo ya existente. Acotan su contenido a un sitio o a una mirada hacia delante. Se trata de “Urban Art Photography” y “Street Renegades”.
El el caso de “Urban Art Photography” nos encontramos con un libro que de un primer momento no llega más lejos de lo que el título ofrece: Fotografías de arte en la calle. Pero el interés, el elemento que dota de interés al libro es la manera en la que aporta una importante cantidad de fotografías de las calles de un lugar que se ha llegado a convertir en parada obligatoria para todo “artista callejero” que se precio: Berlín. La capital alemana, sin duda como efecto de tantos años como reducto bohemio de la antigua Alemania occidental, aún retiene cierto aire de libertad y apertura a las propuestas artísticas. Como consecuencia de ello son muchos los artistas locales e internacionales, procedentes del Graffiti o adscritos a la libertad de técnicas y estilos, que han dejado su marca allí. Y este libro aporta una importantísima cantidad de fotografias que documentan el efecto de estas intervenciones en Berlín durante los últimos años que no será fácil de encontrar de otra manera.
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“Street renegades” nos propone una mirada al arte en la calle maduro, consciente del entorno, que transciende a la bidimensionalidad de pegatinas y posters para ir más allá. Se ofrecen textos y fotografías del trabajo de una selección de artistas o colectivos cuyo discurso va más allá de las primeras impresiones y pone en verdadero valor el espacio en el que se enmarca: Eltono, Faile, Influenza, Invader, Samuel François, Dan Witz, Truth, Thought Police, Mark Jenkins, Graffiti Research Lab o Adam Neate entre otros. Entre ellos viejos desconocidos, nuevas pistas que seguir y una selección tan discutible como cualquier otra pero en resumen un libro que mira hacia adelante.
El libro “Urban Art Photography” está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
El libro “Street Renegades” está disponible en Subaquatica y también aquí en nuestra tienda online.
30/4/2008
